Los H-H

LOS H-H:

El trío Los H-H, que se iniciaron como Los Hermanos Heras, fue casi una excepción, digamos que incalificable, dentro del mundo musical de los sesenta, pues mientras la mayoría de los grupos eran de cuatro o cinco o simplemente dúos, ellos fueron tres, además parte de su música provenía de Latinoamérica, pues además de incluir temas de esa región, se parecían a Los Panchos con las guitarras clásicas y la manera de llevarlas. En su repertorio también podíamos escuchar adaptaciones de temas de sinfonías, incluso primero que las realizadas por Miguel Ríos y Waldo De Los Ríos o modernos como versiones de Simon And Garfunkel y Righteous Brothers entre otros. Ejemplos de esas variantes son la magnifica versión de “El Lago De Los Cisnes” en 1966 o la magistral “Lady Jane”, de The Rolling Stones que realizaron en 1967, digamos que iban de un extremo a otro, aunque vale destacar que también ellos nos dejaron composiciones propias.
Los integrantes eran tres hermanos de apellido Hermoso Asquerino y sus nombres fueron Fermín (voz y guitarra), Carlos (bajo) y Jaime (voz y guitarra), procedían de los alrededores de Cádiz; pero residentes de Sevilla y están considerados los mejores del sur de España para muchos y es debido al acople vocal sinfónico, que sumaban a los arreglos barrocos que tenían; pero esta cualidad la habían aprendido en su largo andar, pues desde pequeños se dedicaron a cantar en fiestas de la escuela y mas tarde entre amigos. Otro gran inconveniente fueron sus padres que se oponían a esta actividad, ellos preferían que estudiaran otras carreras y fue ya de adultos que Fermín estudio piano, Jaime algo de solfeo y Carlos no tuvo estudios musicales. Finalmente Fermín se hizo ingeniero industrial, Jaime se graduó en arquitectura y Carlos turismo Nunca se dedicaron de lleno a la música, pues realizaron sus estudios y después cada cual nunca dejo su trabajo; pero aun así en 1962 con la casa Hispavox realizan su primera grabación la cual contenía entre otros “Escucha Cowboy”, “Pobre Idolo” y “Que Pronto Me Enamore”, aunque ya en 1961 habían dado sus primeros pasos al presentarse en espectáculos de la televisión como “Galas Del Sábado”, “Gran Parada” y “Teleritmo” .
Hasta 1965 permanecieron con esta discográfica y en 1963 publicaron “El Ritmo De La Lluvia”, donde hacían galas de sus voces. Entre 1964 y 1965 aparecieron “Sabor A Nada”, “Amen”, “Las Cerezas”, “Ayer” y “Capri Se Acabo” por mencionar algunas.
La ropa que usaban fue otro toque muy personal, pues usaban chalecos de punto sin mangas, de color entero y con las iniciales de los nombres bordados.
El año 1966 se abrió muy diferente para ellos, pues a pesar de sentirse cómodos con su rock suave cambiaron de casa discográfica pasando a Phillips y editando su gran éxito “Aquel Amanecer De Mayo”, donde destaca la voz rota de Fermín. En este disco también apareció “Río Sin Fin” versión al trabajo de Tina Turner conocido como “River Deep, Mountain High” y “Vete Donde Quieras”, otra versión ente caso de “Go Where You Wanna Go”, un trabajo de The Mamas And The Papas, donde destacan vocalmente al máximo.
1967 fue otro año de éxitos con su versión de “Melodía Desencadenada”, que ellos mismos confesaron la dificultad del tema. También están “Lady Jane”, “El Lago De Los Cisnes” y “Aleluya #1”.
Entre 1971 y 1975 sus presentaciones se fueron haciendo mas esparcidas hasta que se retiraron. En varias oportunidades recibieron ofertas para presentarse en Latinoamérica; pero nunca aparecieron fuera de España, pues en sus trabajos carecían de tiempo y no deseaban perderlos.
El año 1975 marco el fin de una carrera que con aciertos y desaciertos marcaron una etapa de la música pop de España. Dentro de sus composiciones están “Nuestro Pueblo”, dedicada a Sanlucar de Barrameda, su pueblo natal, “Mi Andalucía”, que apareció junto a “La Flor De Mi Jardín”, trabajos todos aparecidos en su época de esplendor.
En 1981 bajo el nombre de Jayfer apareció un LP con temas propios donde estaban Jaime y Fermín, de este trabajo titulado “Nido De Amor” destaco “Suave Y Fuerte”, “La Sinfonía” y “Lady Pensativa”.
Una vez mas se vuelven a reunir, esto en 1985 con el disco “Quince Años Después” donde incluyeron “Mi Querida Pequeña”, que es el tema que utilizaron para iniciar sus presentaciones en vivo durante toda su carrera musical y no es mas que una versión de “Little Darlin” de The Diamonds.
En 1997 un programa de televisión que rescataba solistas y grupos del recuerdo los presentó y su público los reclamó con mucho cariño lo que sirvió para grabar un nuevo disco y realizar varias galas. Finalmente se retiraron; pero Fermín reapareció con un nuevo grupo bajo el nombre de Fermín Heras y Su Grupo manteniendo la misma línea musical que cuando estaba junto a sus hermanos.
En el 2008, exactamente el 20 de diciembre falleció Carlos, a la edad de 66 años, que además de músico dejo libros de poesía y participaba en las tertulias de poesía sevillana.

The Byrds

THE BYRDS:

Mientras que en California The Beach Boys se expandió con su sun, surf y fun y en el este del país Bob Dylan imponía su folk y un nuevo sonido del rock, el grupo The Byrds emergió con un sonido expresivo para el mundo en el año 1965.
Las notas cristalinas del grupo crearon un aura espacial dentro de la música y un estilo relevante, pues la armonía de los cuatros fue algo similar a su nombre, a la vez que daban una nueva fuerza al mundo del rock.
Ellos, al igual que The Beatles fueron una nueva ola y muchos grupos trataron de imitarlos y se les llamaban los beatles americanos.
El inicio se remonta a 1964 cuando Roger (nacido como Jim) McGuinn (julio-13-1942-Chicago) Gene Clark (nov-17-1941-Misouri) y David Crosby (agosto-14-1941-Los Ángeles) formaban el trío de folk Jet Set. Gracias a Jim Dickson, un productor cercano a David, logran grabar en los estudios de la World Pacific Studios y plasman “The Only I Girl Adore”, un trabajo acústico inspirados en The Beatles. A ellos se suman Chris Hillman (dic-4-1944-Los Ángeles) como bajista y Michael Clarke (Texas-1944) como baterista.
El quinteto decide ver la película “A Hard Days Night” con la idea de ver los equipos que usaban los chicos de Liverpool, pues su idea era crear un sonido semejante, mas tarde graban “Please Let Me Love You” y “Don`t Be Long”, otro intento en busca del éxito y siempre tratando de asemejarse a The Beatles; pero no lograron mucho al entregarle la grabación a la casa Electra; pero ellos estaban dispuestos a triunfar y realizan varias apariciones locales, lo que les sirve para adquirir popularidad local y se corre la voz de que había un grupo que se asemejaba al grupo de Liverpool y entonces conocen a Ben Sapiro, un empresario que les consigue mas actuaciones, hasta que logran firmar con Columbia el 10 de noviembre de 1964 y pocos días después, exactamente el 26 de noviembre, cambian el nombre por The Byrds. De aquí en adelante el camino no fue fácil, pues inicialmente el contrato era solo por seis meses y sin obligación de promover su música, además la casa de discos no quería correr riesgos y la primera grabación fue realizada con músicos de estudios, solo McGuinn participo en la sesión, otro inconveniente fue la espera de que Beatles y Rolling Stones publicaran sus nuevos trabajos para no opacar a la nueva agrupación, el otro lado del disco estaba “I Knew I`d Want You”. Aun antes de la salida al mercado del disco graban otro sencillo donde están “She Has A Way”, del otro lado “It`s No Use”.
Finalmente en abril de 1965 sale a luz su primer trabajo y de la noche a la mañana se colocan el primer lugar a nivel mundial, la popularidad se inicia en California, pues en las emisoras de radio no cesan de escucharse, mas tarde en Estados Unidos y finalmente llegan a Gran Bretaña.
Su primer éxito “Mr. Tambourine Man”, sembró la semilla que germinó y como resultado aparecieron conciertos, sesiones fotográficas, presentaciones en la televisión y el radio y viajes. A este éxito les sigue “All I Relly Want To Do”, que en Gran Bretaña alcanza el puesto número cuatro en las listas, aunque en América, la caída es abrupta.
En diciembre del mismo año cuando publicaron “Turn! Turn! Turn!”, que fue la cumbre del folk-rock del grupo y lo lograron con mucho arte; pero cuando llegó la avalancha de la onda sicodélica dentro de la música, ellos no se apartaron, sino que por el contrario, se involucraron en el nuevo sonido, esto ya entre 1966 y 1967 y una muestra es la edición del sencillo “Eight Miles High”, un tema rock-sicodélico, con solo de guitarra. La canción creó controversias por la letra que hablaba del uso de las drogas, a lo que respondieron que había sucedido a cuarenta mil pies de altura en un aeroplano.
Su siguiente álbum “Fifth Dimension” era de sonido melódico y coralismo de calidad.
En 1966 Gene abandonó el grupo y entonces contaron con la colaboración de Clarence y Vern y el resultado en 1967 fue “So You Want To Be A Rock And Roll Star” que llegó al puesto número veinte y seis con mezcla de rock y jazz.
En el grupo comenzaron las tensiones entre algunos de sus integrantes y David decide abandonar el grupo.
La banda continúo su carrera musical y en 1968 con un nuevo lineup continuaron su trabajo, creando un nuevo sonido donde se fusionaba el country y el rock.
Al final de la década de los sesenta después de éxitos y cambios en los integrantes y varios giros musicales el grupo puso punto final a una carrera de éxitos y con nuevos integrantes terminaron una gira musical que estaba programada.
En 1973 el grupo original se reunió una vez más y grabaron un álbum que llegó al puesto veinte.
A lo largo de los años, varios de los integrantes se han vuelto a reunir en diferentes ocasiones y han realizado presentaciones, grabando algunos discos, como en 1979, 1980 y 1989. Finalmente el grupo fue incluido dentro del salón de la fama del rock and roll en 1991.

Tormenta

TORMENTA:

Liliana Esther Maturano, mejor conocida como Tormenta, nació en Buenos Aires el 15 de diciembre de 1950 y en 1969 apareció su primera grabación. Antes ya había cantado en fiestas familiares y de amigos, pues su afición por la música parece que siempre existió.
En su primer trabajo apareció “Cebando Mate” que tuvo gran acogida por parte del público y del cual se vendieron 280 000 copias. Este tema de su propia autoría tiene letra sencilla; pero sabor del país. Del otro lado estaba “Y Lloro”, un tema que le brindaron para completar el sencillo. Para darle mayor apoyo la casa de discos la promociona en televisión apareciendo en programas musicales como “Sótano Beat”, “Alta Tensión” y “Casino”
El segundo trabajo donde incluyo “Muchacho De Blue Jeans” el éxito fue mayor, esto ya en 1970. Del otro lado estaba “Porteño Triste”.
De aquí en adelante su fama aumentó y realiza presentaciones internacionales con muy buena aceptación, como en 1971 cuando se presenta en Viña Del Mar, a la vez que salía al mercado su trabajo “Vagabundo Vuelve”, un sencillo que atrapa al público.
De aquí en adelante con temas como “Adiós Chico De Mi Barrio”, que se convirtió en un éxito de magnitudes increíbles, “Adolescente Tierno” “Brindo Por Ti Y Por Mi”, ya esta en 1973 y otros mas. Entonces aparece en escenarios de Venezuela, Perú y hasta es reclamada en Europa.
Para 1975 sus letras toman más seriedad y se aleja de las letras sencillas y simples, entonces aparece “Hay Un Sentimiento” que tiene una aceptación excelente.
Durante los siguientes años continua cosechando éxito con “Promesas Son Promesas” de 1977 y “Si Fuera Como Ayer” en 1978.
Durante 1979 y 1981 participo en varias películas y vuelve a dar un nuevo giro a su carrera incorporando letras más adultas y atractivas. De esta época es “Cuando Fuimos Amantes”, “Desde El Abismo”, tema para una película que trata el tema de la mujer alcohólica y finalmente “Que No Me Llamen Tu Mujer”, donde habla de una mujer que se revela ante su esposo por el maltrato y abandona el hogar y que fue prohibida por el gobierno militar de su país.
Ya para estos años su popularidad se había extendido por toda Latinoamérica y Europa y sus trabajos continuaban vendiéndose como pan caliente, incluso en épocas económicas no muy buenas.
Su carrera continuó durante la década de los ochenta y noventa con muy buenos trabajos y aun esta activa.
Su éxito esta basado en su personalidad, tesón y su calidad vocal. Tormenta es incomparable con otras artistas por esa manera sencilla y sincera después de lograr tanta fama.
En 1982 su álbum “Palabras Para Un Hombre” tiene letras de mayor poesía como “Para Tus Ojos”, “Una Carta En La Distancia”, “El Arte De Vivir” y otras más.
El resto de la década de los ochenta es de mucho éxito e incluso con “Amante De Un Día” de 1986 obtiene un disco de oro.
La década de los noventa es de mucha actividad musical, presentaciones nacionales e internacionales, dúos con otros artistas y el nuevo siglo le da la oportunidad de continuar triunfando en Latinoamérica y Europa con nuevos trabajos incluso CD dobles incluyendo el de 1999 que le proporciona un nuevo disco de oro al que bautiza como “Mi Historia”.

Miguel Angel

MIGUEL ANGEL:

El 1 de de marzo de 1942, en Bilbao, España, nació quien se convertiría mas tarde primero en Koldo y después en Miguel Ángel; pero cuyo verdadero nombre es José Luis Miñaur.
Durante su juventud estudiaba ingeniería; pero su amor por el canto y la batería fue más fuerte y termino en el mundo musical, además era amante del jazz, música que escuchaba con frecuencia.
En la década de los sesenta no era usual escuchar un cantante con la voz grabe de bajo y cada vez que cantaba llamaba la atención. Finalmente se inicia en un cuarteto que se llamaba Soroak y el repertorio estaba repleto de canciones vascas que hablaban de la familia, las personas de pueblo, el trabajo y amores rotos por la distancia, aunque también incluían algunos temas norteamericanos de moda por aquellos años. En 1961 deciden participar en el I Festival de la Costa Verde. Poco a poco fueron dándose a conocer en el País Vasco y hasta lograron popularidad en la parte sur de Francia. Ellos deciden cambiar de nombre y comienzan a llamarse The Crazies, ya que estaba de moda en el país la tendencia a los nombres anglos y comienzan a agrandar su radio de acción en busca de mayor popularidad.
Finalmente comienzan a actuar en Madrid y se escuchaban bien, muchas personas le pedían que cantara “Sixteen Tons”, tema que originalmente interpretaba Tennesse Ernie Ford y fue con el cual Jose Guardiola se daría a conocer.
Koldo, como se hacia llamar por aquellos años era sencillo y no aparentaba muchas pretensiones; pero finalmente ve interrumpida su carrera por el llamado del servicio militar. De regreso a su vida musical soñaba con ser cantante solista y sus amigos siempre lo animaban diciéndole que el también podía, y era la época que Raphael y Tito Mora, también voces privilegiadas comenzaban a despegar; pero para poder triunfar era necesario un disco que se pudiese radiar para lograr la promoción y no solamente estar acompañado de una agrupación donde solo se interpretaban canciones que en algún momento alguien grabó y logró el éxito, además, dentro de la agrupación aunque fuese el líder era un desconocido, en las discotecas muchas veces los bailadores ni sabían el nombre de ellos.
En 1967 decide probar suerte y se inscribe par participar en el Festival De La Canción De Mallorca, aquí no logra ganar; pero si logra entrevistas, cierta popularidad, aparece en algunas revistas de la época y también firma para una disquera poco conocida, con la cual comienza su sueño al grabar su primer disco, que incluia “5 000 Millas” y “Al Son De Mi Guitarra” y aunque estos trabajos no representaron mucho en su ascenso, si le sirvieron para convertirse en un cantante profesional y conoce a Juan Carlos Calderón que le proporciona algunos trabajos y en 1968 aparece con “Se Fue Mi Amor” y “Disc-Man”, esta ultima en ingles. Después llegaron “Lucy, Ojos Azules” y “La Yerba Cubrirá Nuestro Nido”, logrando así mayor popularidad y difusión; pero la competencia era fuerte y poco a poco comienza desaparecer.
En 1969 aparee en el Festival De Benidorm interpretando el tema “Ese Día Llegara” de Manuel Alejandro y logra ganar. Esto suponía el éxito definitivo; pero para él desafortunadamente no fue suficiente, solo logra aparecer en televisión ante millones de espectadores, algunos contratos y rápidamente pasa al olvido inexplicablemente, pues su voz aunque era excelente y sus interpretaciones de calidad, parecía como que faltara algo, tal vez no lograba conquistar los corazones al aparentar ser un cantante frió.
Para esta fecha, Koldo recibe un duro golpe de su casa discográfica, cuando esta no le graba el tema del triunfo en el festival y entonces decide formar un grupo y comenzar a cantar con ellos y en los setentas, tras finalizado el contrato, firma con la casa Movipley y junto a Manuel Alejandro que continuaba confiando en él, comienza en 1972 una nueva etapa y lo primero es el nuevo nombre que adopta, Miguel Ángel y graba el tema “El Mas Feliz Del Mundo”, recibiendo una gran difusión y propaganda, los esfuerzos para el triunfo fueron de todo tipo, la canción se radio bastante; pero finalmente los objetivos esperados no se cumplen. Del otro lado estaba “Cuando Vuelvas A Casa”, también de Manuel Alejandro.
En 1973 otro intento, esta vez con “Una Copa De Mas” y “Nada Es Imposible”; pero por el contrario para este cantante todo esfuerzo resultaba imposible y su moral cada día se venia abajo.
Una vez mas Manuel Alejandro le tiende una mano a Miguel Ángel y en 1974 con “Manuela”, una canción que además de bonita, contaba con un estribillo alegre y pegajoso que la hacia excelente para el triunfo, el resultado fue un éxito para el compositor, para el cantante no fue lo suficiente para llenarle los bolsillos de dinero y quedó en segundo lugar. Una vez mas el destino le daba la espalda, aunque mas tarde Julio Iglesias la canto por todo el mundo con un éxito increíble.
Definitivamente, para Miguel Ángel, la suerte no estuvo de su lado pues su voz y su apariencia eran favorables para el éxito y además sus canciones tenían letras cuidadas. Finalmente después de grabar “Escuche El Viento”, continuó con su grupo modestamente haciendo mover lo pies de los bailadores y quedando poco a poco en el olvido para muchos, ahora bien independientemente de su poca suerte el viento que el escucho jamás pudo llevarse su voz.

Los Gritos

LOS GRITOS:

El cuarteto Los Gritos estuvo dirigido por Manolo Galván (Alicante) en todos los sentidos, pues el se encargaba de componer, cantar y estaba a cargo del bajo y aunque no llegaron a la popularidad de grupos como Los Mitos y Formula V, su triunfo en el X Festival de Benidorm el 17 de julio de 1968 los catapultó a la fama; pero como casi siempre sucede, los primeros pasos siempre son los mas difíciles y ellos ya los habían dado tras presentaciones en sitios frecuentados por la juventud de la época en Madrid y Málaga.
Inicialmente el cuarteto estaba formado por Francisco Doblas (Málaga), en la guitarra solista, José (Pepin) Sierra (Málaga) con la guitarra rítmica, José (Timmy) Ramón Moreno (Granada) en la batería y otro integrante que fue sustituido por Manolo Galván( Alicante), antes de intentar triunfar en Madrid que se ocupaba del bajo y era el vocalista principal, ademas de ser el lider del grupo.
Sus presentaciones eran frecuentes en Málaga y sus alrededores, donde los turistas la pasaban bien escuchando los temas de grupos extranjeros en sus voces. La vestimenta era elegante y usualmente lo hacían de blanco.
De Málaga, intentaron triunfar en Madrid y allá se presentaron en centros nocturnos frecuentados por la juventud; pero la aventura no funcionó y regresaron a su tierra; pero ahora con el titulo de que trabajaron y actuaron en Madrid fue mas fácil, pues se presentaban en los sitios mas prestigiosos de la ciudad, donde mas tarde lograron un contrato con la casa Belter y la oportunidad de presentarse en el mencionado festival para co-participar con Julio Iglesias con el tema “La Vida Sigue Igual”. El triunfo hizo que la casa disquera los tomara como algo especial por el estilo con que interpretaron la canción triunfadora, para muchos al estilo Los Brincos en su época dorada; pero esos no eran ellos, ya que deseaban algo mas veraniego y comercial, trabajo que hicieron mas adelante con calidad y cuidado, además querían tener un repertorio social que estaba de moda por los cantautores y aquí esta el primer encontronazo con la casa disquera.
La carrera musical de Los Gritos fue corta, solo editaron ocho sencillos y un LP, por la huida de Manolo Galván en busca del triunfo en solitario.
Al aparecer el primer sencillo por un lado estaba la canción triunfadora y del otro “Los Molinos De La Mancha”, la otra cancion que el grupo defendio en dicho festival y que no era mas que una cancion de la linea de la musica de protesta al hablar de la inmigracion y aunque estaba carente de orquestacion fue un trabajo agradable donde destacaba la voz de Galvan.
También en 1968 editaron “Vuelvo A Mi Tierra”, tema que les sirvió para ocupar el segundo lugar en un festival en la ciudad de Málaga y en la otra cara “Estoy De Vacaciones” de letra facil y musica playera.
“Nos Abrasa El Sol”, fue su siguiente trabajo y finalizando el 1968 y comenzando 1969 incursionaron en la música neo-sicodélica con tendencial soul y sxos destacando dentro la musica con temas como “Cuidado Con Las Señoras”, “Tuset Street” dedicada a una calle de Barcelona repleta de bares y discotecas de moda en aquellos dias donde pululaban los personajes mas famosos de España y la sorpresiva y llamativa “Veo Visiones” donde se escucha la distorcion del sonido de la guitarra produciendo esos sonidos propios de la musica de vanguardia. En estos años la canción comprometida estaba de moda y ellos deseaban participar en ese pastel; pero la disquera y las presentaciones en festivales lograron que se alejaran de ese trabajo.
Algunas de las canciones veraniegas de Los Gritos se añadieron a las bandas sonoras de las películas divertidas de la época y como ejemplo están la protagonizada por Sara Montiel bajo el nombre de “Tuset Street” que dirigiera Luis Marquina y “Cuidado Con Las Señoras” de Julio Bush protagonizada por José Luis López Vázquez, ambas en 1968.
En 1969 nuevamente en Benidorm, esta vez con el tema “Adiós Verano, Adiós Amor” asegurando que los amores de los turistas duraban solo el verano; pero el publico estaba a la espera del estilo lírico utilizado en su gran éxito y alegaban que la agrupación era solo Manolo y sus acompañantes que eran tres mas y demasiada orquestación para un grupo de música pop. Tambien se presentaron en dicho festival con “Se Apaga El Mundo” y aunque no ganaron ambos temas llegaron a la final. Este año aparece “Abuelo Made In Spain” un film bajo la dirección de Pedro Lazaga donde incluían “Veo Visiones” y “Reiremos, Soñaremos”. Hasta aquí Los Gritos estaban en un buen momento musical.
Finalizando el 1969 dejaron temas como “El Hombre” e “Isabel, Te Canto” mostrando la cara romantica de Manolo y al siguiente año reaparecen con “Lamento”, otro trabajo de cierto éxito donde se aprecia un buen juego de voces y se presentan en el Festival de Puerto La Cruz en Islas Canarias con “Sentado En La Estación” y logran un segundo lugar, entrando definitivamente en ese mundo festivalero que los condenaba al fracaso. Finalizando el 1969 Pepin abandona el cuarteto y su puesto lo ocupa Antonio Rueda.
“Ven, Vamos A Bailar” fue el ultimo trabajo de 1970 y también el ultimo antes de que Manolo abandonara la agrupación pues partía a cumplir su servicio militar y es sustituido por un nuevo integrante; pero a su regreso se incorpora de nuevo y la casa Belter decide cambiar el nombre por el de Zarzamora (parecía un grupo de flamenco) en busca de lo que se conoce como marketing. Los jóvenes deseaban hacer música underground; pero la disquera se opuso y tras algunas grabaciones como “Si Una Paloma” y “Me Voy Al Campo” con la misma rapidez que apareció, paso a su disolución. Una vez más se cruzaban los intereses de una disquera con los gustos de los artistas, poniendo así punto final a una carrera musical que marcó la música de finales de los sesenta.
Manolo Galván con su voz inconfundible, triste y rota tomó otro rumbo y en solitario alzo el vuelo; pero jamás logró el éxito que conquisto en Los Gritos cuando interpretó temas de corte romántico.
En 1973 salio al mercado un disco con temas de la agrupación bajo el nombre de Manolo Galvan y Los Gritos.

The Buckinghams

THE BUCKINGHAMS:

En 1966, en la ciudad de Chicago apareció el grupo de rock The Buckinghams y desde sus inicios mientras estaban en high school lograron popularidad, incluso cuando decidieron cambiar su nombre de The Pulsation a The Buckinghams, para aparentar ser parte de la invasión británica.
Su vocalista Dennis tenia prominentes cualidades vocales y sus armonías con las del resto del grupo los acercaba al estilo soul y con el tema “Kind Of Drag” lograron altas ventas sobrepasando el millón de copias a la vez que entraban en los charts dándose a conocer nacionalmente.
Su compositor Jim Holvay les proporcionó otros trabajos de alta calidad como “Don`t You Care” numero 6 en 1967, Hey Baby (They`re Playing Our Song)” numero 12 en 1967. Después de estos trabajos exitosos, apareció “Mercy, Mercy, Mercy” numero 5 en 1967, que fue su segundo gran hit. En 1968 con “Susan” numero 11 en los charts y dentro de una línea psicodélica.
Comenzando el año 1968 su suerte comienza a cambiar drásticamente y para 1970 el grupo desapareció, aunque después dos de sus miembros revivieron la agrupación en esos conocidos tour de la llamada música oldies.
Sus inicios fueron cuando el guitarrista Carl Giammarese y el bajista Nick Fortuna fueron invitados a unirse a la banda The Centuries y también con la unión de Dennis Miccolis en los teclados crearon la base de la banda a ellos se suman John Poulos y el vocalista George LeGros que rápidamente fue dado de baja y Dennis Tufano y de The Pulsation pasan a The Buckinghams.
Su tercer álbum publicado en 1968 y titulado “In One Ear And Gone Tomorrow” incluía el tema “Back In Love Again” que solo alcanzaría el lugar número 58 y sin poder rememorar sus éxitos de 1967 se vieron en la necesidad de disolverse en 1970.

Sonia Silvestre

SONIA SILVESTRE:

Sonia Silvestre, conocida cantante dominicana, nació en la ciudad de San Pedro de Macorís el 16 de agosto de 1952 y en 1963 su familia decidió emigrar a Santo Domingo. Ya establecida en la capital Sonia hizo contactos con los ambientes de rock, hippie y muchos movimientos juveniles de izquierda que estaban de moda en esos años, como la guerra de Vietnam y en 1965 la guerra de su propio país incluso en lo que se llamo el mayo francés y siempre junto a la izquierda algo que realmente obstaculizo su carrera.
Mientras estudiaba pedagogía, realiza lo que fue su primera presentación como vocalista en 1970 en el programa Gente. Después comienza a presentarse en un centro nocturno logrando buena aceptación; pero la fama real la alcanza en el IV Festival De La Canción Dominicana donde alcanza el segundo lugar con el tema “Donde Podré Gritarte Que Te Quiero” de la autoría de Leonor Porchella De Brea. Más tarde graba su primer LP donde todos los temas pasan a convertirse en éxitos.
En 1973 viaja a Cuba donde realiza varias presentaciones enriqueciendo su repertorio y dando una imagen de significado social, motivada por el movimiento de la nueva canción y se muestra versátil al interpretar temas dentro de diferentes géneros musicales. Muestra de ello es “La Tarde Esta Llorando” dentro de la balada, “Yo Pisare Las Calles Nuevamente” dentro de los temas de movimientos sociales y “Mi Guachiman” mostrando su trabajo dentro del folklore
Las presentaciones de Sonia han sido internacionales, apareciendo en Puerto Rico, Nicaragua, Venezuela, España, Colombia, México y Estados Unidos y ha logrado presentaciones en varios certámenes de gran importancia logrando premios y reconocimiento en todos ellos.
La discográfica de Sonia es extensa donde destacan “Sonia
En Buenos Aires”, “Sonia Nueva Canción”, “Sonia Canta Poetas De La Patria”, “Amor Y Desamor” y ha incursionado en la bachata (genero del folklore dominicano) con mucho acierto.
Durante los años 1975 y 1977 logro ser reconocida como la mas popular por Premio El Dorado y ellos mismos le dieron el premio por el mejor espectáculo en 1977, lo que demuestra que su trabajo ha ido en ascenso.
Definitivamente el trabajo realizado por Sonia Silvestre (Sonia Margarita Silvestre Ortiz) no tiene desperdicio y su destacada labor en la música la hace acreedora de un espacio dentro de los cantantes de moda en los años de la década prodigiosa.
La década de los noventas es de grandes oportunidades para ella, pues con el grupo Trilogía recorrió su tierra junto a Chichi Peralta como percusionista de la banda y esta oportunidad la logra tras el éxito de su álbum “Yo Quiero Andar”.

Micky

MICKY:

Durante la década de los sesenta, Micky junto al grupo Los Tony`s destaco como cantante y actor, el hombre de goma, como se le conocía, con su flequillo rubio en la frente y micrófono en mano sabia que hacer en el escenario, pues sus años en el escenario durante su juventud lo ayudaron a desenvolverse en esta etapa y ellos fueron uno de los grupos mas representativos de la época, aunque su discografia y éxitos digan otra cosa. Su notoriedad lo llevo al cine, primero en 1965 durante la filmación de “Megatón Ye Ye”, donde actúa junto a Juan Erasmo Mochi, en 1967 con Massiel y Bruno Lomas en el film “Codo Con Codo” y en 1969 solo como actor en “La Vida Sigue Igual”, en esta oportunidad al lado de Julio Iglesias.
Micky, quien fue bautizado como Miguel Ángel Carreño Shmelter, nació en Madrid el 20 de octubre de 1943. Tuvo una infancia de viajes, ya que su padre, un asturiano diplomático estuvo varios años en Bélgica y Jordania, cosa que le sirvió para aprender otros idiomas y regresar a Madrid con mas conocimiento del ambiente musical extranjero que sus coterráneos, lo que impactó a Tony, líder del grupo donde se integra después de unas pocas pruebas.
Ya en 1963 y después de ensayos y presentaciones en Cuevas Del Sésamo, lugar de culto para la juventud de aquellos años y mas tarde en el Price y otros sitios, le sirven a la banda Micky Y Los Tony`s para firmar con la casa Zafiro y durante varios años editar varios vinilos, primero con versiones de temas extranjeros y también de clásicos españoles y mas tarde con temas de su puño y letra incursionando en lo llamado pop-humorístico, que lograron llenar un espacio en la música nacional; pero finalizando la década Micky considera estar listo para dar el salto como solista y llegar mucho mas lejos de lo que logró en la agrupación y aunque consiguió algunos éxitos en el continente europeo, no paso de ser un cantante con muchas aspiraciones y deseos.
Después de trabajar como disc-jockey e incluso ganar premios y reconocimientos en esta labor, aun esperaba su oportunidad y esta llega cuando gracias a Antonio Marcos ex-vocalista de Los Tony`s, llega a encontrarse con Arbex por segunda ocasión, la primera había sido en las apariciones de Los Estudiantes y Micky en el Price.
Con la ayuda de Fernando firma un contrato con RCA y en 1971 aparece su primer trabajo bajo el nombre de “Mary, Mary, Maria” y del otro lado “Donde Esta El Amor”.
De forma sorpresiva e inesperada con un tema lento bajo el titulo de “El Chico De La Armonica” da en el clavo y su carrera comienza a ascender nacionalmente.
El resto del año 71, el 1972 y parte de 1973 sigue en el candelero con temas de menos valor editados en varios sencillos, hasta que finalmente aparece un larga duración con algunos de los éxitos de los años anteriores y bajo el nombre de “Soy Asi”.
En 1974 edita “Micky A Tope”, otro álbum con letras de ambos, por un lado Fernando aportaba “Face By The Water” y “La Leña”, la primera mostrando sus actividades en Barrabas y la segunda mucho mas sentimental y de Micky “Quien Es Lucy” adentrándose anticipadamente al tema del travestismo y “Dulce Rock And Roll” dedicada a su esposa.
En 1975, en esta oportunidad con la casa Arbola edita otro álbum, aquí se busca diseñar una carátula llamativa y original titulado “Bye Bye Fraeulein”, un tema que arroyó en España y al ser dedicada a una chica alemana recorre varios países europeos como Bélgica, Holanda, Italia, por supuesto en Alemania y hasta cruza el Atlántico y llega a Estados Unidos colocándose en las listas del Billboard.
Ambos, productor y cantante recorren Europa primero y Estados Unidos después en busca de sus liquidaciones y como buenos amigos todo va a la mitad. En New York los reciben fotógrafos y hasta limusinas.
En 1977 “Enséñame A Cantar” un tema de Fernando Arbex en la voz de Micky es seleccionado para representar a España en Eurovisión, el tema es sencillo, simple y directo; pero donde el detalle es lo importante y ese es el uso del banjo en las propias manos del cantante, la canción solo llega a un noveno lugar; pero el representante como ya era conocido en Europa, esto le valió para nuevas giras internacionales y mantenerse en el candelero. A esto le sigue “Suena El Piano” en la misma línea del “El Chico De La Armónica” y de Micky surge “Es Bonito Estar De Vuelta” y “El Bajo Rock Me Perturba”, además otro aporte de Arbex fue “Have a Go” al estilo funky.
En enero de 1978 Micky entra al teatro en sustitución de Alfredo Landa y de ahí sale su trabajo “En El Rollo Esta La Solucion”, con una letra que en el teatro no tenia problemas; pero para la radio con letra picante, hablando de drogas y perversión si era diferente, no obstante se incluye en el álbum de 1978 titulado “Micky”.
Nunca llego a despegar del todo, solo algunos aciertos; pero que por falta de continuidad solo le sirvieron par continuar en la escena, convirtiéndose así en un joven de muchos deseos y aspiraciones. A esto le siguieron nuevas apariciones en el escenario, nuevas grabaciones y reapariciones junto a Los Tony`s o lo que quedaba de ellos, demostrando que es un showman por excelencia y aun estando en el escenario aun en los noventa y mas.

Los Grimm

LOS GRIMM:

Otro de tantos grupos españoles de la década de los sesenta que corrió con poca suerte fue el grupo Los Grimm, que se formo en 1964 bajo el nombre de Los Gringos.
Inicialmente se originan con la unión musical de los hermanos Ángel vocalista y Jesús Fernández que se encargaban de las guitarras y también vocalistas, que sumaron Eduardo Sainz en la batería y a Pablo en el bajo. Durante dos años se estuvieron presentando en centros nocturnos de Madrid; pero Ángel decide dejar la formación y por el ingresa Pedro Ruy-Blas, que en 1967 abandona el grupo para sustituir a Teddy en Los Canarios.
Para esta fecha logran un contrato en un crucero que viajaba de Bilbao a New York, lo que les sirve para ganar más experiencia.
En 1965 logran un contrato con Fonogram y es aquí que cambian de nombre, comenzando aquí con el nombre de Los Grimm.
Jesús se encarga de componer los cuatro primeros temas, que fueron “La Amistad”, “Un Día Soñé” en 1966 y “Palacio De Cristal” y “Un Talismán” en 1967; pero para este año deciden cambiar de rumbo musical pasando de folk-psicodélico a soul e incorporan una sección de viento y aparecen los temas “Pobre Hombre” y “Mientras Viva” donde PedroRuy-Blas destaca con su poder vocal de forma elegante. De aquí en adelante la casa discográfica se comienza a desinteresar por ellos pues los resultados no eran los esperados y los cambios de integrantes comienzan a orientar la música a otros rumbos pasando al rock acido con la integración de Pedro Talavera como vocalista. De aquí son las versiones de “Amor De Niña” y “Viaje En La Alfombra Mágica” que se realizaron a los temas de “Love Chile” y “Magic Carpet Ride”, dos versiones magistrales que aun no se puede explicar porque no lograron el triunfo. Aquí logran mucho prestigio musical; pero no la fama deseada y ya era 1968.
En 1969 aparecen nuevos trabajos “Para Lograr Que Me Quieras” y “Hoja De Trébol” y que fueron el quinto sencillo del grupo. En esta grabación regresaban a las melodías vocales de sus inicios.
Para finalizar ya en 1969 se integra Pablo Abraira como vocalista y graban “Sin Nombre, Sin Faz Ni Silueta” y “Want My Love Again”, un tema salvaje y el único realizado en ingles.
Este mismo año agobiados por las deudas Jesús decide desintegrar el grupo, poniéndose punto final al grupo tras la venta de sus instrumentos. Definitivamente el grupo tuvo todo para triunfar menos la suerte.

The Box Tops

THE BOX TOPS:

Durante su corta vida el grupo The Box Tops logro ganar en reputación musical dentro de la línea soul entre los grupos existentes en la década de los sesenta, independiente de que sus grabaciones no tuvieron mucha consistencia y que en el nuevo milenium solo sean recordados por los temas “The Letter” y "Cry Like A Baby”.
El grupo procedía de Memphis y la carrera la iniciaron en 1963 bajo el nombre de The Devilles, un grupo de integrantes blancos; pero que tocaban R&B. Los integrantes iniciales fueron Gary Talley (agosto-17-1947) líder guitarrista y bajo, John Evans (junio-18-1948) en la guitarra y teclados, Bill Cunnighan (enero-23-1950) en el bajo, guitarra y teclados y Danny Smythe (agosto-25-1948) en la batería. Después de lograr una popularidad local, el joven vocalista Alex Chilton (dic-28-1950 a marzo-17-2010) se unió a ellos como vocalista y guitarrista y rápidamente recibieron la atención de escritores y productores, aquí cambian de nombre al que definitivamente los llevaría a la fama y logran un contrato con la casa Bell Records.
En 1967 aparece el primer corte musical, “The Letter”/”Happy Times” que se coloca en lo más alto de las listas de éxito, donde se mantiene por cuatro semanas y se venden mas de cuatro millones de copias y reciben dos nominaciones para los premios Grammy.
Tras la fama lograda, el productor comienza a utilizar músicos de estudios para acompañar a Alex, logrando por supuesto que los guitarristas de la banda se sintieran frustrados y finalmente deciden abandonar el grupo. Ambos son sustituidos por dos nuevos integrantes y después de grabar el tema “Neon Rainbow”/”Everything I`am”, que paso sin pena ni gloria,
en 1968 destacan una vez más con “Cry Like A Baby”/”The Door You Closed To Me” que se colocaría en las listas pop en el segundo lugar y se vende mas de un millón de copias.
Después de un par de temas de poca resonancia, como “Choo Choo Train”/”Fields Of Clover” y “I Met Her In Church”/”People Gonna Talk” el vocalista se siente insatisfecho con los resultados y decide grabar sus propias composiciones y después de un cuarto LP y temas sin muchos logros, el grupo deja de existir en 1970 y cada cual toma su camino, aunque en 1971 la compañía edita nuevos trabajos que habían quedado grabados
De esta separación, Alex Chilton fue quien mejor salio parado al integrarse al grupo Big Star, una de las bandas mas destacadas dentro del power-pop y underground rock and roll.

Silvana Di Lorenzo

SILVANA DI LORENZO:

Silvana Di Lorenzo nació en Argentina; pero rápidamente su familia fue a vivir a Italia. A la edad de catorce años regresa a su país natal; pero no hablaba español, aunque esto no supuso impedimento para su futuro musical.
En la década de los setenta logra un éxito increíble; primero con su debut en el programa televisivo Música En Libertad, donde se estrena en el baile; pero aquí descubren sus cualidades vocales y esto le sirvió para que en 1973 publicara su primer trabajo discográfico, logrando una larga carrera musical y que también incluye la actuación. Su aparición fue en la época que Angélica María, Tormenta y Claudia de Colombia eran las voces féminas de mayor popularidad; pero no hubo impedimento para su éxito ya que ella supo abrirse su propio espacio y todo esto en días que el romanticismo musical de Latinoamérica estaba en buenos momentos. En el cine apareció en 1980 por vez primera en el film “Locos Por La Música” y aquí comparte reparto con estrellas de la canción como Manolo Galván, Fernando De Madariaga, Katunga y Los Iracundos, esto después de lograr en 1977 el premio Record World como la mejor voz femenina del momento.
En 1983 logra recibir otro prestigioso premio en Chile, otorgado por la crítica, el premio Circe.
En 1985 realiza diferentes apariciones internacionales, incluyendo el Festival de Varadero en Cuba y en Viña del Mar como jurado.
Tanto su carrera musical, como actora han tenido resultados extraordinarios en su país y también en América y aun se mantiene trabajando como en sus inicios y prueba de ello han sido sus apariciones en Perú, en este caso junto su amiga Tormenta, que le compuso el tema “En Un Sábado De Verano” y en Miami junto a otros artistas de la época.
Su lista de éxitos es larga; pero podemos mencionar “Ya Yo No Soy Una Niña”, “Locuras Tengo De Ti”, “La Culpa Ha Sido Tuya”, “Me Muero Por Estar Contigo”, “Palabras, Palabras” y “Grande, Grande, Grande”, estas dos ultimas grabadas en español e italiano.
Recientemente salió al mercado su último trabajo titulado “Italia Clásica Y Moderna”, donde incluye viejos temas italianos que escuchaba en su infancia y otros de artistas de actualidad como Ramazzotti y Pino Daniel.
Su particular belleza, su voz muy dulce y agradable fueron motivos de su éxito y aun hoy en días los enamorados de aquellos años disfrutan de sus presencia en sus presentaciones.

Manolo Otero

MANOLO OTERO:

En el año 1974 el nombre de Manolo Otero saltó a la fama y fue con el tema “Todo El Tiempo Del Mundo”. Desde este momento una gran cantidad de críticas ayudaron a que su nombre se popularizara a la velocidad de la luz. Por un lado decían que el no cantaba, sino que susurraba, por otro lado su indiscutida figura de galán, que incluso se le llegó a llamar el Alain Delon de España y muchas otras mas que solo contribuyeron y ayudaron a dar el empujón que todo cantante necesita en su debut, pero el ya era conocido en el medio artístico como actor y ahora es que se presentaba como cantante.
Manolo Otero nació en Madrid y provenía de una familia de artistas, cosa que contribuyo a que se desempeñara en los estudios de Televisión Española como ayudante y mas tarde comenzó a trabajar en obras como “Los Tarantos”, “Madre Coraje”, “La Muralla China” y otras más, todas de reconocidos escritores.
Ya con cierto prestigio ganado, viajo por Latinoamérica formando parte de una compañía de teatro y participa en el cine, en películas como “Simón Bolívar” y “La Araucana”.
Finalmente un amigo lo convence para que se presentara en un programa-concurso de canto conocido como “La Gran Ocasión” y mas tarde, en 1968 apareció en Benidorm compitiendo con Julio Iglesias, entre otros. Aquí Manolo logró una actuación discreta; pero le sirvió para darse a conocer como cantante y esa voz grave, que muchos compararon con la de Sinatra no paso sin pena ni gloria, pues en 1968 apareció su primer disco donde incluyo temas como “Nuestro Pueblo”, “Laura”, “Un Beso Y Un Adiós” y otras mas, que no cautivaron al publico; pero el estar tan ocupado en el teatro y el cine sirvió para que el cantante no se sintiera afectado por la escasa aceptación del disco.
Entonces en 1974 con nueva disquera decide reaparecer en el canto y es aquí que su sencillo que incluyó “Todo El Tiempo Del Mundo” y “Recuerdos Junto Al Mar” lo catapultan definitivamente a la fama y logra ocupar el lugar numero uno y es cuando la lluvia de criticas que mencionamos le clavan el letrero de que no cantaba sino susurraba; pero el no usaba toda su fuerza vocal, sino que lo hacia en un tono mas suave. Este cartel lo cargó durante toda su estancia en España, hasta que decide emigrar a tierras del otro lado del Atlántico y es que comienza una nueva vida sentimental y una carrera ascendente que incluyó países como Argentina, Brasil e incluso en la comunidad hispana de Estados Unidos.
Como le sucedió a Dyango y otros muchos mas, su ausencia de la patria, solo sirvió para que fuese desconocido en su tierra; pero cuando la visita por motivos familiares, viaja con el orgullo de saberse triunfador y vive alejado de la presión que sentía cuando en la década de los setenta comenzó su verdadera carrera musical.
El 2 de junio del 2011 fallecio en un hospital de Sao Pablo, Brasil tras padecer de cancer hepatico, segun informo su esposa, una brasilera que ademas era su representante artistico.

Los Gatos Negros

LOS GATOS NEGROS:

Dentro de la música de garaje, además de Los Salvajes, que fueron los mas destacados, estuvieron Los No, Los Cheyenes y otros que no destacaron tanto, como Los Gatos Negros, que tuvieron una vida musical larga y no solo fueron de música de vanguardia, pues ellos también realizaron otros trabajos musicales.
Los Gatos Negros se formaron en Cataluña, su apariencia y música los hacia parecer britanizados y el nombre era reflejo su malditismo, pues se asocia a los gatos negros con la mala suerte. Las versiones tenían calidad; pero en 1967 se arriesgaron con un sencillo que tenia dos temas propios, “Jugando Al Amor” y “Ángela”. Mas tarde con versiones de cómo “I`m So Glad” y “Homburg” entre otras lanzaron un nuevo trabajo, que tenia mucha calidad y aumentó su reputación dentro de la música psicodélica.
Su estilo musical fue variado, pues realizaron versiones de éxitos italianos, de los grupos Procol Harum y Cadillac y también otros temas ingleses que fueron menos exitosos.
Al igual que Los Brincos mezclaron el pop con el flamenco y crearon la canción “Maria Lola”. Tras el poco éxito y popularidad lograda, llegan a un final donde deciden decantarse por los temas veraniegos como “Juanita Banana”.
Antes de desaparecer grabaron un disco de larga duración que no llegó a editarse, pues la compañía de grabación quebró. Aquí estaban dentro de la música progresista.
En el revivir de la música de los sesenta, reaparecieron con un trabajo titulado “Borrón Y Cuenta Nueva”.
Inicialmente la formación del grupo fue José Maria Mesa, en la guitarra solista, Carlos Malera en el piano y órgano, Ernesto Rodríguez en la batería y Piero Carando en el bajo.

The Blues Image

THE BLUES IMAGE:

En 1966, en la ciudad de Tampa se origina la banda The Blues Image, conocida por “Ride Captain Ride”, trabajo que los catapulto a la fama; pero a que su vez los convirtió en otro grupo mas de un solo hit.
Los miembros del grupo fueron Michel Pinera (sep-29-1948-Tampa, Fl) encargado de la guitarra y vocalista, Manuel Bertematti (1946-Tampa, Fl) en la percusión, Joe Lala (Tampa, Fl), en la batería, Malcolm Jones (Gales) en el bajo, y en 1968 se suma el tecladista Frank “Skip” Konte (Canyon Citi, Ok). El grupo decide moverse a New York y allá trabajaron en un club conocido por Image.
Mas tarde se trasladan a Los Ángeles y allá la casa de grabación Atlantic Records decide firmarlos. En febrero de 1969 sale al mercado el álbum de debut titulado con el mismo nombre del grupo. En 1970 el disco “Open” ve la luz y aquí aparece su éxito “Ride Captain Ride”. Rápidamente la banda se desintegra y sus miembros algunos se integran en otros grupos o pasan a convertirse en músicos de sesión.

Nydia Caro

NYDIA CARO:

De descendencia puertorriqueña; pero nacida en la ciudad de New York en 1948, Nydia Caro realizo una carrera destacada dentro del mundo musical y cuando llego a España a mediados de los setenta, ya se había labrado un camino, incluso en la televisión, donde tenia un programa conocido como El Show De Nydia Caro. Todo esto le valió reputación y poco a poco fue ganando experiencia, algo importante para su triunfo internacional.
Su primer tema popular en España fue “Cuéntale”, y de ahí en adelante fue editando varios larga duración donde destacaron temas como “Nuestra Canción”, “Duerme”, el disco titulado “Hoy Canto Por Cantar” de 1974 y otras mas que la mantuvieron en la popularidad hasta 1981, cuando publico otro LP titulado “Intimidades”, que incluye el tema “Dueña De Casa”.
Nydia sabia escoger sus temas y sobretodo sus compositores, en los que se encuentran destacados autores como Armando Manzanero, Manolo Díaz, Juan Pardo, Manuel De La Calva, Ramón Arcusa, también incluyo temas de Pablo Milanes como su conocido “Para Vivir” y su compositora de confianza Maria Angélica Ramírez.
Después de estos logros, decide regresar a Puerto Rico para continuar su espectáculo televisivo y poco a poco como fue logrando su éxito se fue perdiendo de este mundo, o al menos internacionalmente y mas que todo en España donde su éxito fue bien recibido; pero desapareció por la falta de continuidad.

Manolo Galvan

MANOLO GALVAN:

Manolo Galvan se ganó un puesto en el corazón de los argentinos, pues cuando su carrera como solista comenzó a tener valor y se residencio en ese país del sur de América fueron muchos los admiradores que ganó. Esto sucedió entre 1972 y 1973; pero su larga trayectoria se traslada mucho mas atrás, pues sus inicios fueron en el grupo Los Sonor, uno de los grupos iniciadores de lo que se comenzó a denominar música moderna en España. En este grupo participó en la inauguración de una discoteca, que mas tarde llegó a ser frecuentada por Los Sirex y el Dúo Dinámico.
Manolo abandona el grupo en busca de una carrera como solista y recibe una proposición para grabar un disco; pero esto fracasó porque para el productor su voz cascada no interesaba, esto mas tarde resulto su éxito, y entonces decide regresar a Málaga y comienzan sus contactos con los ambientes musicales y culturales de la ciudad. En esta oportunidad además de perder la oportunidad de grabar su primer disco, también se le escapo la posibilidad de participar en el Festival De Benidorm.
Ya establecido en Málaga se suma a un grupo musical que después de incorporar un baterista, cambiar de estilo y nombre para titularse Los Gritos, es donde finalmente se convirtió en el motor del grupo, pues además de cantar, componía y tocaba la guitarra. Después de un corto alejamiento, se reincorpora y pasan a denominarse Zarzamora. Finalmente como solista comenzó una carrera triunfal y es ahí donde su voz pasa a tomar gran valor, pues resultaba única y agradable y logra cobrar mucha fama en su país natal; pero como ya se mencionó fue en Argentina que realmente su carrera se volvió imparable y ha resultado ser el artista español de mayores triunfos y mayor trayectoria. Esto le sirvió para viajar por Hispanoamérica, Estados Unidos e incluso llegar a Canadá.
Manolo Galván nació en Alicante y a la edad de quince años quería ser cantante en oposición a su familia; pero a tanta insistencia de su parte recibe de regalo una guitarra y comenzó interpretando temas sociales y políticos de moda por aquellos años.
En su carrera como solista participó en varios festivales y con el tema “Por Que Te Quiero Tanto” es que se les abren las puertas en Argentina. Mas tarde el tema “Te Quise, Te Quiero Y Te Querré” le sirve para mantenerse en el tope y en 1973 definitivamente se muda a Buenos Aires.
Su carrera continúo con mucho éxito en Argentina y aunque en su tierra casi ya ni escucha, aun su carrera permanece vigente.
Entre sus temas mas destacados están “El Regreso” de 1971, “Vagabundo” de 1972, “Deja De Llorar” y “Pequeño Gorrión” de 1973.
En 1974 popularizo “Mujer” y “Nuestra Casa”, en 1975 “Tu Silencio”, “Acuérdate De Mi” y otros mas.
Según declaraciones del propio Manolo Galván debe su éxito a Juan Pardo quien siempre ha estado ayudándolo, pues al inicio fue él quien le dió la mano y después le ha proporcionado algunos temas de gran valor.

Los Flecos

LOS FLECOS:

En los años 60 muchos grupos surgieron y rápidamente desaparecieron, logrando dejar algunas pocas grabaciones y esto no por falta de calidad, sino que en ocasiones no corrieron con suerte, no fueron comprendidos por el publico y también en muchas ocasiones la reunión de varios integrantes de gran calidad hacia que no se pusieran de acuerdo en la línea a seguir. Un claro ejemplo de estos problemas fue el grupo Los Flecos.
Los Flecos tuvieron una corta trayectoria; pero cuando surgieron en 1965 se pensó en un súper grupo al estilo de Los Brincos por la inclusión de miembros como José Barranco y Pablo Argote quienes tuvieron la idea; pero la poca promoción puso fin a esta agrupación. Ambos fueron parte de Los Pekenikes.
De todas formas ellos lograron editar en el año de su aparición “Estas Lejos” de resonancia beat al estilo Los Brincos; pero alejados del típico sonido español, “Distinta”, “No Se Lo Digas” y “Vales Poco Para Mi” no es otra cosa que el llamado estilo british, algo así como el sonido de The Searches o The Dave Clark Five un clásico y convencional beat sin salir de la calidad.
En 1966 aparece su segundo trabajo donde se ve la influencia que llegaba de Gran Bretaña por el sonido rhytm `n` blues como en el tema “Correr”. El resto fue “Pues Dilo” con coros muy acertados, “Como El” y “Lloraste” donde se puede escuchar los diferentes estilos musicales a que acuden; pero con calidad.
“Los Gusanos” y “Déjalo Ya” haciendo su entada en el mundo de la psicodelia musical que se avecinaba fue lo último que dejaron en 1966. Estos tres discos pequeños prueban musicalmente su calidad.
La formación fue además de Barranco como voz y guitarra y Argote en la batería, el resto fue Carlos Guitart (de Los Sonor) en el bajo, Julián Sacristán guitarra y compositor de la mayoría de las letras y Juan Francisco Seva guitarra rítmica. Estos dos últimos procedían de Los Flaps.
Todos los integrantes eran magníficos con sus instrumentos y prueba de ello fue sus presentaciones en vivo; pero realmente necesitaban una voz de carisma y que al salir del rock lo realizara bien, cosa en la que José Barranco fallaba y ahí vino la falta de reputación y continuidad. Después de separarse cada cual tomo su camino de diferentes formas.

The Blackbyrds

THE BLACKBYRDS:

The Blackbyrds, un grupo que se movía dentro del jazz-funk y toques de R&B. se formo en 1973 en la ciudad de Washington y estuvo protagonizado por la trompeta de Donald Byrds, el órgano Kevin Toney, el bajista Joe Hall, el guitarrista Barney Perry y Keith Killgo vocalista y percusión, todos estudiantes de Howard University. A ellos había que sumar a Allan Barnes, Orville Saunders y Steve Jonson.
Fueron varios discos de larga duración que editaron durante sus años de existencia, en 1973 editan con Fantasy Records el larga duracion “The Blackbyrds”, en 1974 aparece “Flying Start”; pero su éxito de 1975 “Walking In Rhythm” es el mas recordado y fue el que los mantuvo dentro de la popularidad vendiéndose mas de un millón de copias y siendo nominados para un premio Grammy en mayo de ese mismo año.
Durante los años posteriores publican “City Life”, “Unfinished Business”, “Accion” y “Better Days”, este último en 1980.
A través de los años han continuado trabajando y explotando sus trabajos mas aceptados en publicaciones de discos de éxitos y como muchos grupos de larga duración la lista de miembros es verdaderamente extensa. Durante 1974 y 1980 tuvieron gran impacto musical y muy buena inspiración musical y su trabajo “Rock Creek Park” editado en 1975 y del álbum “City Life” fue ejecutado por numerosos grupos de la época.

Monna Bell

MONNA BELL:

Monna Bell nació en Chile el 5 de enero de 1938, en la ciudad de Santiago de Chile y su verdadero nombre es Nora Escobar. Desde niña mostraba afición por la música y en su adolescencia comenzó a participar en los concursos radiales.
Más tarde apareció cantando en varias orquestas y su voz delicada y con una afinación increíble rápidamente fue aceptada por la crítica especializada, pasando así a ser una primera figura de la canción. Su primera gran presentación fue en el hotel Waldorf Astoria de New York con la orquesta de Roberto Inglez. Aquí logra un increíble éxito y pasa a España y se presenta en los lugares más lujosos de Madrid.
Aquí recibe un contrato y se separa de la orquesta y aparece en Barcelona y Palma de Mallorca. Su éxito continúo en ascenso y entonces pasa a Francia e Italia; pero con su hogar establecido en Madrid viaja por varias ciudades de España y en 1959 aparece su primera grabación donde incluye una versión de “My Prayer”.
Monna Bell da otro paso importante al presentarse en el primer festival de Benidorm en 1959 y lograr varios triunfos con el tema “El Telegrama”, que dio la vuelta al mundo de habla hispana y otros mas, pues en aquellos años los cantantes se presentaban con varias canciones. Después llego “Don Quijote” que termino coronando el triunfo de la cantante que siempre estaba amable y sonriente.
Al siguiente año repite su aparición en el mismo festival y con temas como “Eres Diferente” y “Comunicando”, logra otro triunfo. Finalmente sus apariciones aquí fueron casi obligatorias.
Mas tarde, temas como “Todo Es Nuevo” y “Envidia”, la mantienen dentro del clamor popular. Cuando aparece la grabación de la composición conocida como “Tómbola”, de un estribillo contagioso, su popularidad aumenta aun más y su fama ha sido como un eco de larga duración que se mantiene hasta nuestros días, pues en la actualidad, aunque residenciada en México se mantiene activa con espectáculos en Las Vegas.
Monna Bell rompió barreras en sus primeros años de carrera al lograr penetrar en las catedrales del pop norteamericano, sus apariciones en la televisión y programas de Ed Sullivan y Johnny Carson, fama dentro del mundo anglosajón, le da estirpe de pionera y triunfadora mucho antes que Julio Iglesias y la corriente actual del llamado crossover. Los elogios de la critica, la aceptación popular y un sin numero de premios, trofeos y reconocimientos a nivel internacional, no dejan dudas que su voz y talento son de excepcional calidad.
En la década de los setenta se establece en México y llega a convertirse en musa de Juan Gabriel.
El 21 de abril del 2008 falleció en un hospital de México tras un derrame cerebral.

Soledad Bravo

SOLEDAD BRAVO:

Soledad Bravo nació en España; pero su familia vivió exiliada en Venezuela y esto le sirvió a ella para aprender del folclore latinoamericano, especialmente de Venezuela. Allí desarrollo una carrera musical totalmente comprometida, en una época que los cantantes –autores y la canción protesta estaba en boga.
Poesías de Alberti, León y otros mas, fueron base y temas para sus canciones y estos lograron entrar en España y difundirse por Latinoamérica donde fue bien reciba por un público sediento de libertad. A esta lista suma temas Silvio Rodríguez y Pablo Milanes y a quien no pudo dejar fuera fue a Violeta Parra, otra comprometida social y políticamente.
En la larga lista de sus temas destacan “Yo Se Todos Los Cuentos”, “Campo De Amor” y “La Poesía Es Un Arma Cargada De Futuro” que son parte de su repertorio comprometido política y socialmente y claro ella supo seleccionar las poesías y los compositores para no fracasar cayendo en un planfletismo cantante.
Finalizando la década de los setenta, regresa con temas del folklore español, parece que al recordar su adorada y entrañable tierra.

Los Flaps

LOS FLAPS:

Otro de tantos grupos de poca repercusión; pero que sirvió a muchos músicos para tomar experiencia fueron Los Flaps, que se formaron en Madrid en 1959 y hasta 1963 sufrieron de gran inestabilidad; pero definitivamente queda la formación de Manuel Díaz Pallares, José Antonio Álvarez Alija, Alberto Nuevo, Antonio Reinoso y Julián Sacristán.
Durante los sesenta aparecieron en varios festivales de rock & roll y para 1963 firman para la casa R.C.A. Víctor y aun con cantante graban su primer EP. Finalizando el 1963 Álvarez es sustituido por José Luis Baizan (batería) y Manuel es sustituido por Francisco Seva en la guitarra rítmica quedando definitivamente consolidado.
En 1965, después de destacar por su música instrumental de sonido puro y brillante y acompañar a voces como las de Albert Hamond y Steve Rowlan, deciden poner fin a esta etapa y Baizan se incorporó a Los Pasos, Julián Sacristán y Francisco se unen a Los Flecos y Albero a Los Camperos.
Entre sus grabaciones están “Déjala, Déjala” y “El Vito” de 1964 y “La Papa Con Tomate” en 1965.
En sus inicios fueron un grupo de estudiantes de Ingeniería Aeronáutica y de ahí proviene su nombre.

The Beach Boys

THE BEACH BOYS:

La carrera del quinteto The Beach Boys comenzó en 1961 y sus debutantes fueron Brian Wilson que además de ser vocalista y componer se encargaba del piano y el bajo (jun-20-1942-California) y sus hermanos Dennis que además de vocalista, tocaba la batería y en ocasiones el piano (dec-4-1944) y Carl en la guitarra y vocalista (dec-21-1946), tres hermanos, junto a Mike Love (mar-15-1941-California) (un primo) que estaba en los teclados, el saxofón y vocalista y Alan (Al) Jardine (sep-3-1942-Ohio) un amigo de ellos en la guitarra y vocalista que eran el quinteto principal. Además David Marks y Bruce Johnston en el piano formaron parte de la banda.
El sencillo de debut fue el 8 de diciembre de 1961 con“Surfin”, que grabaron en un estudio que rentaron y fue trasmitido por primera vez por una radio local de la ciudad de Los Angeles.
En 1962, ya con Capital Records aparecen “Surfer Girl”, “409” y “Surfin Safari” que llegó al lugar numero catorce en las listas de éxitos, adentrándose en el surf-rock que se ponía de moda en la costa oeste americana.
En 1963 la aparición de “Surfin USA” les proporcionó mucho éxito al llegar al segundo lugar en ventas de discos pasando a ser disco de oro. Finalizando 1963 logran su segundo disco de oro y ya su música había llegado a Gran Bretaña; para esta fecha se comienza a notar el crecimiento de Brian como compositor y productor y en octubre aparece “Little Deuce Coupe” que fue el tercer álbum.
“I Get Around “, en 1964 fue el primer trabajo en situarse en el primer lugar de las listas de éxito, pasando así a ser uno de los grupos mas importantes del país e incluso compitiendo directamente con The Beatles. Para estos días ya contaban con 3 discos de larga duración.
Durante 1965 la música del grupo avanza y da un salto a pop y la muestra es la aparición primero del álbum “Today” y después “Beach Boys Party” con música y letra mas complicada y aclamada.
Brian decide no participar en la banda y quedarse en el estudio para dedicare por entero a la composición y aunque aparece el disco “Summer Days” que aparenta un retroceso aunque destacan con “Help Me Rhonda”.
Entre 1964 y 1966 obtuvieron mucha recompensa en su carrera; como con el pero Brian continuaba componiendo para el grupo y creando piezas maestras, donde se considera que Brian llegaba a la madurez musical y en 1966 aparece “Pet Sounds”, que justificaba el gran esfuerzo realizado en el estudio y aunque en Estados Unidos fue aprobado por la critica, para el publico no fue igual, aunque en Gran Bretaña la recepción fue muchísimo mejor y todos los sencillos escalaron mas alto en el Reino Unido y el resto del mundo que en Estados Unidos. Este trabajo es en definitiva una obra artística y según algunos conocedores lo declararon el mejor disco vocal hasta la fecha. Finalizando 1966 aparece un trabajo al que se dedico mucho tiempo y fue titulado “Good Vibrations” regresando a las ventas anteriores y logrando la aceptación popular. De aquí en adelante comienzan los problemas de Brian con el resto de la banda por el uso de drogas y LSD y las letras comienzan a ser cada vez mas extrañas y menos aceptadas por los integrantes de la banda.
Ellos continuaron con su carrera hasta que en 1967 reaparecieron con un nuevo disco que no funcionó como se esperaba y comienzan a ser considerados convencionales y conservadores pero mas tarde esos trabajos del 67 y 68 pasaron a ser obras maestras, parece que ellos se anticiparon a la época, cosa que otros no supieron valorar en su momento. La carrera continúo sin mucho éxito y en 1969 con el disco "20/20" recuperan cierta popularidad que se había perdido; pero Capitol Records decide tras los últimos fracasos comerciales no renovar el contrato.
En 1970 regresan a las excelentes armonías por las que fueron conocidos y los miembros salen de la oscuridad musical, pues cada uno mostraba todas sus cualidades musicales y regresando al tope de la popularidad mundial. Ya para estos días Brian estaba alejado de la agrupación y el resto de los miembros se ocuparon de todos los trabajos en el disco “Sunflower”.
Durante la década de los setenta nuevos trabajos de poca aceptación los lleva a tener poco apoyo popular, hasta que en 1974 regresan al tope de la popularidad con “Endlless Summer”, por estos años se alejaron de las grabaciones y realizaron conciertos en vivo que si fueron bien recibidos.
La década de los ochenta no fue muy satisfactoria, algunos de sus integrantes originales se apartaron de la banda y comenzaron los problemas financieros por malos manejos económicos. El 4 de julio de 1983 fue el ultimo concierto de la banda con todos los integrantes, pues el 28 de diciembre el fallecimiento de Dennis que se había convertido en el centro del grupo supuso el fin de la banda.
En 1988 volvieron a la cúspide con el tema, “Kokomo”, que sirvió de sound track para el film “Cocktail”.
La música del grupo definió la imagen de los surfistas y el mito surgió en California, y los títulos de sus canciones hablan por si solos como: “California Girls”. Toda esta música que revolucionó el rock and roll se le llamo surf sound.
Sus temas modernizaron el sonido de las guitarras y además supieron combinarlo con la armonía de sus voces, aspecto fundamental que los llevó al éxito y a la cumbre con efervescencia y energía.
En 1988 tras una larga carrera con altas y bajas, éxitos y fracasos, lograron ser llevados al salón de la fama del rock and roll.
En 1998 Carl falleció víctima de cáncer, lo que imposibilito la grabación de un disco que se iba a realizar en estudio y puso punto final a la banda, auqnue algunos de sus miembros están realizando trabajos en solitario o junto a otros músicos.

Mercedes Sosa

MERCEDES SOSA:

El 9 de Julio de 1935, en la provincial de Tucumán, Argentina, nació Mercedes Sosa y fue en un hogar humilde y también aquí aprendió a amar las expresiones populares del arte y fue hasta tal punto que en su adolescencia bailaba, cantaba y mas tarde se convirtió en maestra de danzas nativas.
Radicada en Mendoza a mediados de la década de los sesenta, ya casada con el artista Manuel Oscar Matus, edita un disco independiente bajo el titulo de “Canciones Con Fundamento”. Este trabajo le da la oportunidad de presentarse en el Festival de Cosquin. Mercedes Sosa sigue adelante dispuesta a triunfar y edita dos discos mas y logra realizar un viaje que incluye las ciudades de Miami, Lisboa, Roma y algunas de Europa del Este.
Sus trabajos siempre tuvieron letras sociales y políticas y claro para la dictadura militar que imperaba en Argentina esto era hacer oposición al gobierno por sus denuncias y mensajes de paz.
En 1972 aparece otro trabajo titulado “Hasta La Victoria”, por supuesto cargado de letras políticas y sociales y denunciando al régimen militar.
En 1979 la férrea dictadura continuaba en Argentina y la censura era insoportable para los artistas que mantenían esta línea política, no obstante sale al mercado el disco “Serenata Para La Tierra De Uno”. Finalmente es arrestada en la ciudad de la Plata mientras actuaba para más de trescientas personas y se ve en la necesidad de tomar el camino del exilio y viaja a Paris y en 1980 pasa a Madrid. Durante los años que se mantuvo fuera del país realiza una intensa actividad artística internacional ganado prestigio.
Después de la guerra de Las Malvinas, en 1982 regresa a su país, pues la democracia toma posición gubernamental y entonces publica el disco “Mercedes Sosa En Argentina”. Sus trabajos continúan editándose y entonces aparecen “Como Un Pajaro Libre” y “Mercedes Sosa”, dos trabajos donde continuaba esa línea de denuncia y comprometida con los problemas sociales.
Durante estos años sus viajes se hacen mas frecuentes y se presenta en varios países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica y en escenarios de reconocido prestigio y a la vez apareciendo junto a cantantes de renombre dentro de esta línea musical y otros como Andrea Bocelli y Fito Paez.
Durante sus años de trabajo a recibido incontables galardones y menciones por su lucha en defensa de los derechos de las mujeres, por alzar su voz frente a las dictaduras y sus cantos de paz; pero ahora en el siglo XXI, sigue atada a esa lucha sin darse cuenta que los tiempos han cambiado y ya no son los mismos años de los sesenta y setenta.
Tras varios días de gravedad, internada en un hospital, Mercedes Sosa falleció el 4 de octubre del 2009 siendo considerada una autentica del folclor argentino.

Yes

YES:

En 1967 cuando The Beatles grabó “Sgt. Pepper`S Lonely Hearts Club”, el rock sufrió una transformación y entonces el grupo Yes inspirados en esa onda, comenzaron a crear un rock que fue grandioso y finalmente fue exaltado a un nuevo status denominado progresivo. Ellos establecieron reglas dentro de esta nueva onda experimental y se comenzó un movimiento musical que acaparo la atención de muchos grupos. Este movimiento se basó en crear una música intrincada, con inspiración de la música clásica, donde los temas se extendían con las improvisaciones de instrumentos, lo que hacia que cada integrante demostrase que eran virtuosos.
Jon Anderson, vocalista de Yes, logró con su lirismo algo similar a un tenor en una opera, sumado al resto de los músicos que con un sonido complejo, donde se daba mucha importancia a los solo de los instrumentos musicales. El grupo Yes también sentó los precedentes de los excesos dentro de la música progresiva.
En el álbum que publicaron en 1972 bajo el nombre de “Close To The Edge” sus ambiciones clásicas fueron a los extremos y se notaba el inmenso y estimable talento de ellos.
Otro de los meritos de Yes fue que cuando muchos de los grupos que producían la música progresiva comenzaron a desintegrarse, ellos se mantuvieron unido y persistieron hasta la década de los noventa demostrando que además de progresivos podían también ser regresivos.
El grupo Yes en 1968 comenzó a tomar forma, cuando el vocalista Anderson, conoció a quienes mas tarde serian integrantes de la agrupación en los night club de Londres donde ya estaban adquiriendo experiencia musical en sus presentaciones. Ellos fueron Chris Squire en el bajo, Peter Banks en las guitarras, Bill Bruford en la batería y Tony Kaye en los teclados. En 1969 ya formados y contratados por la disquera Atlantic grabaron lo que fue el inicio del grupo, un disco al que titularon “Yes”, el cual la critica lo recibió muy bien y un tema bajo el nombre de “Sweetness”, que se colocó en las listas de popularidad.
En 1970 realizaron otro intento con el álbum “Time And A Word” que fue una extensión del trabajo anterior dentro del sonido clásico al incluir secciones instrumentales.
Comenzaron las deserciones y sustituciones, pues Peter decide separase de la banda tras el uso de una orquesta de cuerdas en el trabajo anterior y su trabajo fue infravalorado, su puesto lo ocupa Steve Howe quien impartió creatividad al trabajo y el sonido se fue transformando y es cuando finalmente apareció “Fragile” ya en 1972 dentro de una onda más comercial, que poco a poco se fue transformando a nuevos niveles de comercialidad y creándose lo que se llego a llamar el sonido clásico de Yes. Poco a poco el sonido de jazz y las fusiones se fue haciendo el fuerte de la banda y cada vez se alejaban mas del sonido rock de los sesenta, algunos miembros no entendían ese camino y prefirieron abandonar ese experimento; pero la entrada de nuevos integrantes fue haciendo mas compacto y creativo el trabajo como cuando incluyeron a Patrick Moraz un suizo que supo aportar creatividad y versatilidad con su órgano y supo comprender la química del resto de la banda.
En 1981 el grupo se separó; pero mas tarde se reformaron y continuaron una carrera dentro de ese mundo experimental y ofreciendo conciertos a nivel mundial.

Salome

SALOME:

No cabe dudas que una de las mejores voces femeninas de la década de los setenta fue Salome, cuyo verdadero nombre es Maria Rosa Marco Poquet, y nació en la ciudad de Barcelona el 21 de junio de 1943.
En el genero del bolero esta lo mejor de ella; pero paradójicamente el punto culminante de carrera lo alcanzó con un trabajo simplista y comercial titulado “Vivo Cantando” en 1969 en el Festival De Eurovisión y acompañada en los coros de Los Valldemosa y fue precisamente en las apariciones en festivales que su carrera se derrumbó. Cabe destacar que en esta oportunidad el festival se realizó en España, pues el país anfitrión era el ganador del anterior, en esta oportunidad hubo cuatro ganadores y fue el año que España aprovechó para mostrarse a Europa. Para muchos este triunfo fue algo sorpresivo pues la canción escogida los hacia ver los primeros años en que Conchita Bautista y otros fueron los representantes con resultados bastante pobres. El resto de las ganadoras fueron la estrella inglesa y esposa de uno de los Bee Gees, Lulu, la holandesa Lennie Khur y la francesa Frida Boccara. El vestido usado por Salome en Eurovision fue del diseñador Pertegaz y tenia un peso de catorce kilos, pues estaba hecho de canutillos de porcelana color azul turquesa y tres collares, cada uno de un kilo de peso. El tema “Vivo Cantando” lo grabo en ocho idiomas diferentes incluyendo catalán, francés, euskera, alemán, italiano entre otros.
En 1963 logro su primer éxito nacional y esto fue en el Festival Del Mediterráneo, celebrado en su ciudad natal. Aquí interpretó “S`En Va A Nar”, un tema en catalán, que sirvió también para dar apoyo a esa lengua y así daba un paso de avance la llamada Nova Canço. Aquí hablaba de alguien que alejó o se fue a tierras lejanas un día claro, esto no molesto al gobierno de Franco, pues realmente no decía nada comprometedor. La interpretación realizada fue excelente y le dio un buen empujón a su carrera inicial.
Salome se toma un descanso después de su matrimonio y embarazo y cuando regresó ya nada era igual, aunque en la década de los noventa continuaba activa.
En sus inicios fue presentadora de televisión y canto de telonera de Frank Sinatra y actualmente colabora con un canal de televisión en Valencia.

Los Estudiantes

LOS ESTUDIANTES:

Para los más veteranos seguidores del pop español, el grupo Los Estudiantes fue un grupo clave, pues fueron los pioneros de esta línea en España, independientemente de que no lograron ningún tema de reconocido éxito. Por esta agrupación pasaron gran parte de los músicos mas destacados de esta corriente musical en la década de los sesenta.
En 1956 José Barranco con su guitarra comienza a tocar las canciones de Elvis Presly y rápidamente entra en contacto con Jose Fabregas que rápidamente es sustituido por su amigo José Alberto Gonsalbez que tocaba batería, a ellos se suma Rafael Aracil que contaba con una guitarra eléctrica y queda como guitarra solista y mas tarde una nueva adquisición que fue Adolfo Abril que tocaba contrabajo y aportaba un sonido muy propio y de buena aceptación.
Definitivamente en 1958 comienzan a presentarse en sitios donde concurría la juventud de aquellos años y lo hacían como admiradores de gran calibre del ya desaparecido Elvis Presley. Mas tarde quieren ser profesionales y comienzan sus temporadas de verano.
Inicialmente carecían de nombre, después adaptan el de Los Cuatro Estudiantes, que finalmente acortan por el definitivo, Los Estudiantes. En sus comienzos fueron muy ayudados por las emisoras de radio. Estos integrantes aparecen en la película “Pasa La Tuna”.
Rápidamente comienzan las sustituciones, Adolfo deja el grupo para continuar con sus estudios y el contrabajo pasa a manos de José Alberto y es cuando Fernando Arbex entra como baterista. Luego llegaría José Luis Palacios, que fue segunda guitarra eléctrica. Más tarde Rafa se marcha a Londres y entra Luis Arbex que como vocalista era un excelente eco y se encargaba del contrabajo que después es sustituido con el bajo eléctrico. Para 1959 la casa Philips se interesa por ellos y ese mismo año graban su primera producción que ve la luz en 1960.
El primer disco incluyó “Whoo-Hoo”, una versión de “La Bamba”, de Ritchie Valens, y que terminaría en convertirse en todo un hit, “Ready Teddy”, inspirados en Budy Holly, y “Me Enamore De Un Ángel” que no es mas que una versión de “Romance Anónimo”. Esta publicación es la primera grabación de rock and roll hecha en España.
Después de este inicio triunfal, es entonces cuando aparecen en su segunda película “La Corista”, trabajando junto a Marujita Diaz.
Su popularidad seguía en ascenso y el estilo musical va cobrando mayor popularidad y participan en un festival musical celebrado en el Palacio de los Deportes en Madrid junto a agrupaciones formadas recientemente como Los Milos, Los Telekos y Los Pekenikes entre otros. Mas tarde se incorpora Luis Sartorius, que fue quien los acerca musicalmente a The Shadows y se incorpora otra vez Rafa. Entonces aparecen en su tercer trabajo cinematográfico y graban su segundo disco que incluía una versión de Jerry Lee Lewis titulada “It I`ll Be Me”, “Una Estrella Fugaz”, “Colette” y “Guitarra Tango” versión de un trabajo publicado por The Shadows. Aquí ya transcurría el año 1963. En este disco la calidad de sus trabajos es mucho mejor; pero cabe destacar que ya llevaban dos años tocando juntos, además otro punto a su favor es la inclusión de dos trabajos propios.
En 1964 publican su tercer y último trabajo, que además de “Don Quijote”, una versión al archiconocido trabajo que proviene del siglo XII, donde destacaba el teclado y se ve su acercamiento con el grupo Shadows. El resto de los temas también instrumentales son “Pecosa”, “Poncho” y “La Pulga”, estas tres últimas inspiraciones de Fernando Arbex que comienza a despuntar como compositor.
Con la partida de Fernando a Los Brincos y José Barranco a Los Pekenikes, la trágica muerte de Luis Arbex, mientras estaba en el servicio militar y el fallecimiento en un accidente de tráfico de Luis Sartorius, queda cerrado este capitulo inicial de la música moderna en España. Ellos dejaron solamente tres sencillos, que aunque no tuvieron repercusión musical entre la juventud, si la tiene para los coleccionistas e historiadores y entonces en los finales de la década de los ochenta fue recuperada para formar parte del trabajo de José Luis Álvarez en su Historia De La Música Pop Española.
Definitivamente la agrupación Los Estudiantes es mucho más que una leyenda, es un símbolo y su nombre se debe a que en aquellos años algunos de sus integrantes eran estudiantes de la escuela La Sagrada Familia.
Otro de los meritos acumulados por la banda, fue que sirvió para desarrollar el espíritu creador de Fernando, pues compuso para ellos varios temas.
Para muchos la banda tenía muchos defectos como el sonido sucio, su estilo no era muy ortodoxo y el ingles nada bueno; pero su importancia radica en ser los pioneros en adaptar en España el sonido nuevo surgido en Estados Unidos.