Elder Barber

ELDER BARBER:

En 1935 nació en la ciudad de Córdova, Argentina, Elder Barber, quien aterrizo en España a mediados de los cincuenta, época en que las cantantes femeninas españolas estaban dedicadas a la copla y otros géneros del país. En 1954 comenzó a grabar; pero no fue hasta 1958 que con su voz llena de simpatía y musicalidad logra el éxito y la popularidad, la cual duro casi una década. Sus temas ligeros y sus apariciones en festivales la llevaron a la cumbre de su carrera y la competencia en ese género era poca o ninguna.
Su éxito no fue casual, pues ella había estudiado canto y danza y además su belleza era cautivante. Su voz potente, limpia y clara fue otro de los componentes que le ayudaron a triunfar. Títulos como “Una Casita En Canadá”, “Sucedió Una Vez” y “Canción De Primavera” están entre sus éxitos. Mas tarde con una versión excelente de “La Montaña” aparece en Benidorm logrando ganar el premio a la mejor interpretación. En estos años también se imponían Los Cinco Latinos y Monna Bell y ella supo lograr su espacio con su calidad y autenticidad propia.
En sus grabaciones hay temas de versiones italianos, a los que supo sacarle partido y continuar su carrera de triunfos. Su trabajo sirvió para conectar las generaciones anteriores con las más modernas de los sesenta, cuando la música y chicas ye-ye hacían sus apariciones.
Finalmente su luz se apaga; pero ella continúo realizando grabaciones, que aunque no lograron el éxito esperado, si fueron importantes para mantenerla como una figura importante y popular.
En la década de los setenta Elder enfermo gravemente y más tarde falleció; pero nos dejo el grato recuerdo de su voz.

The Troggs

THE TROGGS:

El grupo The Troggs estuvo formado por el líder vocal de la banda y bajista Reg Presley (12-junio-1941), Chris Britton (21-enero-1945) guitarrista lider, Ronnie Bond (4-mayo-1943) en la batería y Peter Staples (3-mayo-1944) en el bajo. Ellos mismos han confesado que el nombre, que es la abreviatura de trogloditas en ingles, se lo pusieron por la música cavernosa que realizaban, pues los riffs de guitarra era muy usado por ellos.
Antes de integrar este grupo ya habían adquirido experiencia musical y escénica en grupos anteriores y ya reunidos desde 1964 a principios de 1966 producen su primer sencillo que incluyo “Wild Thing” que rápidamente se colocó en primer lugar de las listas, tanto en la voz de ellos, como de otros grupos que lo incluyeron en sus respectivos repertorios.
Al tema “Wild Thing” le siguieron otros trabajos como “With A Girl Like You”, un trabajo que cumplía con todas las leyes del pop que llego hasta el sitio numero uno en las listas inglesas en 1966 y “I Can`T Control Myself” que en septiembre del mismo año se coloco en el segundo lugar de las listas inglesas. Estos dos trabajos corrieron con suerte y durante el año 1966 esta banda cosechó muchos triunfos y fue uno de los grupos británicos que más vendió; pero problemas entre las disqueras inglesas y americanas hizo que en Estados Unidos no corrieran con buena suerte y no fue hasta 1968 que visitaron norteamerica.
El año 1967 se abrió con tropiezos para ellos, pues la aparición de The Who y The Kinks le hicieron competencia, no obstante ellos continuaron con éxito y buenas ventas; pero el año 1968 fue catastrófico pues desaparecieron de la escena musical y también la critica los condenaba alegando que su sonido era simple, sencillo y primitivo.
Otro de sus mejores momentos llega finalizando la década, exactamente en octubre de 1967 con “Love Is All Around”, que alcanzo el puesto número cinco en las listas británicas.
Un grave problema que tuvieron fue su poca valoración, incluso por músicos de su época; pero finalmente la historia los colocó en su sitio y aunque sus años dorados ya han pasado, no deja de ser reconfortante para sus integrantes saber que su trabajo ha sido finalmente aceptado. En 1969 Ronnie realiza su primera grabación como solista, siendo el primer integrante en abandonar la banda, mas tarde Reg abandona la agrupación y el resto con nuevos integrantes reaparecieron en 1972; pero el esfuerzo no resultó y finalmente con la misma rapidez que aparecieron, se esfumaron y no por falta de calidad.
Indiscutiblemente que la carrera del grupo fue corta; pero merecen un espacio dentro de los grupos destacados de la década prodigiosa.
El 13 de noviembre de 1992 Ronnie falleció y en la actualidad algunos miembros originales con nuevas adquisiciones están activos.

Tony Dallara

TONY DALLARA:

Tony Dallara, quien nació en 1936 en el pueblo de Campobasso y su verdadero nombre es Antonio Lardera, fue uno de los mejores vocalistas de Italia finalizando la década de los cincuenta y su voz era comparada con la de Tony Williams, el vocalista del grupo The Platters.
Su estilo dentro de la música clásica napolitana lo lleva al estrellato con temas como “Ti Diro” y “Come Prima” en 1958. En 1959 su popularidad se mantiene con “Julia” y “Ghiaccio Bollente”.
Ya entrando en la década de los sesenta el tema titulado “Romántica” y para 1961 “Bambina Bambina” sirven para mantenerse en la cúspide al extremo de aparecer con Louis Armstrong y Mina en el Festival De San Remo.
Su esfuerzo y calidad fueron opacados al aparecer Domenico Modugno con su tema “Nel Blu Dipinto Di Blu”. Su popularidad internacional quedó en la oscuridad y solo se escucho en ciertas ocasiones más, por ejemplo al aparecer con una versión de la canción “La Novia”, un tema original de Antonio Prieto.

Marisol

MARISOL:

Josefa Flores González, conocida como Marisol, nació el 4 de febrero de 1948 en un barrio de Málaga. A la edad de seis años comenzó en los coros y bailes de la escuela y en su casa eran amantes de la música del sur de España, lo que la ayudó en ese inicio juvenil. En 1959 pasa a ser la principal figura de los coros y danza donde actuaba y tras una invitación recibida para que se presentaran en Televisión Española y es aquí cuando el famoso productor Manuel J. Goyanes le propone a sus padres negociar para actuar en el cine, en la película “Un Rayo De Luz”, y ya en 1960 comienza Marisol el peregrinaje de presentaciones por España, tras el éxito logrado. Es de suponer que proviniendo de una familia pobre ellos aceptacen; pero la madre fue su fiel acompañante.
Entre 1960 y 1964 Marisol participó en el cine en películas como “Ha Llegado Un Ángel”, “Tómbola”, “Marisol Rumbo A Río” y otras más que la mantienen en la cúpula de su carrera. El año 1965 no fue diferente para ella y ya en 1966 se presenta en Alemania para los emigrantes españoles. Además también realiza presentaciones en Chile y Perú.
Los años continuaron y Marisol seguía ese ascenso vertiginoso realizando papeles principales en el cine. Estos trabajos realizados por Marisol, fueron papeles infantiles, donde la ingenuidad era lo mas importante y creando una imagen de chica buena. Además de actuar, ella cantaba y bailaba flamenco. Era digámoslo así una niña prodigio y junto a Joselito y Rocío Durcal se establecieron en España como las figuras infantiles de la época. Durante esa época realiza varias giras internacionales que incluyeron sitios tan lejanos como Japón, además frecuentemente se presentaba ante las autoridades del país como el general Francisco Franco.
En 1969, contrae matrimonio con el hijo de su productor. En 1970 realiza varias grabaciones dentro de la canción ligera; pero pasaron sin pena ni gloria; pero ella continuaba trabajando en el cine y en 1971 graba un show para Televisión Española que se trasmite por varios países.
Para estos años ella ya no era una niña, entonces decide el cambio de imagen para la de una joven sexy, realmente no logra el resultado deseado y aunque continuaba trabajando su aceptación no era la misma. En 1972 se separa de su esposo y tras conocer a Antonio Gades en nuevos trabajos cinematográficos termina casándose con el bailarín. En 1972 aparece en el Festival de la Oti logrando un tercer lugar con el tema “Niña”.
En 1976 Marisol graba un disco donde incluyo “Háblame Del Mar Marinero”, y con una imagen ya de adulta, diferente en el canto y con temas serios parecía que Marisol recuperaría la popularidad perdida; pero aparecieron unas fotos comprometedoras que logran perturbar y ensombrecer su carrera.
Marisol continúo su trabajo en el cine y en 1979 un nuevo trabajo discográfico con melodías líricas y en 1979 otro nuevo disco con temas que tocaban el sufrimiento de las mujeres marginadas y es que ella estaba comprometida con la izquierda política.
En 1980 se presento interpretando canciones, que nadie esperaba como “Tu Nombre Me Sabe A Hierba” y en 1983 tras un disco de poco éxito decide retirarse en 1986 del escenario, bajándose de ese tren musical con el que se dio a conocer como Marisol y terminó con el nombre Pepa Flores.
Durante la década de los ochenta, antes de su retiro realiza varios trabajos en el cine como “Bodas De Sangre” en 1981, “Carmen” en 1983 y “Caso Cerrado” en 1985.
Su compromiso con la izquierda la hace permanente en protestas en contra de la OTAN, se afilia al partido comunista de España y se solidariza con la revolución cubana; pero finalizado su matrimonio con Antonio Gades se desvincula de todo partido político, aunque no ha dejado de de participar en actividades solidarias con las causas de la izquierda.

Los Comodines

LOS COMODINES:

En la ciudad de Manresa, se formo este conjunto catalán y fue en 1966 que se dieron a conocer profesionalmente.
El grupo estuvo formado por Manuel Font que se ocupaba del saxo, el clarinete, la flauta y el violín, Jaime Oro como vocalista y guitarra, Juan Truyas en la trompeta y el órgano, Florencio Truyas en el bajo y la trompeta y Javier (Javi) Llamas en la batería y Miguel De Los Santos guitarrista y vocalista, destacandose en la interpretacion de "Palabras" y "Cuando Me Enamoro", una version realizada a un trabajo que popularizo Helgembert Humperdinck.
Entre 1968 y 1969 grabaron para el sello Sayton tres sencillo y tres EP. En 1973 apareció un LP; pero este fue con el sello Diresa y que recoge algunos de los temas de sus grabaciones anteriores. Fueron en ocasiones considerados un grupo de viento por la cantidad de instrumentos de esta categoría que usaban y su especialidad fueron las versiones donde destacan “Palabras” del tema “Words” de Bee Gees y “You Just Gotta Know My Mind”, a la que titularon “Lo Tienes Que Adivinar” de Donovan.

The 5th Dimension

THE 5th DIMENSION:

Billy Davis Jr., Ron Towson y Lamonte Mclemore se encontraron en Los Ángeles con la esperanza de triunfar en el mundo de la música.
Billy se desarrolló en grupos de soul y gospel, Ron desde edad temprana cantó opera y Lamonte también obtuvo alguna experiencia musical en el jazz y conoció a Marilyn Mccoo tras ganar un concurso de belleza y además conocía del pop y jazz. Ellos se agruparon; pero necesitaban una vocalista más e incluyeron a Florence La Rue.
En 1965 el quinteto realizó un demo que enviaron a la casa de discos Motown Records. Este fue escuchado por Berry Gordy, quien quedó satisfecho; pero les pidió que realizaran mas temas.
Con nuevos trabajos y la ayuda de Johnny Rivers que les produjo“I`Ll Be Lovin` You Forever” y “Train Keep On Movin” en 1966 no lograron mucho éxito.
Ya bajo el nombre de The 5th Dimension y dentro de la onda mod en 1967 con el tema “Up Up & Away” entraron en las listas de éxito con suerte, logrando quedar en el top-ten, esto fue suficiente para producir su primer álbum, al que titularon igual que este trabajo. Entre los trabajos que aparecieron en este álbum están “Go Where You Wanna Go”, versión realizada al trabajo de The Mamas And The Papas y que logra llegar al top-20 en las listas de r&b y pop y “Another Day, Another Heartache”
Ya con la popularidad alcanzada apareció el segundo LP bajo el titulo de “The Magic Garden” que finalmente titularon “The Worst That Could Happen”. De aquí destacaron varios temas como “Paper Cut” en 1967 y “Carpet Man” en 1968. Después apareció “Stoned Soul Picnic” que llega hasta el lugar número tres de las listas de éxitos.
En 1969 el musical “Hair” les trajo gratas sorpresas, pues aquí grabaron “Aquarius/Let The Sunshine In”, dos temas que se grabaron juntos y lograron ser el de mayor éxito del álbum, además que llegó a disco de oro y les proporcionó dos Grammy Awards. Al siguiente año, en 1969, una nueva producción, también con mucho éxito y una gira promocional les brinda buenos dividendos a la agrupación y les permitió la aparición en televisión, en famosos shows musicales y entrevistas.
En el 1975 apareció el álbum “Earthbound”, el ultimo donde aparecieron los miembros originales; pero la agrupación continuó hacia adelante, hasta que en 1991 recibieron una estrella en el paseo de la fama en Hollywood y con una carrera con cambios de disqueras e integrantes la agrupación a continuado dando éxitos.
El quinteto continuo trabajando con algunas sustituciones y en 1990 el grupo original se reunió para realizar un tour y en 1995 apareció un nuevo trabajo, tras algunos cambios de integrantes. Townson abandona la agrupación en 1998 y finalmente en el 2001 fallece tras presentar problemas en los riñones motivado por su padecimiento de diabetes.

Claudia

CLAUDIA:

Claudia se inició muy joven en la música, gracias a una gran ayuda de su madre y fue bautizada como Claudia de Colombia por el público que siempre la ha seguido. Su titulo patriótico siempre lo ha sabido llevar en alto y como embajadora de la música, ha realizado un trabajo excelente, pues siempre sus apariciones en públicos y sus trabajos grabados han mantenido una calidad de primera. Ese es el motivo por el cual en los últimos años ha estado alejada de las disqueras, pues ella ha declaro que desea trabajar; pero con compañías grandes, donde su trabajo sea reconocido. Parece que esto lo ha conseguido y va a regresar próximamente.
Su éxito lo confirma la prensa especializada y vino a través del tema “Llevame Contigo”. Desde este momento todo lo que ha realizado en el campo de la música ha sido éxito y su nombre comenzó a sonar en los primeros puestos de las listas de éxitos, compartiendo los lugares de honor con nombres de la talla de Roberto Carlos, Sandro, Leonardo Favio, Piero y Los Ángeles Negros entre otros y en muchos casos desplazándolos del favoritismo del publico
Después de 25 años de carrera artística sus triunfos han sido por doquier y sus admiradores han abarrotado los escenarios.
Su voz también la lleva a filmar tres largometrajes; pero su carrera continúa con la música y cultivando la voz que la vida le regalo.
Entre los premios que ha obtenido están en 1972 El Caimán De Oro en Venezuela, en 1973 El Premio Ondra y en 1974 El Príncipe De Oro en Barranquilla. También fue premiada en New York y Argentina, lo que demuestra su reconocimiento tanto nacional como internacional.
Claudia ha sido protagonista de sus canciones, su vigencia es inmortal y tal vez podamos tener Claudia para rato.
En declaraciones de la propia cantante, ella ha expresado su interés en volver a grabar nuevos temas; pero desea hacerlo para una casa discográfica grande, donde el valor del artista sea tomado en cuenta y parece que ahora en el 2004 esto se va a realizar.
Claudia, nació en Bogota el 21 de enero de 1950 y su verdadero nombre es Blanca Gladis Caldas Méndez y en 1963 se inicia en programas aficionados y mas tarde se suma al Club Del Clan que reunía a los artistas de la nueva ola.
En 1968 realiza su primera grabación para el sello Sonolux; pero ella tuvo que esperar hasta 1970 y es cuando graba un disco de 45r.p.m. donde estaba el tema “Llévame Contigo” para la casa CBS. Después del éxito aparece el LP “Yo Soy Claudia” que tuvo excelente acogida por el bello repertorio que incluía.
Posiblemente sea la voz colombiana mas bonita y mas conocida tanto nacional como internacional y su recorrido por el mundo del bolero le trajo un sin numero de logros y éxitos. Entre estos boleros destacan “Mis Noches Sin Ti”, “Amor Se Escribe Con Llanto” y “Vaya Con Dios” entre otros.

The Tremeloes

THE TREMELOES:

The Tremeloes fue uno de los grupos mas talentosos de las bandas pop-rock de Gran Bretaña de la década de los sesenta y ese talento lo utilizaron ensamblando melodías de muy buen gusto que se colocaron en los charts y se escucharon a ambos lados del Atlántico sobretodo entre los años 1966-1970, y en la actualidad el grupo es uno de los mas reconocidos y respetados de la época. Parte del reconocimiento se lo deben a que muchas de las canciones no son propias, por tanto cuando el pop de los sesenta desapareció ellos continuaron un largo camino, que llega hasta nuestros días.
La banda se formo en 1958 y sus miembros originales fueron Brian Poole vocalista y guitarrista, Alan Blakley en el órgano, Ricky West guitarra líder y que fue comparado con George Harrison, Alan Howard en el bajo y Graham Scott en la guitarra y el talentoso Dave Munden en la percusión.
En 1961 el grupo se realizó como profesional y en 1962 lograron un contrato. Mientras The Beatles comenzaba a surgir y escucharse en el radio, ellos también escalaron y realizaron cambios musicales logrando una guitarra mas rítmica e incursionaron en el R&B y el rock and roll buscando material de inspiración.
De todo ese trabajo surgió la versión realizada de “Twist And Shout” que se colocó en el número cuatro en 1963, luchando cara a cara con The Beatles. A este éxito logrado le continúa la versión de “Do You Love Me” que también fue escuchada por The Contours, que se convirtió en clásico de la época.
Estos años fueron duros para la agrupación que tuvo que competir fuerte con The Beatles y Dave Clark Five; pero finalmente problemas con Poole y la falta de grabaciones los hizo desaparecer de las listas. En 1966 Brian y Howard abandonaron la banda y tras intensos esfuerzos, búsqueda de nueva imagen y nueva disquera al dejar Decca records, la agrupación tuvo en 1967 su segunda era de oro, al aparecer el tema “Silence Is Golden”. Aquí comenzaron su nueva etapa con CBS y su música fue bella e interpretaron temas de mucha calidad.
Ellos fueron comparados con músicos de mucho prestigio, además de actuar junto a otros como The Hollies y Jeff Beck.
Desde aquí hasta la fecha ellos han ocupado un sitial muy alto en la música inglesa y sus trabajos son comparables con los mejores.
Entre otros temas notables de la agrupación están “Here Comes My Baby” de 1967, “Even Bad Times Are Good” también de 1967 y “Suddenly You Love Me” de 1968.
No cabe dudas que el trabajo realizado durante más de cuarenta años los coloca en un sitio alto de la década prodigiosa.

Sergio Endrigo

SERGIO ENDRIGO:

Sergio Endrigo nació en la hoy desmembrada Yugoslavia en el año 1933; pero fue en Venecia, Italia que comenzó su carrera, en 1954.
Sus éxitos no aparecieron hasta los años 60, como en 1966 cuando debutó en el famoso Festival De San Remo, no obstante su consagración definitiva llego en 1968 junto a Roberto Carlos con el tema “Canzone Per Te”. Este mismo año apareció en Eurovisión.
Los años siguientes le dieron triunfos en dicho festival, logrando así cinco años de éxitos consecutivos en San Remo, cosa difícil para un autor.
Reconocido en Italia, es también querido y admirado fuera de ella, sobretodo en Latinoamerica, en especial Brasil. El 7 de septiembre del 2005 falleció este cantante de una voz de gran valor romántico.
Junto con Gino Paoli y Luigi Tenco por mencionar algunos es uno de los primeros exponentes de la denominada canción de autor italiana.
El poema “Se Equivoco La Paloma” del poeta español Rafael Alberti fue musicalizado por él, mas tarde Joan Manuel Serrat se encargaría de popularizarlo y finalmente terminaría en otras voces.

Maria Ostiz

MARIA OSTIZ:

Siendo España un país rico en esencias musicales folclóricas, con cancioneros que se han popularizado por tradición oral, tanto en zonas rurales como costeras y de gran variedad, pocos han sido los que han usado esta música para vivir profesionalmente y hayan tratado de mantener vivo este acervo cultural y en su mayoría han sido hombres. Maria Ostiz fue una excepción en ese terreno y encima compuso muchos de sus temas.
Dolores Pilar Ostiz, nació en Avilés, Asturias, a mediados de la década de los cuarenta. Su familia se traslado a Navarra y ella mas tarde se fue a Madrid a estudiar música y arte dramático.
Maria procedía de una familia trabajadora y no se atrevía a cantar en publico, verdaderamente le costó mucho trabajo lanzarse a ese mundo del espectáculo que siempre deseo y sobretodo ser autentica, sin doble moral.
Pero llegó el momento y mas que una cantante folk, parecía una universitaria disciplinada, en una época que comenzaban las chicas ye-ye, pues con mucha timidez aparecía con su guitarra.
Su carrera la comenzó con el nombre de Lorella y con ese nombre graba su primer disco para la RCA, esto en 1965 y aquí incluyó “Sandy” y “Oh, Pequeño Corazón”.
Su presentación en el gran musical no paso inadvertida y en 1967 como Maria Ostiz grabó su primer LP, que fue una gratísima novedad, pues traía un aire nuevo y fresco, baladas como “No Sabes Como Sufrí”, “La Princesa”, “Corre El Camino” y una adaptación de “Romance Anónimo” destacaron de aquel disco, que fue recibido con admiración.
El tema “No Sabes Como Sufrí”, sé convirtió en éxito radial dentro de los temas festivaleros y frívolos que acaparaban la atención popular.
Pero para Maria Ostiz había mas y en 1972 apareció un disco donde incluía un tema grabado en griego titulado “Gorgona” y la canción mas destacada que fue “Nana De La Aurora” que recibió mucha difusión.
Maria, que había contraído matrimonio con Ignacio Zoco (jugador del Real Madrid), se fue a vivir a Pamplona donde se dedicó a su casa y sus hijos y claro alejada del ambiente musical madrileño era lógico que su fama se diluyera; pero en sus ratos libres ella siguió componiendo y en 1976 reapareció en el Festival De La OTI, donde ganó con el tema “Canta Cigarra”.
Alejada de la publicidad y del tejemaneje de las grandes multinacionales del disco, continúo cosechando éxitos ocasionales y ya sus temas eran pensamientos con música lírica donde hablaba de temas cotidianos, en ocasiones tiernos y en otras más duro y realista.
De regreso a Madrid por cuestiones familiares continua cantando ocasionalmente con ese buen gusto que siempre lo hizo, sin hacer caso a las modas musicales y manteniendo esa sinceridad que siempre la caracterizó.
Maria Ostiz a pesar de todo no pudo escapar a la critica, que la catalogaba de cantante ñoña y en 1981 apareció en un teatro vestida de monja y cantando sus temas de siempre.
Realmente Maria Ostiz es de esas mujeres extraordinarias, como madre, mujer y artista, supo estar alejada de los circuitos comerciales y en sus discos se puede apreciar la belleza de su trabajo, aunque no es tan abundante para el talento que posee.

Los Cinco Musicales

LOS CINCO MUSICALES:

Los Cinco Musicales fue un grupo que practicaron la música divertida y alegre e iniciaron su carrera con versiones modernizadas de temas clásicos para finalizar con versiones a trabajos extranjeros e infantiles y se agruparon en esa larga lista de grupos de música “chicle”. Después de varios años batallando por lograr un lugar reconocido cambian de casa de grabación y se incorporan a CBS y es aquí donde finalizando su carrera con un tema procedente de Argentina titulado “Salta, Salta, Pequeña Langosta”, logran algún reconocimiento.
Entre sus trabajos ejemplos de esa línea están “Salud, Dinero Y Amor” (Tres Cosas), “Pata Pata”, “Judy Con Disfraz” y “Cuando Sali De Cuba” entre otras.

Percy Sledge

PERCY SLEDGE:

Mientras trabajaba en un hospital como enfermero, en la década de los sesenta, se inicia en el grupo vocal The Esquires Combo; pero en 1966, ya como solista aparece el tema que mas lo identifica “When A Men Love A Woman”. Este trabajo lo realiza con la ayuda financiera de Quin Ivy, un DJ que vio posibilidades de triunfo y después de acaparar los primeros puestos en las listas del pop y el R&B, firma un contrato para Atlantic Records y edita otros trabajos que lo mantiene en el gusto del publico; pero desafortunadamente en los inicios de la década de los setenta su éxito comienza a esfumarse, aunque se ha mantenido trabajando hasta nuestros días.
Su gran éxito se debió al estilo que impuso, primero dentro del soul del sur del país, pasando después al country-soul y al R&B, además era convincente por la angustia que mostraba al cantar y muestra de ellos son sus siguientes trabajos como “Warm And Tender Love” y “It Tears Me Up” por mencionar algunos. Su voz perfecta para las baladas soul que interpreta contribuyo a su triunfo. En 1967 aparece “Take Time To Know Her”, otro de sus grandes éxitos y que en las listas escala hasta el lugar once. Su éxito llego hasta Europa, sobretodo Holanda y Alemania y el continente africano no escapo a su popularidad, sobretodo Sudáfrica.
En los inicios de la siguiente década, las ventas de sus trabajos comienzan a declinar y de la cima comienza a pasar a la sombra. En 1974 finaliza su contrato con Atlantic Records y con un nuevo sello disquero retorna a la popularidad, esta vez dentro del R&B y el tema “I`ll Be Your Everything”, este trabajo fue su ultimo gran retorno a la popularidad y de aquí en adelante, durante la década de los ochenta se dedico a realizar presentaciones en vivo, hasta que finalizando la década su tema “When A Men Love A Woman”, regresa a la popularidad por la inclusión como soundtrack de una pelicula y también su utilización en comerciales.
Este nuevo amanecer le sirve para que en los noventas reapareciera con un nuevo trabajo bajo el nombre de “Blue Night”; pero no sirvió para mucho y solo su nombre y sus temas quedan en el recuerdo.
Percy Sledge nació el 25 de noviembre de 1940 en Leighton, estado de Alabama, Estados Unidos.

Steve Miller Band

STEVE MILLER BAND:

Steve Miller dentro de su carrera musical hizo dos etapas diferentes, la primera dentro del blues-rock en San Francisco, donde logra llegar al tope, esta etapa sucedió durante la segunda mitad de la década de los sesenta hasta el inicio de los setenta, su segunda etapa dentro del pop-rock con ventas muy distinguidas, esta etapa llega hasta finales de la década de los setentas e incluso pasa a la siguiente década con temas de mucha aceptación por el publico.
Sus inicios en la música están dados por la influencia de su padre. Con amigos del padre aprendió algunos acordes de guitarra, de ahí pasa a recibir clases y mas tarde crea su propio grupo de jazz, The Marksmen Combo, esto a la edad de doce años, después ya en la universidad se une a otros para formar Fabulous Night Train, se muda a la ciudad de Chicago en 1964 para acercarse mas al blues y crea Goldberg-Miller Blue Band y firman con Epic Records y tras actuar en varios club nocturnos dejan plasmado un sencillo titulado “The Mother Song”. Dos años después se muda una vez mas, en esta ocasión a San Francisco y allá forma Steve Millar Blues Band, junto a músicos como James “Curly” Cooke en la guitarra, Lonnie Turnes en el bajo y Tim Davis en la batería y en 1967 acompañan a Chuck Berry. Esto le sirve para presentarse en el Monterey Pop Festival lo que le sirva para firmar con Capitol Records como Steve Millar Band. Para esta fecha el guitarrista Boz Scaggs se habia sumado a la banda.
La banda viaja a Londres y en 1968 graba “Children Of The Future”, la cual recibe algunos comentarios favorables de la critica y difusión en la radio FM; pero la acepatcion popular fue pobre. De este disco cabe destacar el trabajo “Baby's Calling Me Home", una melodía con base acústica y “Steppin' Stone”, donde se destacan por su funky-blue. Para esta época se ve su influencia del blues-rock; pero sin entrar en la sicodélica, en octubre del mismo año aparece “Sailor” un álbum que le sirve para entrar en las listas de éxitos y logra llegar hasta el lugar veinte y cuatro y se crea la base de sus fanáticos.
Después de este logro aparece “Space Cowboy” y “Brave New World”, dos trabajos que tuvieron mucha aceptación. Transcurría el 1971 y editan “Rock Love “; pero la banda no se solidifica y aparecen temas inconsistentes y pobres. De aquí en adelante el avance es poco y para poner mas problemas a la carrera, Miller se fractura el cuello en un accidente de carro y mas tarde sufre hepatitis y entre 1972 y 1973 su carrera se ve obstruida, aunque la casa discográfica para mantenerlos en el ambiente edita en 1972 “Anthology” un disco con 16 éxitos de sus trabajos anteriores.
Finalizando 1973 aparece “The Joker”, un trabajo creado en sus días de recuperación, el disco se convierte en un éxito total y recibe disco de platino, convirtiéndose así en una estrella del pop. Aquí se puede apreciar un cambio en la dirección musical al tener más rapidez y energía musical y logra ganar un disco de platino tras mas de un millón de copias vendidas. Tras este éxito se toma un tiempo de descanso y crea sus propios estudios de grabación donde graba “Fly Like An Eagle” que aparece en 1976 y supera al trabajo anterior y “Book Of Dreams” que aparece a continuación. Mas tarde otro gran éxito “Keep Rock`n Me Baby” y es seguido por otros trabajos de muchísima aceptación orientados al pop.
Tanto éxito sirve para que se tome otro descanso y en 1981 reaparece con “Circle Of Love”, el cual no tiene aceptación; pero seis meses después salta de nuevo al tope de las listas con “Abracadabra”. El resto de la década de los ochenta continua trabajando y entrando ya en 2000 aparece junto a Joe Coker.

Angelica Maria

ANGÉLICA MARÍA:

Angélica Maria, la conocida artista mexicana que ha trabajado en novélelas, teatro, cine y también ha grabado varios discos, nació en Nueva Orleáns, Estados Unidos el 27 de septiembre de 1944 es conocida como La Novia de México por tanto trabajo acumulado y siempre con mucha calidad. Su verdadero nombre es Maria De Los Ángeles Hartman Ortiz y desde pequeña aprendió la vida en los escenarios, pues de su padre, un músico norteamericano, toma ese andar, aunque tras el divorcio de sus padres a la edad de cinco años, su madre regresó a Ciudad México y es aquí donde junto a su tía que trabajaba en el cine, conoce al productor Gregorio Wallerstein que buscaba una figura infantil, la toma de su mano, tras ganar la audición, y comienza una largo camino dentro de este mundo artístico donde los éxitos han sido muchos. Su primer trabajo fue en un papel de niño en la película “Pecado”.
Después de este inicio, trabaja junto a Pedro Infante en “Los Gavilanes” y después de ver su desenvolvimiento asegura que ella llegaría muy lejos y muestra de esto es que a la edad de seis años logra ganar un Ariel por su trabajo en “Mi Esposa Y La Otra”. En 1962 se le comenzó a llamar La Novia De La Juventud, titulo que se transforma en La Novia De México después de su primer éxito musical y es el periodista Octavio De Alba quien finalmente se lo otorga.
Pero Angélica Maria deseaba grabar un disco y esto sucede después de trabajar en la comedia musical “Las Fascinadoras”, pues decide cambiar de casa disquera y es cuando conoce a un pianista que deseaba también comenzar su carrera. Angélica se une entonces musicalmente con Armando Manzanero formando una unión de gran éxito y el primero fue “Eddie Eddie”
Al salir el primer larga duración el éxito no se hace esperar y entonces comienzan las giras musicales con La Famosa Caravana Corona a lo que le continúa la participación en el cine junto a figuras juveniles que ya eran ídolos de la calidad de Cesar Costa y Enrique Guzmán.
También en 1962 aparece su segundo disco, el que se convierte en éxito y sirve para que Manzanero como compositor, tome una posición más cómoda. Esto fue con el tema “Paso A Pasito”
En los inicios de 1963 aparecen dos nuevos discos y entre los años 1964 y 1968 lanza un total de ocho placas incluyendo uno a dúo con Manzanero. Aquí también edita temas dentro de lo que se llamó canción protesta, siendo la primera artista famosa en incursionar en ese campo.
Cuando llega 1969 tenia en su haber veintiocho programas musicales, cuarenta y siete películas y cuarenta y nueve premios y reconocimientos logrados en México, Latinoamérica y Estados Unidos, además que debuta en su show “Espectacular 70”.
Mas tarde pasa para la disquera RCA Víctor y se mantiene entre los primeros puestos con temas como “Cuando Me Enamoro” y “A Donde Va Nuestro Amor”, de la telenovela “Muchacha Italiana Viene A Casarse” en 1971.
Iniciándose el año 1973, apareció otro disco; pero aquí los temas estaban grabados con mariachis y el autor de algunos fue el principiante Juan Gabriel. Aquí se daba inicio a la balada ranchera y el tema “Tu Sigues Siendo El Mismo” llega a Estados Unidos y logra ventas de más un millón de discos, algo nunca logrado por otro artista latino hasta esa fecha.
En 1980 ya tenia a sus espaldas veintiochos discos e inicia su proyecto “La Historia Del Cine” donde cantaba, bailaba, imitaba y se cambiaba de vestuario en el escenario en quince ocasiones. Este año además aparece otro trabajo musical con temas de Juan Gabriel.
El teatro fue otra faceta destacada para ella y destaca en “Gigi” en 1972, “Trampas Para Un Amor” de 1978 y “Papacito Piernas Largas” de 1980 entre otras más.
Definitivamente la carrera artística de Angélica Maria ha sido un ascenso vertiginoso y su excelente incursión en varias facetas, la sitúa entre una de las mas completas de Latinoamérica.
a

The Tornados

THE TORNADOS:


Alrededor del grupo The Tornados hubo una de las mas tristes historias de la música británica, independientemente del éxito logrado en sus inicios, ya que ese nombre no fue exclusivo de ellos, pues en Estados Unidos también ese nombre fue utilizado por otros grupos.
El grupo británico debe su origen a la creatividad de Joe Meek, el primer productor independiente, que fue un arriesgado en su invento, pues el creó su estudio de grabaciones y dio a las grabaciones un sonido propio, distintivo y muy diferente a los demás por los arreglos que hizo en los micrófonos, técnicas de grabación y el uso de distorsiones y otros sonidos que eran innovaciones para la música, como comprimir los sonidos, grabarlos de cerca y cuanta idea le llegaba a su cabeza.
En 1961 logra reunir a Alan Caddy y George Bellamy en las guitarras, Roger LaVern en el órgano, Heinz Burt en el bajo y Clem Cattini en la percusión y finalizando el año de su crearon sale a escena el tema “Telstar” donde el uso de eco, distorsiones y dando electricidad al órgano con baterías, lo que hacia del sonido acostumbrado, algo diferente. Toda esta innovación sirvió para que el tema lograra llegar al numero uno en las listas americanas y vendieran cinco millones de copias; pero para el productor y el grupo no todo resulto en ganancias, debido a un francés que infringió la ley y cobro gran parte de la suma de esas ganancias, y también tuvo poder sobre el contrato de la agrupación.
Finalmente el grupo regresa a su tierra; pero tanto tiempo fuera de ella los sepulto al olvido y sus próximos trabajos no lograron tanta aceptación, entonces comienzan los cambios en los integrantes y después de seis años Meek logra ganar la demanda; pero esto llegaba tarde, pues tras problemas de salud, pone fin a su vida en su tan querido y amado estudio de grabación.
Ellos también sirvieron de músicos de compañía a otros artistas; pero esto no hace mella en su éxito como grupo y prueba de ellos está en su trabajo “Telstar” tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos en 1962 logra llegar al lugar de honor de las listas de exito, del otro lado estaba “Jungle Fever” y fue su segundo sencillo, pues el primero fue “Love And Fury” y “Popeye Twist”. Inicialmente fueron considerados serios rivales de The Shadows; pero tras la partida de Heinz en 1963 comenzaron a perder popularidad y para 1965 ninguno de los integrantes originales estaba en la agrupación.
En 1966 aparece el controversial “Do You Come Here Often?, considerado el primer trabajo abiertamente dedicado a la población gay grabado por una disquera internacional.

Sasha Distel

SASHA DISTEL:

Sasha Distel, el cantante francés que se hizo popular en 1958 con “Scoubidou”, se convirtiera en símbolo de la canción francesa esta considerado por muchos el francés perfecto, falleció, luego de una larga enfermedad, el 22 de julio del 2004 a la edad de setenta y un años.
Considerado el hijo espiritual de Maurice Chavalier, fue también el embajador del encanto y romanticismo francés.
Después de una exitosa carrera en Francia y el extranjero durante la década de los sesenta y setenta, grabando decenas de discos, participando en el cine y la televisión. Otra faceta destacada de su vida, son los romances, donde resalta el mantenido con la famosa Brigitte Bardot.
Sasha nació en Paris en 1933 y su padre fue un inmigrante ruso que estaba casado con una francesa que había estudiado música y le inculco ese amor desde temprana edad, además su tío Ray Ventura que dirigía una popularísima orquesta entre los años cuarenta y cincuenta, que fue considerado el equivalente francés de Glen Millar , lo llevo a estudiar guitarra. Este instrumento lo ayudó mas adelante en su trabajo y en la conquista del sexo opuesto.
En su historial musical, esta el tocar junto a figuras importantes del jazz como Dizzy Gillespic, Lionel Hampton y Miles Davis. Además canto con Liza Minelli y Dionne Warwick.
Entre sus éxitos están “Scoubidou”, tema inicial de su extensa trayectoria y mas tarde aparecieron “La Soleil De La Vie”, “Mon Beau Chapeau” y “La Belle Vie”, que dejó en la mente de todos los franceses.

Mari Trini

MARI TRINI:

Su vida estuvo marcada por una enfermedad renal que la mantuvo postrada en una cama durante varios años. Después de varias operaciones, comenzó su interés por la música y con clases que recibió de Fernando Arbex cuando aun era estudiante de música, aprendió a tocar la guitarra. Para ella esto significó un nuevo renacer. Esto sumado a su estancia en Londres donde conoció personalidades de la farándula y con quien compartió; pero a ella no le interesaba esta ciudad a la que fue a curtirse del pop y entonces viajo a Paris donde el conocimiento del idioma y el aire nostálgico y artístico de la capital francesa quedo definitivamente marcada y esto se puede apreciar mas tarde en sus trabajos, pues sus canciones no eran temas banales del amor, por el contrario ella le dio a la canción en España un toque renovador a las letras de finales de los sesenta.
Mari Trini nació en Caravaca De La Cruz (Murcia), el 12 de julio de 1947 y su verdadero nombre es Maria Trinidad Pérez Miravete. Su familia procedía del campo; pero por la enfermedad de Mari Trini, decidieron cambiar de hogar y se trasladaron a Madrid.
Durante su estancia en Paris grabo un disco en francés con la casa EMI y de esta forma logra hacerse de un pequeño espacio dentro del campo de la música; pero en 1968 regresa a Madrid y ya con representante artístico y casa disquera nueva, en este caso la RCA española graba su primer trabajo en español. Aquí incluyó temas de autores como Aute y Andion, además de algunas propias; pero no fue hasta el siguiente disco titulado “Amores” en 1970 y después de abandonar la RCA, que logra alcanzar el verdadero éxito y la fama. Este disco fue todo éxito al extremo que no volvió a grabar otro de tanto renombre. En este trabajo además de la canción que da nombre al disco destacaron “Un Hombre Marchó”, “Vals De Otoño” y “Cuando Me Acaricias”. Todas estas canciones se convirtieron en clásicos de su trayectoria.
Para esta época cabe señalar que en España comienza el gran ascenso de los cantautores, nueva corriente mundial que se estaba gestando internacionalmente y entra en el país, para Mari Trini con la nueva casa de grabaciones tiene mas libertades para incluir sus trabajos en sus discos y comienza su conquista musical.
Tras la fama lograda, se dispara su valor artístico y comienza a ser aclamada en diferentes escenarios y en noviembre de 1971 aparece su nuevo trabajo bajo el nombre de “Escúchame” donde temas como “Yo Confieso” y “Yo No Soy Esa” lograron los primeros puestos en las listas de éxito y así pasa a convertirse en la mejor voz femenina del momento, aunque el éxito de este trabajo no logra superar el anterior y se considera efímero.
Poco a poco fueron apareciendo nuevos trabajos como “Ventanas”, “Transparencias” y otros más donde se ve el estilo personal de la cantante en todos los sentidos y aunque fueron aceptados por la crítica, la difusión fue pobre y su estrella comienza a opacarse. Uno de los discos de esta época fue en francés y allá logra popularidad; pero en España no conseguía regresar a la misma.
En el año 1977 con “Te Quiero Con Locura” y en 1978 con “Ayúdala” logra un empujón favorable para su carrera; pero no es hasta que graba “Una Estrella En Mi Jardín”, que recobra su lugar.
El resto de la década de los ochenta no fue muy favorable para ella en lo que se refiere a ventas y tras discos como “Quien Me Venderá” y “En Tu Piel”, la casa de disco decide terminar el contrato, pues daba la impresión que su inspiración se había agotado y en España la perdida de popularidad se paga caro y entonces hay que comenzar otra vez.
Después del poco apoyo recibido del público, ella insistió en continuar adelante y con disqueras independientes ha continuado su trabajo como cuando edito “Espejismos”, donde se aprecian temas de corte clásico y otros con influencias de rock. Mas tarde, en 1995 otro trabajo, donde incluyo temas de éxito y experimentos, al entrar al mundo de la salsa, e incluso el blues. Este disco lleva por nombre “Sin Barreras”.
Mas reciente salió al mercado un doble CD con nuevas versiones de sus éxitos y otros nuevos.
Definitivamente Mari Trini continuó en el mundo de la música mostrando calidad y profesionalismo; pero el público no la recibe como la de principio de los setenta, independientemente de la madurez lograda. La noticia de su reciente fallecimiento, que apareció en los periódicos el día 7 de abril del 2009, nos deja un vació musical con la voz que se apagó.

Los Cheyenes

LOS CHEYENES:

La aparición de Los Cheyenes creó expectativa y rápidamente se presentaron para competir con Los Salvajes. Como la mayoría de los grupos de Barcelona dentro de este genero agresivo, su nombre denotaba su descontento y espíritu anticonformista, pues el nombre de la agrupación pertenecía a una tribu india de no muy buenos sentimientos.
Se originaron en Poble Sec, un barrio obrero de Barcelona, España, y desde 1964 cuando comenzaron sus ensayos ya tenían en claro que deseaban hacer y sus edades oscilaban entre los catorce y dieciocho años; pero tuvieron suerte, pues contaron con la aprobación familiar.
Estos muchachos fueron realmente autodidactas en la música y no cabe dudas de que fueran inteligentes y audaces.
La cabellera larga y abundante que usaban los hacia parecer cantantes gitanos o de flamenco; pero para ellos estaba claro el interés en dar una imagen de rebeldía, pues su look era uno de los mas impactantes, esto en mas de una ocasión les causó problemas hasta con las autoridades y al igual que Los Salvajes, la vestimenta era extravagante, ropas a rayas o estampadas, botas brillantes, pantalones estrechos y chalecos.
Entre 1965 y 1967 realizaron tres EP y dos sencillos y aunque la música era buena, muchos de sus trabajos fueron impuestos por la disquera. En el primer trabajo, como otros muchos grupos, se dejaron influenciar por Los Brincos y el tema “Flamenco”, entonces ellos grabaron en 1965 “Válgame La Macarena”. En este disco también incluyeron “No Me Esperes”, “Ven Ahora” y “Lloré Por Ti”.
Para triunfar era necesario tener temas propios, ellos lo sabían y para eso contaron con dos compositores en su formación, José Vercher y José Maria Garcés. El sonido del grupo fue contundente, fuerte, agresivo y el acople de las voces también era de buena calidad, además tenían similitud con The Kinks por las melodías atractivas que creaban. Sus presentaciones en vivo eran excelentes y es ahí donde demostraban sus cualidades musicales, incluso en una oportunidad lo hicieron en presencia de The Animals y es aquí después de varios intentos buscando una casa de grabaciones que la RCA decide contratarlos.
También en el año de su aparición editaron otro trabajo donde se podía apreciar “Conoces El Final”, “Y Olvídame”, “Revuélveme El Corazón” y “¿Por Qué Te Fuiste? .
En 1966 publican su tercer trabajo, aquí incluian “He Perdido Este Juego” y “Tu No Llegaste A Mi” y mas tarde aparecen “Eres Como Un Sueño”, “Estoy Triste”, ‘No Pierdas El Tiempo” y “Bla, Bla, Bla”.
El grupo estuvo formado por José (Joselin) Vercher (Barcelona-1948), en el bajo, José Maria Garcés (Barcelona-1946) en la guitarra rítmica, Roberto Vercher (Barcelona-1944) en la guitarra solista y voz y Ramón Colom (Barcelona-1946) en la batería.
La partida de Roberto para cumplir con el servicio militar dió al traste con la formación, pues era el cantante, el sonido y hasta el espíritu de la banda, además el poco entendimiento con los recién llegados y problemas con la imposición de la casa discográfica al impedir algunas letras por tocar el tema sexual y social dio fin a esta agrupación.
Antes de finalizar, en 1967 con la inclusión de José Luis Moro (Mieres-1946) en la guitarra solista y Michel como cantante dejaron plasmadas “Borrachera” y “Siguiendo El Sol” que no supuso mucho avance y fueron imposiciones de casa disquera.
Al regreso de Roberto hubo intentos de revivir la agrupación; pero la música ya había cambiado y no era fácil reinsertarse, mas que Los Cheyenes nunca llegaron a ocupar puestos estelares, pues siempre estuvieron considerados un grupo de segunda línea.
Ya han pasado más de treinta años de la existencia de Los Cheyenes y en la actualidad, aun su público los recuerda exhibiendo sus melenas por las grandes y anchas avenidas de Madrid.
En 1978 cuando el revival del pop en España, la RCA y otras casas de grabaciones se dieron a la tarea de reeditar de nuevos los trabajos de Los Cheyenes y es aquí donde se puede apreciar que su música entroncaba perfectamente con la de la época y entonces pasan a convertirse en un grupo de culto.

Paul Anka

PAUL ANKA:

Tarde en la década de los cincuenta y temprano en los sesenta aparecieron las canciones de Paul Anka que marcaban los amores y decepciones de los jóvenes, pues “Diana” uno de sus grandes éxitos fue una joven que le inspiró el tema.
Paul Anka nació en Canadá el 30 de julio de 1941 y en su juventud estudio música. El inspirado por otros músicos y tras conocer a figuras del ambiente musical, comenzó a escribir temas que otros grabaron. El decide lanzar el tema “Diana”, la cual en 1957 llega al numero uno. En 1958 con “You Are My Destiny”, otra canción dentro de la línea romántica logra mantenerlo en las listas de éxito.
En 1959 con otra balada romántica bajo el titulo de “Put Your Head On My Shoulder” lo mantiene en tope de las listas de éxito y popularidad y continuó su carrera con temas como “Puppy Love” y ‘Eso Beso (That Kiss!)”.
En pleno éxito él compuso temas que también triunfaron en la voz de otros intérpretes como Pat Boone y Connie Francis.
En la década de los sesenta, tras la invasión musical británica, su carrera toma otro giro y después de su matrimonio continua escribiendo bellos temas, como “She`S A Lady” éxito en la voz de Tom Jones y “My Way” la que Frank Sinatra logró llevar al éxito total, pues tras su aparición muchos interpretes de todo el mundo la incluyeron en sus repertorios.
Aun en 1975 el lograba éxitos con temas como “Times Of Your Life”.
Paul Anka se retiró del mundo musical; pero retornó y nuevos contratos con casas disqueras lograron que reapareciera en las listas de éxito.
El ha escrito más de cuatrocientas canciones, las cuales parecen salidas de lo más profundo de su corazón y su destino dentro del mundo musical parece que será para siempre, pues sus canciones jamás serán olvidadas.
Después de sus estudios de teoría musical y piano, logra a la edad de 14 años grabar su primer tema “I Confess” y en 1957 llega a New York y en 1959 aparece “Diana” que rápidamente llego al número uno en Estados Unidos y Canadá convirtiéndolo en un exitoso joven y la canción es el trabajo de un canadiense que mas a vendido en todo el mundo.
Recientemente, en el Festival de Viña del Mar (2010) se presento con mucha aceptación por parte del público aun manteniendo su voz como en sus mejores días.