Los Pecos

LOS PECOS:

El dúo Los Pecos debutan profesionalmente en 1977 y ese mismo año con el tema “Esperanzas” logran su primer hit musical. Al siguiente año con “Concierto Para Adolescentes” dan otro gran paso artístico y solo usaban una guitarra, dedicación y claro talento. Las ventas se convierten en millonarias y pasan a convertirse en un fenómeno social y a formar parte de uno de los dúos más importantes dentro de la música española.
El dúo estuvo formado por dos hermanos, Pedro José (1964) y Francisco Javier (1962) y eran de Madrid y antes de realizar la carrera exitosa que hicieron, aunque corta, ya soñaban con la música y tras cantar frente a sus amigos en los parques, fue que alguien los escucho, le gusto lo que hacían y es como comienza esta historia.
En el mejor momento de su carrera los conciertos eran multitudinarios, los fan siempre a su espera y las ventas algo inigualables.
Ya en 1979 y tras el éxito alcanzado sale al mercado el disco “Un Par De Corazones” y al siguiente año “Siempre Pecos” con el que logran llegar a lo mas alto de su carrera.
Durante tres años aplazan su carrera musical, pues aparece el compromiso militar con la patria; pero no dejaron de trabajar, pues en 1982 editan “20 Años”, un trabajo que fue recompensado por las ventas y un disco de platino.
De regreso en 1984 y en este caso con la ayuda de Juan Pardo sacan al mercado “Por Arte De Magia”; pero aquí comienza el apagón del éxito, pues las fans por las que eran perseguidos en sus días de gloria, ya no eran tan jovencitas.
Sus letras eran frescas, sencillas, sinceras y con una imagen de adolescentes ingenuos; pero sin manipulación, fue también lo que contribuyó a que llegaran a la cumbre. Usaban ropas de moda de esa época y según declaraciones propias eran compradas en Londres; pero en mercadillos callejeros, no obstante causaban asombro pues usaban cualquier cosa que se les ocurriera.
En 1985 la disquera CBS edita un disco de éxitos y ya se presagia un abruto final, el cual ocurre en 1986 y sucede tan rápido como aparecieron, poniendo punto final a una carrera musical que parece sacada de un cuento de hadas.
En 1986 Pedro reaparece en solitario con un nuevo trabajo titulado “Prefiero Combatir” el cual sirve para dar su adiós; pero no definitivo, pues en 1993 el dúo Los Pecos con una nueva aparición vuelven a la carga con “Pensando En Ti” y lo hacen en la misma línea romántica y melódica con que debutaron por primera vez y con nuevos temas. Durante los finales de la década de los noventa tuvieron ventas excelentes y durante estos años se publicaron varios discos donde se recoge sus grandes éxitos.
El 21 de junio de 1999 salio a luz publica el último trabajo de Pedro Y Javier titulado “El Poder De Tus Ojos” y como siempre al estilo Pecos. Este disco tuvo la capacidad de arrastrar de nuevo a sus fans de siempre y a la vez de atraer a una nueva generación de jóvenes que quedaron cautivados con su música.
Verdaderamente Los Pecos dejaron tras de si una huella imborrable en la música en España y demostraron tener la capacidad de regresar y recobrar el éxito, algo difícil en la música.
Definitivamente el trabajo realizado por Los Pecos es admirable, sobretodo por las elevadas ventas, algo que no sucedía desde hacia algunos años en España.

THE FOUR SEASON

THE FOUR SEASON:

The Four Season definió sus armonías vocales como el principal sonido del grupo, y sobretodo la voz de Frankie Valli (may-3-1937-New Jersey)como falsete.
En 1962, cuando apareció “Sherry”, rápidamente ocuparon los primeros puestos de las listas de éxito y durante los primeros cinco años de carrera, el grupo fue considerado uno de los grupos de rock de mayor calidad vocal de todos los tiempos. El éxito del grupo finalmente los llevo al Salon de la Fama del Rock and Roll en 1990 y sus ventas han alcanzado los 175 millones de copias vendidas hasta el día de hoy. No obstante, antes de este éxito varios trabajos no tuvieron gran aceptación; pero solo la insistencia de Frankie Valli fue lo que finalmente los empuja al estrellato musical. Este primer álbum alcanzo ventas por encima del millón de copias.
La lista de éxitos es extensa debido a la calidad, temas como “Big Girls Don`T Cry”, su segundo primer hit, “Walk Like A Man” tercer trabajo que alcanza el número uno en las listas de éxitos y “Candy Girl”, son algunos de una larga lista de éxitos. En diciembre de 1962 ve la luz otro disco que incursionaba en la música relacionada a la Navidad.
El cuarteto logró sobrevivir lo que se dio en llamar invasión británica dentro del mundo musical. Ellos además de incursionar en el rock, lograron crear temas dentro del pop y el R&B. y supieron llegar a los hit-parades de todas las listas de éxitos, independientemente del estilo musical y lograron vender mas de ochenta millones de discos a pesar de que en el final de los sesenta suspendieron su carrera, que fue continuada en la mitad de los setenta.
Frankie Valli, cuyo nombre es Francis Stephen Castelluccio, comenzó su carrera en los cincuenta y como solista realizó algunas grabaciones, más tarde pasa por varias agrupaciones hasta que llega a formar un trío y logra en 1960 crear el grupo que finalmente tomo el nombre de The Four Season. Entre 1962 y 1964 solo The Beach Boys fue el único grupo que pudo hacerle sombra. A mediados de la década problemas monetarios con la casa de grabaciones los lleva a firmar con otra casa disquera; pero este incidente no fue obstáculo para continuar su exitosa carrera.
En los años que The Beatles comenzaron a ocupar los primeros puestos de las listas en los Estados Unidos, el grupo se mantuvo con popularidad y éxito dentro del publico, incluso en 1965, cuando grabaron “Let`S Hang On” dentro del sonido soul. En 1965 Nick Massi abandona el grupo y su puesto es ocupado por Charles Calello, un temporario miembro hasta la llegada de Joe Long.
Entre los años 1966-19 67 con temas como “I`Ve Got You Under My Skin” y “Can`T Take My Eyes Off You” mantuvieron su éxito.
En los inicios de la década de los setenta, después de la perdida de la popularidad, algunos miembros se retiraron y Frankie realiza algunos trabajos en solitario; pero en 1975 la reaparición de un disco con sus éxitos de sus primeros días los devuelve a la cima del éxito y entonces reaparecieron de nuevo con los mismos bríos y ya en 1976 lograron llegar a listas de éxito nuevamente.
En 1978 Frankie como solista grabó el tema “Grease”, con el cual obtuvo mucha popularidad y mas tarde con un nuevo grupo realizó un tour de nostalgia; pero no logró el triunfo de los sesenta cuando apareció su voz con el grupo inicial, marcando así un gran día para la historia de la música.
El resto de los integrantes fueron Tommy De Vito (jun-19-1936-Montclair, New Jersey) que hacia de vocalista y se encargaba de la guitarra, Bob Gaudio (nov-17-1942-Bronx, New York) encargado del los teclados y también como vocalista y Nick Massi (sep-19-1935-Newark) y se ocupaba del bajo y fungía además de vocalista.

Yaco Monti

YACO MONTI:

Yaco Monti, cuyo verdadero nombre es Julio Cesar Eugenio, nació en San Luis, Argentina y al inicio de su carrera tuvo mucha aceptación con temas como “Un Dolor De Adiós” y “Siempre Te Recordarė” con el que gano el festival de la canción latinoamericana en Uruguay, mostrando un estilo muy particular de interpretar temas melódicos. Dentro de su carrera también hay filmaciones, pues junto a Pili y Mili participo en la película “Escándalo En La Familia”.

Tony Landa

TONY LANDA

Cuando Tony Landa decide abandonar Los Mitos para comenzar su carrera de solista, da en el blanco en su primera producción y esto fue durante la Semana Santa de 1970 con el tema “Tan Feliz”, este trabajo se mantenía en la misma línea musical de sus ex-compañeros Mitos. Del otro lado estaba “Tu Amor Por Mi”. Para su primera presentación a falta de un extenso repertorio interpretó algunos temas americanos y esto fue en Bilbao y aparecía acompañado por su grupo habitual, un trío vocal y músicos de la orquesta sinfónica de la ciudad.
Se aleja de la música mientras cumple el servicio militar; pero a su regreso en 1972, vuelve a la senda del éxito con “Una Sencilla Canción De Amor”, este trabajo estaba firmado por R. Arcusa y M. De La Calva. Gran parte de sus temas fueron de su inspiración, como “Piedras Del Camino”, “Ven”, ambas de 1972, “Una Historia Mas” en 1974 y otras tantas; pero sus grandes éxitos llegaron con temas de encargo como “Aun Me Queda La Esperanza” de Ferro/Mochi y aparecida en 1974 y versiones como “Un Día Te Perderé” del mismo año y de Buffy Sainte Marie. El regreso musical marca una pauta, pues aquí sus temas eran más melódicos y menos pop
En 1975 aparece en el Festival De Mallorca interpretando “Un Barco A La Deriva” de su propia cosecha y entonces da un giro en su carrera al interpretar temas de José Luis Perales. Mas tarde reaparece en Viña Del Mar, esto en 1976 y es con el tema “La Rueda Del Amor” de Danny Daniel” y en 1978 aparece su último disco y se le ve en el Festival de Benidorm, con “Ella Era”. Finalmente se ve actuando en el musical Evita.
En 1981 se le ve en dúo donde edita un disco con éxitos de Manuel Alejandro y finalmente se pierde en ese deambular musical al no encontrar continuidad en sus trabajos.
Tony Landa, cuyo verdadero nombre es José Antonio Santiesteban, nació en Bilbao el 24 de enero de 1948 y antes de instalarse en Los Mitos paso por varias agrupaciones que casi hoy ni se recuerdan.
Después de la aparición del tema Me Conformo, Tony abandona amistosamente el grupo y durante un tiempo compartieron manager, e incluso dieron un concierto de despedida. El nombre de Tony Landa fue tomado de un concurso de sus fanáticos, en la búsqueda un nombre artístico para el.

Los Payos

LOS PAYOS:

Un cuarteto inicialmente, que rápidamente se decanta en trío formado por Eduardo Rodríguez Rodway (1945), Luis (Pibe) Moreno (1945) y Josele Moreno (1944), fueron los fundadores de Los Payos y procedían de Sevilla. Antes de formar la agrupación cada uno por su lado adquirió cierta formación musical y todos de formas diferentes. Eduardo recorrió Europa sin separarse de su guitarra la cual usaba para acompañarse y con lo que ganaba se mantenía. Luis, también con su guitarra viajo a Estados Unidos y durante algún tiempo se integro en orquestas de jazz. Por otro lado Josele vivió durante algún tiempo en Francia y logro presentarse en un festival.
De regreso a España se encontraron en Torremolinos y allí se presentaban improvisando sus temas y rodeados de una gran clientela. Tras ese éxito local, deciden formar un trío, se preparan, ensayan y deciden viajar a Suecia; pero en Madrid logran conocer al francés Alain Milhaud, que había producido a Los Bravos primero y después a Pop-Tops y tras hablar de negocios y ofrecerles un contrato, el viaje a Suecia queda truncado.
Mientras esperaban por el francés, se presentaban en locales que acaparaban la atención de la juventud y aunque ellos no tenían su propio repertorio, realizaban rumba-flamenca de temas conocidos. En una oportunidad Rafael Trabuchelli, productor de Hispavox decide firmarlos y así comenzaron una carrera, que aunque no muy larga, si fue fructífera.
En el año 1968 apareció en el mercado el primer sencillo de los payos que incluyo “Como Un Adiós” y “La Sueca”, esta ultima en la cara B y como muchas veces sucede fue esta la del éxito.
Ese mismo año con otro sencillo donde incluyeron una versión del tema “Farewell Angelina”, del conocido Bob Dylan, que bajo el nombre de “Adiós Angelina” dio en el blanco y sirvió para viajar por Francia y Gran Bretaña. Del otro lado otra versión al español titulado “La Gorda”, tema traducido por Alfonso Eduardo y adaptada por el trío.
Este éxito logrado por la combinación de la guitarra acústica con la flamenca y la suma de sonidos de batería, metales, flauta y hasta la inclusión del contrabajo. El siguiente año sirvió para adquirir mayor popularidad, pues con el tema “Mi Pequeña Anita” se instalaron en la radio durante algún tiempo; pero aun faltaba lo mejor y eso vino cuando apareció “Maria Isabel”, tema que se escuchó por doquier, en las discotecas no paraba de sonar y se convirtió en la canción del verano de 1969 sin discusión alguna, se estableció once semanas en el primer lugar de las listas con dos interrupciones y mas que un éxito fue un estilo, la rumba aflamencada y así, de esta forma, Los Payos identificados al máximo con la canción veraniega muestran que de esta forma también se llegaba al éxito. El disco se vendía como pan caliente y para los turistas era algo que no podían olvidar comprar antes de partir a su país de origen. Aquí Los Payos llegaron a lo más alto de su carrera, fueron los más exitosos en la segunda mitad de la década de los sesenta dentro del flamenco-pop modernizado y contribuyeron a la aparición de otros grupos dentro de esa línea. Este disco incluyo también “Compasión”
El año 1970 fue otro fructífero para Los Payos y aquí apareció “Una Perla En El Mar’ y “La Paz, El Cielo Y Las Estrellas” con la que se despiden de las listas de éxito.
En 1972 llego el final de Los Payos, pues cansados de viajar por Europa y América, decidieron separarse de mutuo acuerdo, no sin antes verse envueltos en un problema de uso de estupefacientes junto con otros artistas de la época.
Cada uno de ellos regreso a su camino inicial, hacer música por separados; pero integrados en otras agrupaciones. Eduardo paso a formar parte del incipiente grupo Triana, Luis por su lado se integro en el grupo Alameda y Josele con un amigo formo el dúo Yerbabuena., que realizo música semejante a la de Los Payos; pero no lograron acercarse al éxito que estos obtuvieron. Como Yerbabuena destacaron con algunos temas como “Caperú” y “Lucia”.
El famoso “Maria Isabel” logró estar en el primer lugar de las listas durante once semanas, solo interrumpido en dos ocasiones por The Beatles y Elvis Presley.

The Fleedwoods

THE FLEEDWOODS:

El trío The Fleedwoods, fue un trio procedente de Washington, se formó en 1958 y ya para el siguiente año apareció su primer trabajo discográfico y destacaron por ser uno de los pocos grupos vocales que apareció tarde en la década de los cincuenta y que siendo una formación de blancos con un sonido suave que rozaron el doo wop, también entraron en las listas del R& B.
El fuerte del grupo fueron las baladas y en 1959 debutaron con “Come Softly To Me” y durante su existencia se mantuvieron en las listas de éxitos con sus temas muy bien trabajados.
Sus primeras apariciones públicas llamaron la atención de un productor de la casa Dolphin Records, de la ciudad de Seatle.
El tema de debut además de entrar en las listas del R& B y ser numero uno en las listas pop, en Gran Bretaña se colocaron entre las diez primeras en el mismo año de su aparición.
Después del éxito logrado, apareció su próximo trabajo titulado “Mr Blue”, que corrió con igual suerte que el anterior.
Después de estos trabajos no tuvieron muchos logros musicales; pero en 1961 con “Tragedy” regresaron a las listas de éxito y finalmente después de otros trabajos no tan afortunados como “Goodnight My Love”, decidieron en 1963 poner punto final a la agrupación. En los años posteriores realizaron algunas reuniones, incluso en 1973 lograron plasmar un disco que no corrió con mucha suerte.
Los integrantes originales fueron Gretchen Christopher (feb-29-1940-Olympia, Washington) Barbara Ellis (feb-20-1940-Olympia, Washington) y Gary Troxell (nov-28-1939-Centralia, Washington) y comenzaron aun estando en sus años de estudios.

Sandro

SANDRO:

Sandro, conocido como El Gitano de América es un mito y siempre ha estado rodeado del misterio, conquistando a un publico tan atrevido como él, con la mezcla de la balada y el rock y durante los 60 y 70 sin imitar a Elvis Presley su ídolo, realizo una carrera en la que fue querido y admirado. Sandro, cuyo verdadero nombre es Roberto Sánchez, nació el 19 de agosto de 1945 en Buenos Aires, capital de Argentina; pero vivió en la localidad de Valentín Alsina, al sur de la capital durante su niñez.
A la edad de trece años lo invitaron a participar en un acto escolar de su antigua escuela primaria, pues todos sabían de sus gustos por las imitaciones de Elvis Presley y otros mas, esto fue considerado su primera actuación pública. Después de esto se unió a otro joven del barrio y con guitarra en mano formaron varios grupos de rock interpretando en español temas de Paul Anka, Elvis y Jerry Lee Lewis.
Entonces llega su etapa donde se asocia al grupo Fuego como guitarra principal; pero en una ocasión el vocalista queda sin voz y a una guitarra se le rompen las cuerdas, entones decide cantar y entrega su guitarra a su compañero, de aquí en adelante con sus movimientos pélvicos logra cierta popularidad y pasan a llamarse Sandro Y Los Del Fuego. Dos discos con CBS no tuvieron mucha acogida; pero la aparición en 1964 en televisión cautivaron a la teleaudiencia, más tarde deja este genero y se encamina por la balada; pero ahora con la compañía del grupo Black Combo”, alejándose de la rebeldía que siempre esta presente en los roqueros. Esto trajo duras críticas y fue catalogado de producto comercial. Finalmente su éxito sirvió para su total aceptación. Su carrera comienza a tomar vuelo y llega hasta cincuenta y seis discos y ocho millones de copias vendidas. También participa en el cine y trabaja en dieciséis filmes. Su primera participación en 1967, ahora como solista, en el primer Festival de Buenos Aires fue todo un éxito y estrenó “Quiero Llenarme De Ti”, titulo también de su primera película.
Con Palito Ortega se creo una rivalidad; pero mientras el primero se paseaba por letras frescas y alegres aparentando ser un novio perfecto, Sandro era la imagen opuesta, el amor salvaje y emocional.
En 1971 realiza su primer gran concierto, donde acuden más de sesenta mil personas y con sus movimientos pélvicos, de labios y sus cejas cautivo al sexo opuesto. De aquí en adelante las mujeres quedaron prendadas por él y en 1972 aparece en el Luna Park, sitio donde nunca se había presentado un cantante argentino, el éxito fue total. Se dice que si no hubiese existido Sandro, no hubiesen existidos rockeros argentinos como Los Gatos, La Joven Guardia o Soda Stereo por mencionar algunos.
Éxitos como “Penumbras”, “Así” y “Rosa, Rosa”, la que vendió medio millón de copias, están entre sus temas más sobresalientes. Su estilo inconfundible lo hace merecedor de un espacio entre los grandes de todos los tiempos
La década de los 70 fue para Sandro tiempo de viajes nacionales e internaciones, apareció en Suramérica, New York y España, siempre con éxito y calidad.
Sandro con una vida personal, alejada de los excesos y siempre conciente del momento en que vivía, siempre fue honesto y amable y sin hacer caso de los comentarios periodísticos supo asimilar su fama sin llegar a querer sobresalir. En sus años finales fue que salió mas a la luz pública dejándose ver con frecuencia por sus nenas, como les decía a las chicas que lo seguían y comenzaron a frecuentarlo el día de su cumpleaños, esto tal vez motivado por su enfermedad.
Su ascenso es cada vez más y se va a Puerto Rico para trabajar en una telenovela, finalmente regresa a su tierra, realiza varias presentaciones y graba nuevos discos
Noticias publicadas en revistas especializadas, finalizando el 2002 confirmaban que el estado de salud de Sandro no era bueno, aunque al parecer esos problemas respiratorios que sufre lo han aquejado últimamente. El 2004 ha sido para Sandro su regreso triunfal, pues una aparición realizada en Argentina fue todo un éxito y ojala regrese para quedarse, aunque según declara ha sido su definitiva despedida.
Después de varios meses esperando un trasplante de pulmón y corazón y varias complicaciones tras la operación, fallece El Gitano de América el día 4 de enero del 2010, solo pedimos que Dios lo tenga en la gloria.