martes, 30 de octubre de 2012


THE TURTLES

 

            The Turtles son bien conocidos por el tema “Happy Together”, que fue numero uno en 1967; pero eso es solo un tema de un grupo de trabajo que fue desde el buen pop hasta la sicodélica country, debido a que fueron una banda con ambición y exploraron muchos campos musicales, lo que los llevo a ser considerados uno de los mejores grupos pop y folk de Estados Unidos

            El grupo, procedente de Los Ángeles, aunque sus integrantes procedían de varias ciudades, comenzó a conformarse tras la amistad entre Howard Kaylan (junio-1947-New York) y Mark Volman (abril-1947-Los Ángeles) que pertenecían a los coros de la escuela donde realizaban sus estudios; pero para esa época ya Kaylan tenia una agrupación formada también por un grupo de amigos que eran el guitarrista Al Nichol, (marzo-1945-Carolina del Norte), Don Murray (nov-1945 –Los Ángeles) en la batería, Chuck Portz (marzo-1945-Santa Mónica) en el bajo, además la entrada de  Mark Volman (abril-1947-Los Ángeles) y Jim Tucker en la guitarra rítmica (oct-1946-Los Ángeles) y bajo el nombre de Crossfires se presentan en diferentes sitos de la ciudad de Los Ángeles y un estilo que parecian un grupo pertenecinte a la invasión britanica, entonces deciden cambiar el nombre de la agrupación por el de The Turtles y para 1965 ya habían logrado un contrato para grabar un disco.

            Ellos decidieron grabar “It Ain`T Me Baby”, una canción de Bob Dylan a la que le agregaron un estilo similar al grupo The Byrds. Esto sirvió para colocarlos rápidamente entre los diez primeros temas del momento. La carrera continua dentro de esa línea folk e incluso grabaron “Let Me Be”, un tema dentro de la línea protesta y después vino “My Baby”.

            Sus últimos trabajos no habían sido bien recibido por el publico y la critica y  tras estos fracasos algunos integrantes se sintieron frustrados y abandonan la banda, entonces son sustituidos y un nuevo trabajo tampoco tiene buena aceptación.

            En 1967 al aparecer “Happy Together”, un tema dentro de la línea romántica y con armonías corales de mucha calidad, sirve para resurgir y  llegar a lo más alto en su carrera. Esta canción fue seguida de “She`D Rather Be With Me”, “You Know What I Mean” y “She`S My Girl”.

            Estos temas dentro de la línea pop, les sirvió para expandir su éxito y las fronteras del grupo.

            Mas tarde aparecieron con temas como “Sound Asleep” y “The Story Of Rock And Roll” en una línea sicodélica.

            Otro experimento interesante del grupo fue en 1968 cuando apareció “The Turtles Presents The Battle Of The Bands”, un álbum conceptual, donde destacaron temas como “Eleonore”, que llegó hasta el lugar numero tres y “You Showed Me” que se colocó en el puesto numero seis.

            En 1970 después de grabar “Turtle Soup” varios miembros se dispersaron y comenzaron sus tareas en diferentes agrupaciones, aunque en ocasiones han realizado presentaciones y continuando su estilo de música.         

lunes, 10 de septiembre de 2012

POP-TOPS


            En el año 1967 la aparición del grupo Pop-Tops trajo para la música en España una luz de esperanza, pues parecía que el surgimiento de ellos repetiría el éxito que tuvieron Los Bravos y Los Canarios. Este iba a ser otro gran acierto de Alain Milhaud. La mezcla del sonido clásico-barroco y la vocalización al estilo soul fue la clave para su triunfo; pero la falta de trabajos de contundencia los llevo finalmente al fracaso.

             Pop-Tops resulto ser un grupo muy original, pues tenían un cantante extranjero, en este caso, era un negro, procedente de Trinidad, que hablaba ingles y con amplísimos registros vocales y estaba acompañado de una formación española que incluía instrumentos de cuerda y viento, junto a las clásicas guitarra y la batería, además había que sumar el nombre anglosajón con que se identificaban.

            Phil Trim procedía de The Trinidad Steel Band  y ya había estado en España; pero finalmente abandona la banda y se queda en Europa, tomando residencia en Gran Bretaña y se une al grupo The Handfuls; pero en 1967 regresa a España para unirse a el resto de los integrantes que formaban parte de Los Tifones que eran más que todo un grupo instrumental y se habían unido en 1961, ya como grupo aparecen  en el Festival de Conjuntos De León y logran un segundo lugar, detrás de Los Continentales, motivo para que Alain Milhaud se fijara en ellos.

            El sello Belter con quien habían firmado, tal vez no era la mejor casa discográfica para un grupo como ellos que buscaban el triunfo dentro de los nuevos movimientos musicales que se estaban gestando, incluso grabaron un disco que nunca llego a ser editado. El año 1966 para ellos fue como abrirse el camino, pues mas tarde llegarían los triunfos.

            El debut lo realizaron en 1967; pero ahora titulados Pop-Tops, bajo la dirección de Alain Milhaud y para el sello Sonoplay plastificando una versión del tema “Whiter Shade Of Pale”, que había interpretado Procol Harom, en este caso lo titularon “Con Su Blanca Palidez” y dio en la diana, pues su aparición acaparó la atención de muchos. El tema estaba alejado de todo compromiso social y político e incluso no encajaba en los moldes concebidos por el pop hasta ese momento. Aquí el grupo no competía con la versión original, solo buscaban un espacio y lo lograron. La otra cara presentaba “I Can`t Go On”. Phil Trim se encargo con su voz de darle a la melodía una carga de emoción que sumado a su acento atrapo a muchos.

            El siguiente sencillo incluyo el tema “Cry” donde el vocalista aporta un sentimiento góspel muy propio sumad a los coros femeninos y aunque no tuvo mucha suerte, flotaba la calidad por un lado y del otro estaba un trabajo propio titulado “Viento De Otoño”, una canción de letra sencilla y música fresca; pero que sirvió para que le prestasen atención por el buen trabajo realizado destacando los metales y donde destaco la voz de su cantante.

            Llegó el año 1968 y ellos editan su tercer sencillo que ahora los acerca al pop con el tema “Somewhere”, del otro lado un tema dedicado a Martin Luther King bajo el nombre “The Voice Of The Dying Man” y así se suman a los compromisos sociales de moda por esa época. Este trabajo fue sacado de una composición de Bach que no es mas que su famosa “Pasión Según San Mateo”. Cabe destacar que los arreglos son de pop sumamente elaborados.

            Este mismo año, en otro sencillo cruzan la frontera del pop y se dirigen al soul cuando aparece  Oh Lord, Why Lord”, una versión del tema original del compositor Johann Pachelbel, que con letra de propio Phil Trim los adentra  rápidamente en las listas de éxitos internacionales y los pone en competencia con el desconocido trío griego titulado Aphrodite`s Child, donde militaba el mas tarde conocido Demis Roussos, logrando conquistar a media Europa y desplazando a Los Canarios y su “Ponte De Rodillas” del primer lugar de las listas en España; el vocalista hace galas del góspel convirtiendo este trabajo en una preciosidad, del otro lado “Beyond The Sea” en la otra cara hacia muy buena compañía a la cara A; pero tras la falta de otro tema de consistencia, ellos mismos se conducen al olvido. Después apareció “That Woman” y “The Man I Am Today”, no demeritan mucho la carrera del grupo, algo bailable para refrescar con inicios de buen riff en lado A y el B balada clásica a su estilo, aun en la cumbre; pero comenzando la decadencia. Ese mismo año aparecen “Pepa” y “Junto A Ti” dos temas que no aportan mucho en calidad; pero bastante para desaparecer de las listas y de la popularidad. Este sencillo solo destaca porque en la caratula estan los integrantes del grupo con sus cuerpos solo cubiertos por pinturas y aunque no se puede ver nada el revuelo fue mayúsculo en una sociedad tan recatada como España. A esto le sigue la aparición de un LP compartido con Los Canarios. Para esta fecha el productor había decidido que las grabaciones se realizaran en Londres con músicos de estudios, convirtiendo a la banda en un grupo de laboratorio.

            Ya en 1969 Dzim-Dzim-Dzas; pero aquí pasan a la onda sicodélica, para estos días la casa de grabaciones decide disolver la banda y buscar músicos de estudio, entonces la nueva formación se forma con Raymond Gomez en la guitarra,  Rafael de Guillermo en los teclados, Aguistin Carlo en el bajo, Santiago se ocupa de la trompeta y Luis Franch en la batería y aunque no consiguen muho sus actuaciones en vivo eran magistrales. En 1970 con “Soñar, Bailar Y Cantar; una vez mas pierden el rumbo y se comercializan.

             En 1970 la salida al mercado de “Dios A Todos Hizo Libre”, los devuelve a sus inicios, mucho góspel al estilo del vocalista y poder instrumental; pero sin rumbo fijo y con la versión en ingles “Road To Freedom” un tema ideal de baile para discotecas, nuevamente caminan hacia la nada.

            El grupo andaba dando tumbos, de un lado para otro, en la búsqueda de un tema que los regresara al éxito y el 9 de octubre de 1971 que con el tema “Mammy Blue”, un tema de origen francés del compositor Hubert Giraud es que lo logran y ascienden a la cúspide del éxito y aquí la conquista fue mayor que la anterior, pues el tema recorre medio mundo. Aquí destacó la genial voz de su cantante Phil Trim que se conjuga a los juegos de voces y en una onda sinfónica, verdaderamente algo magistral. Este trabajo ya se había grabado en la voz de la joven promesa italiana Yvana Spagna; pero al llegar a las manos de Alain Milhaud le dan una nueva letra y es ahí que el tema se expande como pólvora e incluso es plagiado y aparecen muchas versiones; pero definitivamente la de Pop-Tops recorre medio mundo y se coloca alto en las listas europeas, alcanzando los mejores lugares en muchos países incluyendo Francia, Alemania, Holanda, Bélgica y otros mas; pero donde no lograron gran repercusión fue en el mundo de habla inglesa, como Gran Bretaña donde logra llegar al lugar 35 y en Estados Unidos al 31. En Canadá tampoco tuvo buen recibimiento, incluso en francés alcanzo mayor atención, en Australia fue difundida por otro artista y en Sudáfrica un grupo local fue el que se encargo de su difusión.

              Además de Teophilus Earl (Phil) Trim, que había nacido el 5 de enero de 1940, el grupo lo formaron en el inicio José Lipiani en la batería, Alberto Vega en el saxo y clarinete y en ocasiones vocalista, Ignacio Pérez en el órgano, Juan Luis Angulo en la guitarra y cantante y Enrique Gómez en el bajo y la trompeta.

            Al siguiente año intentan con un tema titulado “Suzanne, Suzanne” y que mantenía los mismos esquemas de la anterior; pero que no los conduce hasta el final del camino y una vez mas se pierden en la búsqueda del éxito y se repite el caso de  Los Bravos, que después de tocar el tope de las listas pasan al olvido al no realizar un trabajo de calidad que los mantenga en el gusto del publico.

            Independientemente de los altibajos que sufrieron,  Pop-Tops demostró que eran buenos y capaces de competir en el exterior.

            En 1974 el grupo se disuelve y su vocalista emprende una carrera en solitario; pero con irregulares logros. Antes de su desaparición otro intento de retomar la popularidad fue “Hide Away”; pero no fue suficiente y tras otros trabajos de poca repercusión como “My Little Woman” nos acerca al final y aunque aun en vivo tenían aceptación deciden poner fin. Su último trabajo “What A Way To Go” aparece cuando Phil se iniciaba como solista.

domingo, 9 de septiembre de 2012

THE TRASHMEN


            Tony Andreason como líder guitarrista y vocalista, Dan Winslow, vocalista y guitarrista, Bob Reed en el bajo y Steve Wahrer en la batería y vocalista formaron una banda en la ciudad de Minneapolis, Minnesota dentro de la línea del rock and roll, donde se puede apreciar rasgos de la música surf-rock con elementos de la llamada música garajera. Ellos ya habían dejado plasmado otro disco bajo otro nombre; pero tuvieron poca reperc.
           Mas tarde, ya como The Trashmen apareció su primer trabajo que fue enormemente popular dentro de la juventud de la época y con un tema de Steve Wahrer donde se combinaban dos temas “The Bird`S The Word” y “Pa Pa Ooh Mow Mow” donde agregaban efectos vocales y mezclando ritmos logran en 1963 entrar entre los diez mas populares y conseguir asi su mayor éxito, que mas tarde otros grupos también plastificaron. En este disco aparecieron otros trabajos de calidad y el disco fue muy apreciado en su debut.
          Después del éxito y popularidad lograda todo fue como la salida del sol, que llega y se va pues finalizando 1967 se desbandaron aunque en 1980 se volvieron a reunir. Antes su desaparición ellos grabaron otros trabajos que también lograron en las listas de éxito incluso en otros países como Canadá y Brasil.

PIC-NIC


            El grupo Pic-Nic apareció en la escena musical en 1967 y con “Cállate Niña”, un tema con una tristeza increíble, lograron un éxito altísimo, pues con los tonos melancólicos utilizados y un juego de voces al estilo de Peter, Paul & Mary, no pudieron pasar ajenos al publico y la critica. Ellos realizaron una música melódica semejante al folk americano; pero dejando a un lado a ese espíritu combativo que se mantenía dentro de esa línea musical. La duración fue corta, pues solo un año estuvieron activos y sus restantes trabajos no recibieron mucho apoyo.
          Los integrantes de Pic-Nic fueron Jeannette Dimech (hija de un ingles y una señora de Islas Canarias) como vocalista, Jordi (Toti) Soler en la segunda guitarra, los hermanos venezolanos Vytas y Haakon Brenner encargados de la guitarra y el bajo respectivamente y Jordy Sabates en la batería, digamos que un quinteto que aparentaba ser prefabricado y comandado vocalmente por una niña encantadora de escasa vocecita; pero de muy buen gusto acompañada de unos niñitos que aparentaban ser puestos para la foto. Tras un single editado con la casa Edigsa, los hermanos venezolanos marcharon a su país y fueron sustituidos por Al Cardenas en la guitarra rítmica e Isidoro Montaberry en el bajo. Tras batallar y luchar logran que Rafael Trabucchelli les de un contrato para Hispavox y finalizando 1969 es que aparece su exitazo “Callate Niña”, del otro lado apareció “Negra Estrella” que no es otra cosa que una versión de “Tiny Sparrow” de Peter, Paul & Mary”. Este single estuvo nueve semanas como número uno en las listas españolas. Después aparecieron otros trabajos de poca repercusión y tras algunos problemas internos llego la disolución. 
          Después de la temprana ruptura, Jeannette realizó su carrera en solitario. Esta agrupación surgió cuando sus músicos se reunían para practicar y la adolescente Jeannette, que vivía cerca, un día los escucho y decidieron unirse.
          Otros de sus temas de mayor renombre fueron “Amanecer” y “No Digas Nada”, que fueron editados como singles y mas tarde se publicaron todos en un LP.

martes, 4 de septiembre de 2012

THE THREE DEGREES


            The Three Degrees se inicio en 1963 dentro del llamado Philly Soul Vocal, o lo que es igual al soul vocal de la zona de Philadelphia. El productor y compositor Richard Barret fue su descubridor y fue también importante por encaminar a otros grupos en la década de los cincuenta.
            Inicialmente el grupo estuvo integrado por Fayette Pickney, Shirley Porter y Linda Turner; pero solo se mantuvieron unidas en su primer sencillo, pues después de editar “Gee Baby” (I`m Sorry), Linda y Shirley fueron sustituidas por Helen Scott y Janet Jones; pero en 1966 Helen, tras su matrimonio, abandona el trío y es reemplazada por Sheila Ferguson, quien ya estaba siendo manejada por el mismo productor y también había sido backup de ella. Las sustituciones continuaron y no permitían la estabilización de los miembros del grupo.
            En 1970, ahora con Roulette Records logran su primer trabajo de impacto nacional titulado “Maybe”, para esta fecha Helen estaba de regreso en el grupo y era la líder vocal. Este trabajo logro llegar al numero cuatro en las listas de R&B para el verano de 1970. Este tema fue seguido de “I Do Take You” que alcanzo el lugar numero siete. Tras este éxito pasan a Warner Bros y también logran un papel en el cine.
            En 1973 una vez mas junto a Barret, ahora con Philadelphia Internacional Records editan “Dirty Ol`Man, un éxito dentro de la música disco y que se mantuvo en las listas durante dos semanas, mas tarde con “Year Of Decisión” solo logra el lugar setenta y cuatro. Con “Love Is Message” asciende hasta el lugar cuarenta y dos; pero en el verano de 1974 con “When Will I See you Again”, logran ventas millonarias y el disco es declaro platino, en las listas de R&B logra llegar hasta el cuarto lugar y en las listas de la música pop entra hasta el puesto numero dos y aun en septiembre del mismo año, estaba en la radio como el primer día. Para esta fecha estaban en el trio Fayette Pickney, Sheila Fergurson y Valerie Holiday.
            Mas tarde aparece “I Didn`t Know” que logra llegar hasta el puesto diez y ocho y con cierta popularidad logran mantenerse durante el resto de la década de los setentas.
            En los ochenta pasan a la casa Ariola en Europa y se presentan en Gran Bretaña como invitadas en el palacio real a la vez que dejaban grabados más de un disco de larga duración con gran aceptación. Aun en la década de los noventas estaban vigentes, aunque nunca lograron estabilizar una alineación por mucho tiempo. Para 1993 graban de nuevo “When Will I See You Again”, junto a otros temas de sus días pasados; pero también incluyeron trabajos nuevos como “Hurry, Hurry” y durante la década de los 90 continuaron trabajando y apareciendo junto a otras figuras de los 60 y 70. Finalmente en el 2007 recibieron varios honores.
            El 27 de junio del 2009 Fayette Pinckney falleció en un hospital de Pennsylvania a la edad de 61 años tras una corta enfermedad. 

viernes, 31 de agosto de 2012

NUESTRO PEQUEÑO MUNDO


            Un grupo pionero de la música folk española, que fueron atraídos por la misma corriente que se gestaba en Estados Unidos, surgieron en 1967 y el primer disco recibió muy buena difusión y por supuesto la aceptación fue magnifica, pues además de realizar buen trabajo, los integrantes tenían muchas ideas nuevas y poseían conocimientos suficientes dentro de esta onda, además ellos introducían una nueva variante que era que entre sus componentes habían muchachas, algo inusual hasta esa fecha, pues por lo general ellas cantaban como solistas; pero no compartiendo micrófono con el sexo opuesto. La difusión en España de la música de Peter Seeger, Joan Baez y Bob Dylan entre otros, fue uno de los principales factores que el folk-song tomara fuerza en este país.
            El primer LP “El Folklore De Nuestro Pequeño Mundo” editado con Sonoplay, vio la luz en 1968; pero ya se habían editados temas en discos sencillos como “Me Caso Mi Madre” y “Sinner Man”, versión de un tema espiritual negro y que rápidamente escalo en las listas nacionales hasta llegar al segundo lugar. Ellos tomaron temas diversos como cuando en el segundo LP al que bautizaron como “Buenas Noticias De Nuestro Pequeño Mundo” y que vio la luz en 1969 incluyeron “Oleanna”, un tema procedente de Noruega, pues ellos interpretaron temas del folklore universal. Carlos Guitart ex-Sonor ahora productor y se había encargado de estos discos. El rápido éxito logrado por el grupo sirvió para que aparecieran varios imitadores y los mas destacados fueron Nuevo Mester De Juglaria y Mocedades; pero este último se decantaría en la música melódica.
            Después del segundo larga duración se avizoran problemas internos y en 1970 apareció “1 x 1”  tercer larga duración y de todos sus trabajos esta considerado el mas elaborado. Aquí se nota que desean realizar cambios; pues ha llegado la hora de avanzar musicalmente. El nombre del disco está dado porque cada integrante escoge un tema, de aquí destacaron “Islandia” y “Banana Boat”.
            La formación original era Ignacio (Nacho) Saenz guitarra y vocalista, Juan Alberto Arteche guitarra y vocalista, Juan Ignacio Cuadrado en la guitarra, flauta y vocalista, Pilar (Pat) Alonso vocalista, Laura Muñoz voz, José Maria (Chema) Martínez en la guitarra, Jaime Ramírez en el banjo y voz y Gabriel Arteche en el contrabajo. El adiós definitivo no se realizo; pero para 1971 el grupo se ha reducido a cinco componentes y aparece el tema “Si Yo Fuera Rico”, que ha sido el que mas renombre le ha dado al grupo.
            Llega 1973 y tras cambio de productor aparece “Al Amanecer” que incluia “Los Campanilleros” del folclor andaluz que los devuelve al tope de las listas, a este trabajo le sigue “Cantar De La Tierra Mia”, que no son mas que temas de cantautores españoles como Serrat, Luis Llach, Aute y otros mas, esto los lleva por un camino mas comercial. Finalmente se sacuden de la crítica al grabar trabajos de contenido político y comienzan los problemas con su casa discográfica. De aquí en adelante sustituciones, cambio de casa de grabaciones hasta que en 1983 realizan su ultimo concierto.
            Sus dos últimos discos de larga duración editados con la casa Rabel están en una onda mas folk-fusión, la calidad es increíble; pero pasaron desapercibidos tras la ausencia por la renuencia de Movieplay de darles la libertad musical. En el primero “Te Añoro” de 1979 se ve claramente el paso de un grupo donde las voces cuidadas a que nos tenia acostumbrado a una música mas sonora y ahora con el violín dando la nueva marca, el segundo al que llamaron “Buscando A Moby Dick” que se mantiene en la misma línea que se predecesor, solo lo diferencia que el violín deja su protagonismo para entregárselo al acordeón

miércoles, 29 de agosto de 2012

THE TEMPTATIONS


            Cuando el tema “The Way You Do The Things You Do” de Smokey Robinson salió al mercado en 1964, la carrera del grupo ya tenía un largo trecho recorrido, pues desde 1961 ellos intentaban lograr el triunfo. Este fue el primero de una cadena de treinta y siete temas que lograron colocar en el top-ten hit.
            Inicialmente los integrantes procedían de dos diferentes agrupaciones y entonces deciden unirse pasan a llamarse The Elgins; pero finalmente se decantan por The Temptations que finalmente se forma con cinco jóvenes del sur de los Estados Unidos; pero que establecieron su casa en Chicago. El barítono y la llave del sonido Otis Williams, bajo vocal  MelvinFranklin, Paul Williams, un barítono con sabor de blues y espíritu del grupo, Eddie Kendricks, un gran falsete y de dulce sonrisa y el tenor David (Davis) Ruuffin fueron los iniciadores de esta agrupación que se abrió un espacio dentro de la música y dejó para la historia y sus admiradores canciones inolvidables, que parecen sacadas de lo mas profundo del alma, por su lirismo, sensibilidad y la calidad vocal de los jóvenes que formaron el grupo y que supieron mantener, incluso cuando ocurrieron cambios en el lineup. La brillantes del quinteto los coloca en lo más alto del pop vocal de los sesenta y definitivamente fueron el grupo masculino numero uno de la casa de discos Motown. Algo también destacable de la agrupación fue la creación de sus coreografías ideas originales mayormente de Paul y su vestimenta elegante. Ellos recorrieron varias facetas musicales como R& B, soul, funk, doo-woo y hasta entraron en la música disco.
            Al tema que dio inicio a la cadena de éxitos siguieron otros como “I`Ll Be In Trouble”, “My Girl”, de la autoria de Smoky Robinson y Bobby Rogers integrante de su grupo fue grabado finalizando 1964 y el 21 de diciembre de ese mismo año fue lanzado como sencillo al mercado logrando llegar ser el primer número uno en las listas pop del grupo y se convirtió en la canción insignia del quinteto, aquí Ruffin destaco como vocalista líder, después vendrían “It`s Growing”  “Who`S Loving You” y “My Baby” tres top-20 en 1965 donde Ruffin continuaba como líder vocal ya que Smokey Robinson había hecho de Ruffin la pieza central, pues estos éxitos estaban basados en su voz; pero en el año 1966, que también fue otro de grandes trabajos y destacaron con “Get Ready”, tema donde Eddie hace galas de todas sus facultades vocales, aquí el compositor fue Norman Whitfield, que deseaba convertirse en otro de los compositores del grupo.
            Cuando se presentaron en el show de Ed Sullivan, ya ellos habían creado su coreografía que dejó al público impactado. También en el show de Dean Martin lograron admiración del público y la crítica.
El triunfo, la fama y el dinero no siempre se sabe asimilar y eso fue lo que sucedió con Ruffin que entre 1964 y 1968 comenzó con exigencias con la casa discográfica creando tensiones entre el , Berry Gordy y el resto del grupo hasta que en 1968 en una presentación en vivo no apareció y todo termino en que los cuatros restantes integrantes de la agrupación decidieran dejarlo fuera y sustituirlo por Dennis Edwards, quien definitivamente tenía una voz menos brillante; pero que supo adaptarse a la nueva etapa donde el pop sicodélico dominaba la escena musical y llego el suceso de “Cloud Nine” que ascendió hasta top-ten en 1968 y significo el primer Grammy para la Motown logrado por un grupo vocal.  Después llegaríanRunning Wild”, “Psychedelic Shack” y “Ball Of Confusion.
            Entre los años 1965 y 1970 todo fue total éxito; pero la década de los setenta tuvo algo de tragedia para ellos, pues algunos de sus integrantes dejaron de existir. Después del éxito en la presentación en la televisión en la cadena NBC y mas tarde con la balada de 1971 titulada “Just My Imagination”,  Kendricks decide tomar su camino en solitario y mas tarde Paul abandona la agrupación debido a su adicción al alcohol y finalmente es encontrado muerto el 17 de agosto de 1973 a la edad de 34 años. Su puesto lo ocupa Damon Harris y en 1972 resurgen con “Papa Was A Rolling Stone”, trabajo que les proporciono tres Grammys. El grupo siguió adelante y en 1973 aparece el tema “Masterpiece” con éxito y aun en la década de los ochenta mantenían la  fama con algunos de sus temas; pero aun hubo mas obstáculos en el camino y en 1977 firman con la casa Atlantic Durante estos años varios cambios se sucedieron en el quinteto en ocasiones por discrepancias entre sus miembros y en ocasiones con la casa de discos, como la partida de Dennis que es sustituido por Louis Price.
            Ruffin falleció el 1 de junio de 1991 después de una sobredosis de cocaína, esto a la edad de cincuenta años y el 5 de octubre de 1992 Kendricks falleció a causa de cáncer pulmonar. El 23 de febrero de 1995 a la edad de cincuenta y dos años Franklin falleció tras presentar problemas cerebrales.
            El 18 de enero de 1989 fueron incluidos en el hall de la fama.
            En la actualidad con nuevos integrantes, la carrera del grupo ha continuado, pues al comienzo de la carrera ellos prometieron que The Temptations vivirán para siempre.
Cuando el quinteto fue presentado por primera vez las palabras que se utilizaron fueron, altos, oscuros, talentosos y totalmente excelentes y su trayectoria habla de su calidad.
            Todos procedían del sur, Otis de Texarcana, Texas, Melvin de Montgomery, Alabama, Paul y Eddie (grandes amigos) de Birmingham y Ruffing de Whynot, Mississippi.
            Desde el inicio los chicos oraban todas las noches por el triunfo y por la unión del grupo, aunque esto último no se cumplió en su totalidad.

martes, 28 de agosto de 2012

MODULOS


Módulos nació cuando la música progresiva estaba tomando fuerza, no llegaron ser un grupo de arrastre de mayorías, como si sucedía con otros grupos que sonaban mucho en ese momento como el caso de Formula V, Los Mitos e incluso Los Gritos; pero para ellos eso no representaba obstáculo ya que lo que buscaban era el reconocimiento de los conocedores, de los entendidos y los especializados y eso lo lograron, pues cuando aparecieron ya traían su sello de calidad y su música traía intrínsecamente escrita la palabra éxito. En esta época los solistas y los grupos ya establecidos estaban tomando la mayor parte del éxito, Pepe tras su paso fugaz por Los Ángeles, tuvo la oportunidad que Trabucchelli lo firmara como solista; pero el dejo esto a un lado y creó su banda que se mostraría como diferente al resto y parecía que se conjuraban para en cada salida ser mas profesionales, aunque realmente han sido valorados como debería ser.
En este cuarteto no había una figura estelar, todos tenían alguna responsabilidad de trabajo, lo que los hacia semejar un equipo o team, digamos que cada cual a lo suyo y eso era su fuerte, pues lo demostraron en mas de una ocasión.
José (Pepe) Robles además de ser la voz principal se ocupaba de la guitarra rítmica y de punteo, armónica, bongos, batería y piano, Juan Antonio García Reyzabal en la batería, violín, piano y guitarra, Emilio Bueno en el bajo y contrabajo y Tomas Bohorque en el acordeón, oboe y el órgano y es en este instrumento que se centraba el sonido de ellos, que fue realmente espectacular y que la sicodelia lo consideraba dentro de la línea progresiva. Estos cuatros jóvenes procedían de Madrid y la vestimenta fue al estilo de Yes o Deep Purple, pues el uso de oropeles y túnicas era favorito en ellos.
Los integrantes de Módulos sabían que para triunfar en esos años era necesario, entre muchas cosas, tener composiciones propias y esto lo resolvieron de la mejor manera posible, pues todos eran excelentes compositores. Entonces con buenos compositores y buenos músicos, no tuvieron que esperar mucho para triunfar y así fue, pues en 1969 después de lanzar su primer trabajo “Ya No Me Quieres”, que se encerraba entre una introducción de órgano espectacular, la voz de su solista dando solo muestras de calidad y sobre un eje de música pop, dieron fuertes señales de que la música progresiva comercial estaba naciendo y con mucha calidad. Al otro lado estaba otra bella melodía titulada “Recuerdos”.
Tras un buen primer paso dado por Módulos en su primer lanzamiento, en 1970 dieron otro gran paso, al crear una de las melodías de oro del pop español, fue su segundo gran hit y lo titularon “Todo Tiene Su Fin”. El inicio de órgano, que si lo oíamos con los ojos cerrados no se sabia si estábamos en un concierto o en una iglesia, a esto le continuaban las voces que parecían caídas del cielo y era junto a la guitarra, hasta que todo se transformaba de una forma mágica en cuerdas que eran vocales e instrumentales y como era usual en ellos, todo lo que hacían era bien hecho, por tanto el final también fue algo excelente, con un órgano tal vez mejor que al principio.  Este trabajo alcanzó el primer lugar, la calidad era considerada como internacional y hasta los más exigentes quedaron rendidos a sus pies. No había más que decir. En la otra cara “Nada Me Importa”, otro tema tal vez mas comercial y con menos adornos musicales; pero nada despreciable.
También en 1970 apareció “Tu Ya No Estas” que se convirtió en el tercer hit de ellos, aquí otra vez el órgano en el mejor de los momentos musicales, coros de primera línea hasta finalizar en una melodía pop clásica que su sumaba a la voz del cantante en estilo lírico.
Pero su trabajo no finalizo aquí, pues también lanzaron su primera larga duración “Realidad” con temas de éxitos, unidos a nuevos trabajos como “Cuando Te Espero”, “Noche De Amor” y “Luz Errante”. Estos temas fueron de gran delicadeza e incluían acompañamiento de violín, lo que las hacia mas románticas. Para cerrar una bella versión de tonos psicodélicos y en ingles de “Yesterday”. El disco fue todo éxito, donde no falta ni sobra nada, algo realmente sobresaliente definitivamente 1970 fue el año del grupo.
Al año siguiente otro éxito “Solo Tu”, aquí volvieron a ser mas comerciales al dar mas importancia a las guitarras; pero que para muchos por su calidad pudo ser compuesta por un grupo ingles. En la otra cara regresaban a su sonido con el tema “Adiós Al Ayer”, donde el teclado volvió a ser espectacular, con líricos y una guitarra con distorsión. El acoplamiento de los coros fue una vez mas, excelente y el final de órgano y guitarra.
1971 fue el lanzamiento de su segundo long-play titulado “Variaciones”, aquí además de los últimos éxitos incluyeron otra versión, en este caso de “Los Sonidos Del Silencio” que magistralmente la trasladaron a la música progresiva, con teclados y guitarras geniales y otro tema muy valorado con arreglos jazzisticos bajo el nombre de “Un Nuevo Día”. Este LP mostraba su capacidad de alcanzar nuevas tendencias e incluso incluía algo de la música de la costa oeste.
El año 1972 comenzó con “No Quiero Pensar En Este Amor”, otra vez en la línea comercial; pero sin menospreciar la calidad.
Para los integrantes de Módulos el respeto al publico fue lo primordial y aunque muchos pensaban que se acompañaban de músicos de estudio, eso no fue así, pues solo lo hacían cuando la melodía lo requiriese y ellos no dominaban un instrumento, pues sus grabaciones y presentaciones siempre fueron de muy buen gusto.
Finalizando el 1972, tras la falta de calidad de otros grupos que comenzaron a marcar la pauta, perdieron su línea musical y aunque hasta 1974 lograron dar algunos trabajos de calidad como “Piensa En Mi” repleta de tristeza y nostalgia que impregnaba el violín, “Como Un Sueño” y el larga duración “Plenitud”en 1973 que aunque no tiene la creatividad de sus dos anteriores, musicalmente no tiene desperdicio. Durante este año Pepe Robles se vio obligado a abandonar la banda tras un accidente automovilístico que casi le arrebata la vida; pero afortunadamente regresa al siguiente año.
En 1974 aparecen los trabajos “Cerca De Las Cinco” y “Si Tu No Estas” además del LP  “Módulos 4”, ya todo era mas comercial, menos elaborado aunque con calidad, comenzando un descenso para dar paso al final de una carrera corta; pero repleta de calidad y que como ellos mismos anunciaron todo tiene su fin.
Módulos fue excelente y con su música progresiva comercial, marcaron una época, que fue continuada por otros y llegaron a ser comparados con Vanilla Fundge.
Para esta fecha algunos integrantes marchan a cumplir con sus obligaciones militares y entran nuevos integrantes, en 1976 abandonan la casa los vio nacer y en 1978 y con una banda reformada pues solo Pepe Robles y Tomas Bohorquez son los originales resurge Módulos dando un trabajo de rock progresivo de una calidad muy distinguida; pero que fue poco apreciado y el grupo una vez mas se desintegra.
En la década de los noventa el nombre de Módulos reaparece; pero esta vez con nuevos integrantes y un estilo musical totalmente alejado de sus inicios. En más de una oportunidad han intentado juntarse; pero Pepe no ha querido saber del tema. Tal vez su nuevo salto al ruedo musical en los últimos años avive la llama de Módulos y sirva al menos para que sean reconocidos dentro del pop español.

domingo, 26 de agosto de 2012

THE SUPREMES


            Cuando Berry Gordy decidió firmar a Diana Ross y The Supremes para el sello Motown en 1961, jamás imaginó que estas jóvenes procedentes de Detroit, podrían escalar tan alto dentro de la música, tanto en términos de reconocimiento como en términos de suceso; pero esta historia ahora ha pasado a ser leyenda.  Al inicio fueron cuatro jóvenes, Diana Ross, Mary Wilson, Florence Ballard y Betty McGlown y se iniciaron bajo el nombre de The Primettes; pero al firmar el contrato cambiaron por el que definitivamente  fueron conocidas, The Supremes.
            En 1961, en el mes de marzo grabaron su primer sencillo con Tamala Record. El sencillo fue titulado “I Want A Guy”; pero no sucedió mucho.
            En 1964 con Motown Records de la mano de Berry Gordy y con los principales compositores de la casa que fueron Holland-Dozier-Holland lograron ocupar en varias ocasiones los mejores puestos en las listas de popularidad y lograron rivalizar con The Beatles. Para esta fecha ya Betty había sido sustituida por Bárbara Martin la cual se marcho a inicios del 1962 quedando la agrupación como trío. En 1963, después de varios intentos infructuosos logran con “When The Lovelight Stars Shining Through His Eyes” alcanzar el puesto número veintitrés en el Billboard Hot 100. De aquí en adelante Diana pasa a ser la líder vocal del grupo, aunque en ocasiones las otras dos chicas realizaban sus solos vocales.
            En 1964, con el tema “Where Did Our Love Go” fue el primer disparo, pues la canción apareció en las listas de éxitos y en las listas de música pop se coloco en el tope y llego al tercer lugar en las listas del Reino Unido, ya todo lo demás corrió con igual suerte. Este trabajo había sido rechazado por The Marvelettes, otro grupo vocal femenino de la época. Después de este éxito, las primeras cinco canciones llegaron al tope de las listas, temas como “Baby Love”,Come See About Me”, “Stop In The Name Of Love” y “Back In My Arms Again” rápidamente fueron triunfos musicales. “Baby Love” en 1965 logra ser nominada a los premios Grammy del rhytm & blues y el trio pasan a ser artistas internacionales y realizaron presentaciones fuera de Estados Unidos.
            La carrera del grupo continúo con éxito y claro la voz y figura de Diana siempre fue el centro del grupo. Siempre destacaron por su elegancia, vestimenta y presentando coreografias de alta imaginación y creatividad para la época.
            En 1966 con “You Keep Me Hangin On” fue otro gran éxito logrando la nominación a los Grammy en la categoría mejor canción pop. La internacionalización fue rápida y apoyada con trabajos cinematográficos, también este año logran ser el primer grupo femenino en colocar un álbum como numero uno en las listas, este álbum fue “The Supremes A Go-Go”.
            En los años siguientes continuaron con éxito, con temas como “You Can`T Hurry Love”, “I Hear A Symphony”, “Love Child”y “Reflections”, son otros ejemplos de la calidad del grupo.
            Ellas lograron alcanzar las audiencias tanto de publico blanco como negro, rompiendo las barreras raciales, sus apariciones en la televisión fueron frecuentes, programas como The Hollywood Palace, The Della Reese Show y Ed Sullivan donde se presentaron 17 veces contribuyeron en su popularidad y además rompieron las barreras raciales ayudando a grupos contemporáneos como The Temptations, The Four Tops y The Jackson 5.
            Otros grupos femeninos vocales de la disquera notaron que Berry Gordy sentía preferencia por Diana dándole mayor atención a su agrupación; pero internamente también se crea una relación complicada y Florence comenzó a beber alcohol con frecuencia, comenzando a perderse la unidad del grupo, hasta que en 1967 son anunciadas como The Supremes con Diana Ross. En 1968 Florence fue sacada del grupo y tras una demanda finalmente fallece abruptamente el 22 de febrero de 1976. En 1969 la casa de discos comienza a pensar en la carrera en solitario de Diana Ross y en noviembre de ese año se anuncia su carrera en solitario. Finalmente aparece “Someday We`ll Be Together” que fue la canción número doce en alcanzar el primer lugar y marca el final del grupo, pues el 21 de diciembre de 1969 en el show de Ed Sullivan se vieron juntas por última vez. Al llegar el año 1970 tenían en su repertorio 34 sencillos.
            El grupo continuo con Jean Terrell, Cindy Birdsong y Mary Wilson y hasta 1972 lograron mantener cierta popularidad que comienza a decaer, las sustituciones de las integrantes se hace frecuente y después de varios fracasos, pérdida de popularidad deciden el 12 de junio de 1977 poner punto final a la agrupación, tras un concierto celebrado en Londres.

miércoles, 22 de agosto de 2012

MOCEDADES


Finalizando la década de los sesenta, surgieron varios grupos inspirados también en la nueva corriente musical impuesta por The Beatles; pero marcando una línea folk.  Uno de los más destacados fue Nuestro Pequeño Mundo; pero finalmente fue superado por Mocedades por tener una música más comercial. El inicio como casi siempre sucede fue un grupo de jóvenes estudiantes amantes de la música y en 1967 bajo el nombre de Voces Y Guitarras comenzaron a trabajar; pero no fue hasta 1969 y bajo el nombre de Mocedades que apareció su primer disco. Esto fue después de que Juan Carlos Calderón los escuchase a través de una cinta que le fue enviada y tomó interés en ellos, convirtiéndose en su productor musical durante casi once años.
Al inicio la agrupación estuvo formada por  Amaya, Estibaliz, Izaskun y Roberto (todos hermanos de apellido Uranga), Rafael Y Sergio (hermanos Blanco), José Ipiña y Francisco Panera. Estos ocho integrantes, todos de Bilbao, se mantuvieron unidos durante los dos primeros discos. Posteriormente los cambios de la alineación fueron casi constantes.
De su primer disco grande, que estuvo lleno de influencias folk muy dispares pues había varias piezas americanas como “The Cruel War” de Pete Seeger, “Take My Hands, Precious Lord”, sudamericana como “El Arriero” de Atahualpa Yupanqui,  “Donna Donna” una joya del folclor anglosajón; pero realmente la triunfadora fue “Pange Lingua” tema eclesiástico que según se dice la letra corresponde a Santo Tomas De Aquino, otra con cierto reconocimiento fue  “El Agua No Tiene Color” y muchas fueron grabadas en euskuera. Mas tarde aparecieron en Madrid con el espectáculo “América Negra”, el cual sorprendió hasta al propio Emilio Santamaría, manager del grupo y padre de Massiel.
En 1970 aparece el segundo LP que incluyo una buena versión de “Let It Be” de The Beatles y además estaban “Peace In The Valley” trabajo norteamericano de la corriente espiritual negra y “Mas Allá” considerada el pasaporte hacia el triunfo, pues era un arreglo muy bien cuidado de “La Sinfonia Del Nuevo Mundo” del checo Dvorak, aquí ellos logran hacer de un trabajo clásico algo similar a una balada. Hasta aquí todo marchaba muy bien y para los críticos este disco los consolidaba como el mejor grupo folk de España; pero aquí se marchan Ipiña y Panera  y entra Javier Garay. Verdaderamente existía una mezcla de diferentes estilos; pero lo que mas destacó fueron las voces y sobre esto era que se trabajaba.
En el año 1971 aparece una versión del tema cubano “El Manicero”, que en la década de los cincuenta lo había popularizado Rita Montaner, el resto del disco se asemejaba a sus dos primeros álbum, pues si habían triunfado porque no seguir en esa línea, entre otros están “Oh No!” destacando la bella voz de Amaya y de Juan Carlos Calderón, y “Make Love, No War” donde los coros masculinos sobresalen por su calidad. De aquí en adelante van a grabar solo en español o euskera y se decantan por baladas romanticas done el fuerte era la combinación vocal.
            En 1973, tras su aparición en San Remo con “Addio Amor” y su acierto al llegar a finalista apareció la oportunidad de presentarse en el Festival De Eurovisión y ellos representaron a España con el tema “Eres Tu” de Juan Carlos Calderón lograron llegar al segundo lugar. Este tema mas tarde invadió las emisoras radiales del mundo de habla hispana y hasta entró en las listas de Estados Unidos con la versión original que se coloco en quinto lugar y hasta versiónes en ingles, logrando llegar a los primeros lugares en la revista Cash Box y hasta en el Billboard   De este tema se vendió más de un millón de copias; pero solo les proporciono prestigio, pues la disquera norteamericana encargada de la difusión en Estados Unidos bajo el nombre de Tara Records cerró y ellos al igual que el compositor Juan Carlos Calderon, no cobraron nada. De este cuarto disco también destacaron “Recuerdos De Mocedad” y “Adiós Amor”. El tema “Eres Tu” daba nombre al disco.
              También en 1973, la agrupación sufre otra crisis tras la partida de los hermanos Blancos y  Estivaliz (Sergio y Estivaliz  forman un dúo); pero Mocedades continuo con la incorporación de Ipiña otra vez y Carlos Zubiaga y en 1974 cunado parecía que ya no podían superar su éxito anterior lanzaron “Tómame O Déjame”, que se convirtió en superventa en España y muchos países de América, al igual que  “El Vendedor”.
            Con éxitos como “Charango”, “La Otra España” y “Secretaria” de 1975, “El Color De Tu Mirada”de 1976 y  “Quien Te Cantara”, “La Barca De Oro”, de 1978 y en 1981 resurgen con “Amor De Hombre” se mantuvieron en la cima en la parte final de los setenta. “Secretaria” fue otro de sus grandes trabajos, que junto a “Eres Tu” y “Tómame O Déjame” fue una trilogía exitosa de Juan Carlos Calderón, pero a diferencia de las otras “Secretaria” fue controversial por ese amor dependiente que se crea entre ambos, no obstante nada impidió sus grandes ventas. En 1980 un contrato multimillonario con CBS los separa de Calderón
             Con más separaciones y sustituciones como en 1982 tras la partida de Amaya,  Mocedades logra llegar hasta 1987; pero sin alcanzar el éxito de los años anteriores. Tantas deserciones y sustituciones acabaron con la esencia de Mocedades.  Entre otros de los grandes éxitos también está  Maitechu Mía”, grabada con Placido Domingo.
            En 1994 salio al mercado un disco con las voces de Sergio y Estibaliz, Amaya e Iñaki Uranga, junto a otro ex-mocedades y se presentaron en Madrid, anunciando que bajo el nombre de El Consorcio, harían una temporada. Mas tarde con el mismo nombre grabaron otro disco con temas de Cuba, como: “Son Al Son”, “Siboney” y otras mas.
            El grupo bajo el nombre de El Consorcio ha grabado varias canciones; pero parece que no existe un compromiso serio en continuar una carrera de mucha  duración, aunque aun continúan trabajando juntos bajo ese nombre y se escucha de nuevos proyectos, al parecer esa será la forma con que entraran al nuevo siglo, aunque ya no es igual que la década de los 60, 70 u 80.

martes, 21 de agosto de 2012

THE RASCALS


            The Rascals, junto a The Righteous Brothers y unos pocos mas fueron lo mas alto del llamado soul de ojos azules durante los sesentas; pero el talento de The Rascals esta considerado muy por encima de los demás rivales y sus adeptos fueron muchos, sobretodo por su movimiento dentro de su música después de la invasión británica pues se beneficiaron del sonido sicodélico, gospel e incluso el jazz y la música latina. Sus temas clásicos son una clara muestra de ello y sobretodo que varios de sus trabajos lograron entrar en el top-ten de las listas de éxito e aquellos años.
            Las raíces de la banda proceden de New York, exactamente de los grupos de bares locales como el vocalista y organista Felix Cavaliere-(Nov 29 de 1944 New York), quien fungió como guía y fuerza del grupo que antes de integrarse a este grupo ya había participado en otras agrupaciones. El conoció a Gene Cornish- (Mayo 14 de 1944 Ottawa, Canada), un guitarrista canadiense, el cantante Eddie Brigati-(Oct 22 de 1946 New Jersey) y Dino Danelli-(Julio 23 de 1945 New Jersey) que se encargaba de la batería y los cuatro se embarcaron en una aventura musical que duro hasta 1972.
            Cavaliere y Brigiati crearon muchos de los temas de la banda. Inicialmente se dieron a conocer como The Young Rascals; pero posteriormente la palabra young fue eliminada.
            El 27 de febrero de 1965 fue la primera aparición de televisión del cuarteto, sucedió en el programa “Hullabaloo” y con el tema “I Ain`t Gonna Eat Our My Herat Anymore” que ese mismo año se convirtió en un hit de pequeño alcance, después aparecería “Good Lovin`”, que si logro llegar a número uno en 1966. Este trabajo se considera modelo de su temprano sonido, una mezcla de R&B fuerte mas los sonidos británicos de la llamada invasión musical, que junto a sus armonías vocales y el órgano dieron su sello particular. Tras algunos pequeños triunfos con otros trabajos en la misma línea, se nota la madurez musical del grupo, sobretodo de sus compositores al lanzar “Groovin`”, “Beautiful Morning”, It`sWonderful” y “How Can I Be Sure?”, todos de filosóficas letras que pasaban a mas junto a sofisticados arreglos musicales y una producción de alta calidad dentro de un contexto soul y con comercialidad, lo que los hacia atrayentes para sus seguidores. En Canadá también lograron alcanzar alta popularidad, incluso en ocasiones su aparición en las listas canadienses fue igual o mejor que en Estados Unidos.
            En 1968 logran llegar a lo mas alto de su carrera con el álbum “Time Peace: The Rascal`s Greatest Hits” y el single “People Got To Be Free”, tratando de unir la sociedad americana, pues en esa época los problemas raciales estaban en un punto álgid. En los siguientes años sus temas recibieron poco interés popular, pues no estaban al mismo nivel que sus éxitos anteriores, de aquí son “A Ray Of Hope”,Heaven”, “See” y otros mas.
            Tras este fracaso inesperado, ellos trataron de incursionar en el jazz instrumental; pero el disco no funciono y tras la partida de Brigati en 1970 y Cornish en 1971 su popularidad continúo disminuyendo hasta que finalmente en 1972 pusieron punto final a la agrupación.
            El 6 de mayo de 1997 pasaron a formar parte del Hall De La Fama del Rock and Roll y en la ceremonia se presentaron los cuatro integrantes cantando sus éxitos, posteriormente recibieron otros reconocimientos.

viernes, 17 de agosto de 2012

MICKY Y LOS TONY`S


            Comenzando la década de los sesenta Micky Y Los Tony`s hicieron su aparición en el mundo musical y no fueron la excepción, pues como tantos grupos de la época debutaron realizando versiones de temas extranjeros. En este caso los trabajos de Micky Y Los Tonys recorrieron temas como “Ma Vie” y “La Casa Del Sol Naciente”, mostrando que no tenían rumbo fijo. Ellos aparecieron a raíz del movimiento musical que se crea en el Circo Price, pues eran vecinos de la Sagrada Familia, lo que los coloca entre las agrupaciones pioneras de España en eso de la música pop. Inicialmente se titulaban Los Tony`s, pues Antonio era el líder de la banda, aunque para esa fecha al escribirse muchos obviaban el apostrofe. En 1962, cuando se realiza oficialmente la primera presentación en el Price, Los Tony`s aparecieron  en público como cuartos y aun todavía no conocían lo que era un estudio de grabación. Ellos gustaban ser anunciados bajo el eslogan de Los Magos Del Rock; pero necesitaban un buen vocalista y lo encontraron en Miguel (Micky) Ángel Carreño, que había vivido su infancia y adolescencia fuera del país, ya que su padre era diplomático. Gran parte la pasó entre Bélgica y Jordania, lo que le dio la oportunidad de aprender además de su idioma español, ingles, francés e incluso nociones de árabe. Desde joven gustaba de los escenarios y a la edad de doce años ya era parte del coro en ingles de su escuela en Beirut y también participo en eventos en idioma francés. De regreso a España enseguida contacta con los jóvenes que estaban al tanto de los nuevos movimientos musicales y es que Tony le propone unirse a ellos.
            Uno de los primeros sitios donde se presentaron fue en Las Cuevas Del Sésamo, local instalado en el sótano de un edificio, también aparecieron en Rendez-Vous, del Castellana Hilton y por supuesto en el Price.
            En 1963 ya como Micky Y Los Tonys logran firman su primer contrato con la casa Zafiro y se presentan con dos EPs repletos de versiones con poca repercusión. De este año son “Ya Tengo Todo” que no es mas que una versión a “Y Got A Woman” de Ray Charles donde destaca el cantante junto a Tony y su guitarra, “En Un Pueblecito Español”, el archiconocido éxito de Bing Crosby, “Ritmo De Lluvia” una versión al conocido trabajo “The Rhythm Of The Rain” que por esta fecha muchos se dedicaron a copiar y “Un Poco Mas De Su Amor” del primero, aquí Micky sin estilo propio demuestra su gran afinación y entonación, en este disco aparece como Los Tonys y “Lup De Lup” versión a “Loop The Loop”, “Un Diablo Disfrazado” otra versión en este caso de “You`re The Devil In Diguise”  que originalmente se escucho en la voz de Elvis, “Estas Morenisima” y “No Me Dejes” una versión realizada al tema “Bad To Me”, formaron parte del segundo EP que para muchos fue muy comercial y donde ya se notaba la compenetración entre grupo y cantante. Los cuatro trabajos son importados, la primera del disco fue escuchada por el francés Richard Anthony antes de ser copiada por el grupo y pertenece a Bobby Rydell, la última fue escrita por John Lenon para Billy J. Kramer, aquí el vocalista quedó por debajo de los músicos
            En 1964 el grupo tuvo mucha productividad con cuatro sencillos y 6 EPs, con muchas versiones e incluso instrumentales y comienza el mejor periodo de ellos que llegaría hasta 1966. De 1964 son “Vuelvo Otra vez”, titulo con que bautizaron un trabajo de The Hollies originalmente conocido como “Here I Go Again”, “Ma Vie”, “The House Of Rising Sun”, excelente versión interpretada en ingles que se va por encima de otras tantas y que entraría  en las lista de éxitos, “Sospecha” posiblemente una de los mejores trabajos del grupo y los clásicos españoles “La Luna Y El Toro” y “Zorongo Gitano”, por mencionar algunos y demostrando que recorrían tanto el repertorio internacional y nacional. En España varios grupos y solistas habían puesto de moda temas del folclor nacional y ellos no se quedaron fuera de esa torta y lo hicieron bastante bien. Este año
 comienzan a ser mas conocidos e incluso aparecen en el cine en un film de Jesús Yagüe bajo el nombre de Megaton Ye Ye y de donde saldría su único LPs, editado en 1965 y con temas de la banda sonora que incluyeron entre otros “Jabón De Azufre”, “Pretty Baby” ambas totalmente cargadas de música beat y “Estoy Cansado”  que es la versión a “I`m Tired” que es puro rock and roll donde el vocalista sabe hacer su trabajo y que fue una gran ayuda para aumentar su popularidad. El año lo terminan teloneando a The Animals en Madrid y Fernando es sustituido por Francisco Ruiz que junto a Micky firmarían varios temas que le dieron éxito al grupo.
            1966  los caracteriza por temas de letras irónicas o pop humorístico como se convino en llamarlas y es cuando aparecen dos de sus trabajos de mayor popularidad y acierto como “No Se Nadar” y “La Gallina”. Otros trabajos dentro de esa dirección fueron “No Se Pude Ser Un Vago”,Baribu” “No Comprendemos Porque No Somos Millonarios”, acercándose de esta forma a la línea de canción veraniega. Ellos fueron buenos como instrumentistas; pero no lograron pasar de ser de ser un grupo de la segunda línea. Ya por esta época Micky se había convertido en el portavoz de la agrupación dada a su habilidad como showman, en el escenario eran excelentes y Micky mostraba mucha energía y sus movimientos denotaban las ganas de hacer bien las cosas. Cabe destacar que pasados a Novola tuvieron mas libertades y aparece gran cantidad de temas propios. También en 1966 repiten de teloneros en este caso del grupo The Kinks. Para estos días el grupo se encontraba en su mejor momento con sus trabajos muy aceptados y apariciones en la televisión casi a diario y entonces graban el tema “Up And Down” donde aparentan ser un grupo ingles.
            Durante el 1967, junto a Bruno Lomas y Massiel, ruedan el film “Codo Con Codo”, que les proporciona mayor popularidad y ya se ven gran números de trabajos firmados por Micky Y Los Tony`s.
            Para esta fecha Micky ya había notado sus habilidades como vocalista, actor, incluso interviene en la película “La Vida Sigue Igual”, junto a Julio Iglesias y hasta disc-jockey y en buenos términos puso fin a su carrera junto al grupo y finalizando la década el grupo puso fin a esta unión.
            Antes de despedirse dejaron trabajos como “La Niña Del Sol”, “Ana Yo Te Quiero” y “Sueños, Piedras Y Amor”, entre otros y cerrando este capítulo con “Nubes Grises” y “Boum, Boum, Boum” ambos trabajos totalmente fuera de su línea de desenfreno musical.
            Junto a Miguel (Micky) Carreño como vocalista y el ya mencionado Antonio (Tony) Del Corral en la guitarra solista el resto del grupo estuvo conformado por Juan Maria Fuster en el bajo y Enrique Modolell en la batería y Fernando Argenta en la guitarra rítmica.
            Comenzando la década de los ochenta Micky se vuelven a reunir con la banda; pero Tony ya no estaba pues, había pasado a ser el guitarrista oficial de la banda de Julio Iglesias. En 1981 graban un nuevo EPs y un larga duración en 1982; pero esta aparición duro poco tras la poca acogida que recibieron y ocurre una nueva separación.
            Mas tarde se ve a Micky con “Mágicos 60, esto ya en la década de los noventa y aunque aun esta activo ya no tiene la elasticidad que le dio el apodo de el hombre de goma. 

jueves, 16 de agosto de 2012

THE PLATTERS



            The Platters fue numero uno dentro de los grupos vocales de los cincuenta, realizando suaves y estilizadas  melodías dentro del los standard del pop. Fueron el grupo más popular dentro de las agrupaciones negras de su tiempo, archivando record y sucesos dentro del soul con brillos de modernidad y una armonía de gran calidad y fueron un puente entre el pre-rock y la música que se escucho en la década de los sesenta, cuarenta de sus sencillos lograron colocarse entre los 100 mas escuchados entre 1955 y 1967 y cuatro de ellos se posicionaron en el top de las listas de éxito y popularidad.
            En 1953 en la ciudad de Los Ángeles The Platters vio la luz y estaban manejados por Ralpf Bass; pero tuvieron poco éxito y los integrantes originales fueron poco a poco abandonando el grupo hasta lograr que los integrantes finalmente conocidos logran el triunfo, incluso uno de los cambios fue la inclusión de una voz femenina, Ralph también deja el grupo y pasan de la casa Federal Records a Mercury Records.
            En julio de 1955 con el tema “Only You” entran en el top-ten del r&b durante siete semanas y continuaron hasta la década de los sesenta logrando colocar varios temas en el tope de los hit-parades y como ejemplo se puede citar “The Great Pretender” (nov-1955), que sobrepaso los éxitos del tema de debut al llegar hasta lo mas alto en las listas, después llegaron “My Prayer” (julio-1956), “Twilight Time” (abril-1958) y “Smoke Gets In Your Eyes” (oct-1958) entre otras.
El secreto del grupo fue el material musical, que se basaba en baladas para adultos con arreglos que tuvieron mucho acierto e impecables coros.
            Los cinco integrantes que conquistaron el triunfo fueron, Tony Williams, David Lynch, Herb Reed, Paul Robi y Zola Taylor y realizaron  giras internacionales como embajadores de la música que hacían. En 1960 su vocalista principal Tony Williams abandonó el grupo para realizar su carera como solista, el resto continuó con esporádicos aciertos durante algunos años más.
            Sus problemas comenzaron 1960 cuando cuatro de sus miembros fueron arrestados en Cincinnati con cargos de prostitución y uso de marijuana y aunque ninguno fue finalmente acusado esto afecto la reputación y poco a poco sus éxitos los fueron retirando de la radio. Otro gran tropiezo del grupo fue cuando Tony Williams abandono el grupo y aunque fue sustituido por el tenor Sonny Turner, la casa discográfica se opuso a grabar sus trabajos y aunque el grupo continuo los continuos reemplazos de integrantes fue algo que se hizo constante.
En 1990 entraron al salón de la fama y en junio del 2012 Herb Reed que fue el único integrante que aparece en todas las grabaciones falleció.

martes, 14 de agosto de 2012

MAQUINA


            El grupo Maquina formo parte de la corriente de la música de rock progresivo que se abrió paso en la ciudad de Barcelona y tal vez su cercanía con Francia, fue lo que sirvió para hacerlo al estilo francés, pues se mostraban aburguesados, lo que los hizo aliados de la clase trabajadora.
            En los inicios la formación estuvo integrada por Enrique (Enric) Herrera compositor de muchas de las letras, arreglista musical y se encargaba del órgano, fue comparable a Stevie Winwood; pero que no supo explotar Jordi Batiste cantante, bajo y además se ocupaba de la parte artística pues las portadas de los discos y las escenografías estaban bajo su mando, Santiago García en la batería y Luis (Luigi) Cabanach  en la guitarra; pero los cambios en estos grupos eran frecuentes, pues en esta corriente musical el ego estaba muy por encima de todo, esos cambios frecuentes le sirvieron al grupo para no quedar estancados en su música inicial, pues también recorrieron otras corrientes como jazz-rock, blues, pop, soul y hasta funk. Después de dejar de ser grupo acompañante intentan su aventura como agrupación.
            Su formación data de 1968; pero en agosto de 1969 se publica su primer trabajo discográfico, un sencillo que incluía “Lands Of Perfection”. Este trabajo se creó sobre un órgano sicodélico y la voz del solista sobresalía a los coros, subiendo hasta llegar a la cima. La estructura del tema era dentro del pop lento; pero rápidamente los críticos supieron apreciar la soberbia calidad del trabajo y los apoyó.
            La otra cara un tema dentro del jazz; pero con sonoridad de rock, algo bien hecho. El tema fue “Let Get Smashed”. Este trabajo sirve para poner al grupo en conocimiento popular. Las ventas fueron buenas; pero siempre están los inconformes y en Madrid durante su promoción llegaron a ser agredidos.
            En el siguiente trabajo apareció “Erath Daugher”, aquí cobraba de nuevo valor el trabajo del equipo al crear una melodía pop, dentro de una tonalidad tierna y con un piano estilo clásico, mas que popular. A esto había que sumar coros excepcionales y arreglos de gran valor. La cara B incorporó un tema donde el órgano era el dueño y amo de la melodía y estaba titulada “Look Away Our Happines”.  Con este trabajo reciben mayor popularidad; pero no los alejaba de esa onda underground donde se movían estos grupos.
Finalizando el 1970 aparece publicado su primer LP bajo el nombre “Why”. Aquí aparecieron solo cuatro temas nuevos para mostrar su otro lado y se mostraban en esa onda hippie muy en boga por esos años. Aquí destacó “I Believe”, donde la guitarra con distorsión era el eje del tema. Estas composiciones nos mostraba las fabricas de los sonidos en un viaje casi sin fin y cósmico. El tema “Why” que da nombre al disco fue improvisación grabada en vivo para cerrar esta “Let Me Born” que a diferencia del tema central nos encamina a una calma y tranquilidad donde los coros y la flauta juegan un importante papel. Definitivamente recibieron aporte cultural; pero económicamente no sirvió para mucho. Este poco aporte económico solo servia para aumentar los problemas económicos y que los miembros originales emigrasen a otros grupos y cuando en 1971 y 1972 se publican nuevos trabajos, solamente Enrique quedaba de la formación inicial. Durante su existencia se presentaron en varios festivales, algo poco usual dentro de estas agrupaciones, no obstante su existencia dejo muestras de calidad dentro del pop español.
            En 1972 aparece un larga duración grabado en directo y tras la partida de varios de los integrantes originales, Jordi ya no es el centro de la banda y se incluyen instrumentos de viento lo que hace que la música sufra ciertos cambios y se alejen de sus inicios donde nada era previsible, “Could That Time” instrumental donde el saxo y las trompetas marcan el paso de la canción, “Chains” donde cada instrumento tiene su oportunidad de destacar en los solos y una vez mas repiten los coros destacados, “Times Is Over” adentrándose en blues para demostrar la calidad y versatilidad de la banda, son algunos ejemplos del disco. También este año aparece su último trabajo con “Take It Easy” en el lado A. Los meses finales de la banda fueron muy difíciles, cambios de integrantes constantemente, inclusión de metales, algo que los asemejaba a Chicago y hasta discrepancias por el nombre, mas la poca aceptación de sus seguidores sirvieron para poner un final dramático a una banda que en sus inicios estuvo considerada la mejor banda de rock-progresivo en España.