Yaco Monti

YACO MONTI:

Yaco Monti, cuyo verdadero nombre es Julio Cesar Eugenio, nació en San Luis, Argentina y al inicio de su carrera tuvo mucha aceptación con temas como “Un Dolor De Adiós” y “Siempre Te Recordarė” con el que gano el festival de la canción latinoamericana en Uruguay, mostrando un estilo muy particular de interpretar temas melódicos. Dentro de su carrera también hay filmaciones, pues junto a Pili y Mili participo en la película “Escándalo En La Familia”.

Tony Landa

TONY LANDA

Cuando Tony Landa decide abandonar Los Mitos para comenzar su carrera de solista, da en el blanco en su primera producción y esto fue durante la Semana Santa de 1970 con el tema “Tan Feliz”, este trabajo se mantenía en la misma línea musical de sus ex-compañeros Mitos. Del otro lado estaba “Tu Amor Por Mi”. Para su primera presentación a falta de un extenso repertorio interpretó algunos temas americanos y esto fue en Bilbao y aparecía acompañado por su grupo habitual, un trío vocal y músicos de la orquesta sinfónica de la ciudad.
Se aleja de la música mientras cumple el servicio militar; pero a su regreso en 1972, vuelve a la senda del éxito con “Una Sencilla Canción De Amor”, este trabajo estaba firmado por R. Arcusa y M. De La Calva. Gran parte de sus temas fueron de su inspiración, como “Piedras Del Camino”, “Ven”, ambas de 1972, “Una Historia Mas” en 1974 y otras tantas; pero sus grandes éxitos llegaron con temas de encargo como “Aun Me Queda La Esperanza” de Ferro/Mochi y aparecida en 1974 y versiones como “Un Día Te Perderé” del mismo año y de Buffy Sainte Marie. El regreso musical marca una pauta, pues aquí sus temas eran más melódicos y menos pop
En 1975 aparece en el Festival De Mallorca interpretando “Un Barco A La Deriva” de su propia cosecha y entonces da un giro en su carrera al interpretar temas de José Luis Perales. Mas tarde reaparece en Viña Del Mar, esto en 1976 y es con el tema “La Rueda Del Amor” de Danny Daniel” y en 1978 aparece su último disco y se le ve en el Festival de Benidorm, con “Ella Era”. Finalmente se ve actuando en el musical Evita.
En 1981 se le ve en dúo donde edita un disco con éxitos de Manuel Alejandro y finalmente se pierde en ese deambular musical al no encontrar continuidad en sus trabajos.
Tony Landa, cuyo verdadero nombre es José Antonio Santiesteban, nació en Bilbao el 24 de enero de 1948 y antes de instalarse en Los Mitos paso por varias agrupaciones que casi hoy ni se recuerdan.
Después de la aparición del tema Me Conformo, Tony abandona amistosamente el grupo y durante un tiempo compartieron manager, e incluso dieron un concierto de despedida. El nombre de Tony Landa fue tomado de un concurso de sus fanáticos, en la búsqueda un nombre artístico para el.

Los Payos

LOS PAYOS:

Un cuarteto inicialmente, que rápidamente se decanta en trío formado por Eduardo Rodríguez Rodway (1945), Luis (Pibe) Moreno (1945) y Josele Moreno (1944), fueron los fundadores de Los Payos y procedían de Sevilla. Antes de formar la agrupación cada uno por su lado adquirió cierta formación musical y todos de formas diferentes. Eduardo recorrió Europa sin separarse de su guitarra la cual usaba para acompañarse y con lo que ganaba se mantenía. Luis, también con su guitarra viajo a Estados Unidos y durante algún tiempo se integro en orquestas de jazz. Por otro lado Josele vivió durante algún tiempo en Francia y logro presentarse en un festival.
De regreso a España se encontraron en Torremolinos y allí se presentaban improvisando sus temas y rodeados de una gran clientela. Tras ese éxito local, deciden formar un trío, se preparan, ensayan y deciden viajar a Suecia; pero en Madrid logran conocer al francés Alain Milhaud, que había producido a Los Bravos primero y después a Pop-Tops y tras hablar de negocios y ofrecerles un contrato, el viaje a Suecia queda truncado.
Mientras esperaban por el francés, se presentaban en locales que acaparaban la atención de la juventud y aunque ellos no tenían su propio repertorio, realizaban rumba-flamenca de temas conocidos. En una oportunidad Rafael Trabuchelli, productor de Hispavox decide firmarlos y así comenzaron una carrera, que aunque no muy larga, si fue fructífera.
En el año 1968 apareció en el mercado el primer sencillo de los payos que incluyo “Como Un Adiós” y “La Sueca”, esta ultima en la cara B y como muchas veces sucede fue esta la del éxito.
Ese mismo año con otro sencillo donde incluyeron una versión del tema “Farewell Angelina”, del conocido Bob Dylan, que bajo el nombre de “Adiós Angelina” dio en el blanco y sirvió para viajar por Francia y Gran Bretaña. Del otro lado otra versión al español titulado “La Gorda”, tema traducido por Alfonso Eduardo y adaptada por el trío.
Este éxito logrado por la combinación de la guitarra acústica con la flamenca y la suma de sonidos de batería, metales, flauta y hasta la inclusión del contrabajo. El siguiente año sirvió para adquirir mayor popularidad, pues con el tema “Mi Pequeña Anita” se instalaron en la radio durante algún tiempo; pero aun faltaba lo mejor y eso vino cuando apareció “Maria Isabel”, tema que se escuchó por doquier, en las discotecas no paraba de sonar y se convirtió en la canción del verano de 1969 sin discusión alguna, se estableció once semanas en el primer lugar de las listas con dos interrupciones y mas que un éxito fue un estilo, la rumba aflamencada y así, de esta forma, Los Payos identificados al máximo con la canción veraniega muestran que de esta forma también se llegaba al éxito. El disco se vendía como pan caliente y para los turistas era algo que no podían olvidar comprar antes de partir a su país de origen. Aquí Los Payos llegaron a lo más alto de su carrera, fueron los más exitosos en la segunda mitad de la década de los sesenta dentro del flamenco-pop modernizado y contribuyeron a la aparición de otros grupos dentro de esa línea. Este disco incluyo también “Compasión”
El año 1970 fue otro fructífero para Los Payos y aquí apareció “Una Perla En El Mar’ y “La Paz, El Cielo Y Las Estrellas” con la que se despiden de las listas de éxito.
En 1972 llego el final de Los Payos, pues cansados de viajar por Europa y América, decidieron separarse de mutuo acuerdo, no sin antes verse envueltos en un problema de uso de estupefacientes junto con otros artistas de la época.
Cada uno de ellos regreso a su camino inicial, hacer música por separados; pero integrados en otras agrupaciones. Eduardo paso a formar parte del incipiente grupo Triana, Luis por su lado se integro en el grupo Alameda y Josele con un amigo formo el dúo Yerbabuena., que realizo música semejante a la de Los Payos; pero no lograron acercarse al éxito que estos obtuvieron. Como Yerbabuena destacaron con algunos temas como “Caperú” y “Lucia”.
El famoso “Maria Isabel” logró estar en el primer lugar de las listas durante once semanas, solo interrumpido en dos ocasiones por The Beatles y Elvis Presley.

The Fleedwoods

THE FLEEDWOODS:

El trío The Fleedwoods, fue un trio procedente de Washington, se formó en 1958 y ya para el siguiente año apareció su primer trabajo discográfico y destacaron por ser uno de los pocos grupos vocales que apareció tarde en la década de los cincuenta y que siendo una formación de blancos con un sonido suave que rozaron el doo wop, también entraron en las listas del R& B.
El fuerte del grupo fueron las baladas y en 1959 debutaron con “Come Softly To Me” y durante su existencia se mantuvieron en las listas de éxitos con sus temas muy bien trabajados.
Sus primeras apariciones públicas llamaron la atención de un productor de la casa Dolphin Records, de la ciudad de Seatle.
El tema de debut además de entrar en las listas del R& B y ser numero uno en las listas pop, en Gran Bretaña se colocaron entre las diez primeras en el mismo año de su aparición.
Después del éxito logrado, apareció su próximo trabajo titulado “Mr Blue”, que corrió con igual suerte que el anterior.
Después de estos trabajos no tuvieron muchos logros musicales; pero en 1961 con “Tragedy” regresaron a las listas de éxito y finalmente después de otros trabajos no tan afortunados como “Goodnight My Love”, decidieron en 1963 poner punto final a la agrupación. En los años posteriores realizaron algunas reuniones, incluso en 1973 lograron plasmar un disco que no corrió con mucha suerte.
Los integrantes originales fueron Gretchen Christopher (feb-29-1940-Olympia, Washington) Barbara Ellis (feb-20-1940-Olympia, Washington) y Gary Troxell (nov-28-1939-Centralia, Washington) y comenzaron aun estando en sus años de estudios.

Sandro

SANDRO:

Sandro, conocido como El Gitano de América es un mito y siempre ha estado rodeado del misterio, conquistando a un publico tan atrevido como él, con la mezcla de la balada y el rock y durante los 60 y 70 sin imitar a Elvis Presley su ídolo, realizo una carrera en la que fue querido y admirado. Sandro, cuyo verdadero nombre es Roberto Sánchez, nació el 19 de agosto de 1945 en Buenos Aires, capital de Argentina; pero vivió en la localidad de Valentín Alsina, al sur de la capital durante su niñez.
A la edad de trece años lo invitaron a participar en un acto escolar de su antigua escuela primaria, pues todos sabían de sus gustos por las imitaciones de Elvis Presley y otros mas, esto fue considerado su primera actuación pública. Después de esto se unió a otro joven del barrio y con guitarra en mano formaron varios grupos de rock interpretando en español temas de Paul Anka, Elvis y Jerry Lee Lewis.
Entonces llega su etapa donde se asocia al grupo Fuego como guitarra principal; pero en una ocasión el vocalista queda sin voz y a una guitarra se le rompen las cuerdas, entones decide cantar y entrega su guitarra a su compañero, de aquí en adelante con sus movimientos pélvicos logra cierta popularidad y pasan a llamarse Sandro Y Los Del Fuego. Dos discos con CBS no tuvieron mucha acogida; pero la aparición en 1964 en televisión cautivaron a la teleaudiencia, más tarde deja este genero y se encamina por la balada; pero ahora con la compañía del grupo Black Combo”, alejándose de la rebeldía que siempre esta presente en los roqueros. Esto trajo duras críticas y fue catalogado de producto comercial. Finalmente su éxito sirvió para su total aceptación. Su carrera comienza a tomar vuelo y llega hasta cincuenta y seis discos y ocho millones de copias vendidas. También participa en el cine y trabaja en dieciséis filmes. Su primera participación en 1967, ahora como solista, en el primer Festival de Buenos Aires fue todo un éxito y estrenó “Quiero Llenarme De Ti”, titulo también de su primera película.
Con Palito Ortega se creo una rivalidad; pero mientras el primero se paseaba por letras frescas y alegres aparentando ser un novio perfecto, Sandro era la imagen opuesta, el amor salvaje y emocional.
En 1971 realiza su primer gran concierto, donde acuden más de sesenta mil personas y con sus movimientos pélvicos, de labios y sus cejas cautivo al sexo opuesto. De aquí en adelante las mujeres quedaron prendadas por él y en 1972 aparece en el Luna Park, sitio donde nunca se había presentado un cantante argentino, el éxito fue total. Se dice que si no hubiese existido Sandro, no hubiesen existidos rockeros argentinos como Los Gatos, La Joven Guardia o Soda Stereo por mencionar algunos.
Éxitos como “Penumbras”, “Así” y “Rosa, Rosa”, la que vendió medio millón de copias, están entre sus temas más sobresalientes. Su estilo inconfundible lo hace merecedor de un espacio entre los grandes de todos los tiempos
La década de los 70 fue para Sandro tiempo de viajes nacionales e internaciones, apareció en Suramérica, New York y España, siempre con éxito y calidad.
Sandro con una vida personal, alejada de los excesos y siempre conciente del momento en que vivía, siempre fue honesto y amable y sin hacer caso de los comentarios periodísticos supo asimilar su fama sin llegar a querer sobresalir. En sus años finales fue que salió mas a la luz pública dejándose ver con frecuencia por sus nenas, como les decía a las chicas que lo seguían y comenzaron a frecuentarlo el día de su cumpleaños, esto tal vez motivado por su enfermedad.
Su ascenso es cada vez más y se va a Puerto Rico para trabajar en una telenovela, finalmente regresa a su tierra, realiza varias presentaciones y graba nuevos discos
Noticias publicadas en revistas especializadas, finalizando el 2002 confirmaban que el estado de salud de Sandro no era bueno, aunque al parecer esos problemas respiratorios que sufre lo han aquejado últimamente. El 2004 ha sido para Sandro su regreso triunfal, pues una aparición realizada en Argentina fue todo un éxito y ojala regrese para quedarse, aunque según declara ha sido su definitiva despedida.
Después de varios meses esperando un trasplante de pulmón y corazón y varias complicaciones tras la operación, fallece El Gitano de América el día 4 de enero del 2010, solo pedimos que Dios lo tenga en la gloria.

Tito Mora

TITO MORA:

Carlos García Romero, a quien conocemos como Tito Mora, nació en Madrid en 1940 y durante cinco años se mantuvo en la popularidad del publico con versiones de temas italianos y franceses, aunque mas tarde agregó versiones de temas en ingles e incluso originales de reconocidos compositores españoles.
Con su tema “Morena Linda” dio inicio a una cadena de éxitos que lo coloco en la cima de lo que se llamaba canción ligera, que no era mas que la nueva corriente musical que se iba imponiendo. Su voz clara y educada hizo que lograra ese triunfo y fuera junto a José Guardiola y el Dúo Dinámico de los iniciadores de clubes de fans, incluso antes que Raphael.
Su matrimonio y partida a Estados Unidos durante algún tiempo, puso fin a su éxito, pues al regreso ya no fue igual.
En su carrera musical están sus trabajos en el cine y el dúo con Gelu, también de moda por aquellos años.
Entre sus temas mas recordados están “Hoy De Rodillas”, “Pater Aleluya” y “Tu No Tienes Corazón”.
En su segunda etapa de cantante, después de su regreso grabo “El Triste”, que aunque muy buen trabajo vocal, no sirvió para recobrar la fama y después de varios años y una enfermedad de la que salio airoso, se retiro definitivamente.

Los Pasos

LOS PASOS:

Los Pasos aparecieron en un momento que en España el mundo de la música estaba dominado por solistas y chicas ye-ye y los conjuntos como Los Bravos, Los Ángeles y Los Brincos que ya se habían establecidos y marcaban la época de oro del pop nacional. Esto fue en 1966 y ellos a pesar de su juventud, habían adquirido experiencia en agrupaciones previas como Los Sonor, Los Flaps y Los Diablos Rojos. Estaban dispuestos a triunfar; pero el primer escalón hacia la fama no fue fácil.
Inicialmente el grupo fue contratado por el francés Alain Milhaud para la disquera Columbia y el tema de lanzamiento seria de Manolo Díaz titulado “La Moto”; pero esto no sucedió, pues este dúo de trabajo decide entregarle el tema a otra agrupación a la que bautizaron con el nombre Los Bravos que ellos habían rechazado, de esta forma en mayo del mismo año, con Hispavox firman un contrato. Así fue el comienzo de Los Pasos, quedaron en un abrir y cerrar de ojo sin nombre, sin tema de lanzamiento y también sin casa disquera.
En pocos días sale el mercado el primer sencillo que incluyo “Tiempos Felices”, un tema rítmico, que introduce reminiscencias de Byrds, Turtles y Zombies, junto a un órgano al estilo de Rod Argent y “Paso A Paso”, ambas en 1966. Con este disco, junto a la publicidad recibida por las revistas especializadas, Los Pasos se colocan en el gusto popular.
El grupo logra escribir sus propios temas; pero se distancian del resto de las agrupaciones al crear composiciones de matices críticos, dentro de la línea social y no incorporar las acostumbradas letras románticas buscando comercialidad; pero esto no fue obstáculo para ellos.
En el mismo año aparece su segundo sencillo que contenía “Nací De Pie”, un trabajo de letra irónica con una música muy bien elaborada, donde destacan el bajo, las guitarras y los teclados, junto a voces de falsetes muy bien trabajadas, lo que hace que este trabajo logre calidad y “No Encuentro Comprensión” donde mantienen el mismo estilo de compromiso social, a la vez que muestran algo de comercialidad y el sonido de las guitarras al estilo The Byrds, aquí además se destacan por la percusión y su gran arma de combate, las armonías vocales.
Aun en 1966 logran editar un tercer sencillo que incluía al fin “La Moto” y aunque internacionalmente no logran la imagen y popularidad de Los Bravos, en España el camino se abría ante ellos.
En 1967 logran llegar a lo mas alto de su carrera, esta vez con el sencillo que incluía un tema donde hablaban de un romance de un joven con una chica que procedía del régimen comunista de Rusia, titulado “Anouschtka”, una balada acústica, donde mantenían esa postura critica que los caracterizó en la mayoría de sus temas. En la otra cara del sencillo “El Sueño Aquel” donde muestran signos de psicodelia y muy bien trabajados los sonidos de vientos, junto a la batería en la introducción.
Para Los Pasos lo importante era crear sus composiciones, el gusto del público, la unidad de la agrupación, y por supuesto la calidad, cualidades hasta el momento logradas.
Los Pasos tenían cierta similitud a Los Ángeles por el uso de las voces; pero la diferencia estaba en la incorporación de los teclados; ellos alegaban que su camino era diferente al resto de las agrupaciones españolas. La prensa los llamo The Byrds españoles.
Los Pasos no contaron con un integrante al frente de la agrupación (frontman) y esto hasta cierto punto impidió que el público y ellos conectaran directamente, cosa que no sucedía en otras agrupaciones.
Otra vez en 1967 reaparecen con tres sencillos mas, en el primero “No Me Gusta Decir Si”, donde se mezcla lo barroco con el pop, el Folk., a la vez que destacaban los arreglos de cuerdas y del otro lado “Quiero Volver”, otro tema considerado excelente por sus arreglos musicales con rasgos de psicodelia y las armonías al estilo de Turtles, en el segundo “Ojo Por Ojo” incursionando en la música psicodélica una vez mas, con un órgano destacando muy marcadamente y las armonías vocales una vez mas en primer plano y hasta una versión en ingles para el mercado anglosajón, este trabajo los lleva a un plano magistral por la calidad de su entarimada psicodelia musical, en la otra cara “Contrastes” y finalmente el tercero con “Ayer Tuve Un Sueño” y “El Pobre” (Yo Soy Así), manteniendo ese camino critico y comprometido. Estas dos últimas totalmente sociales, donde las libertades y las diferencias entre clases son la base de las letras.
Ya para esta fecha aparece su primer larga duración con los temas anteriores y en 1968, después de dos años de trabajo, la popularidad y el éxito comienzan a esfumarse. Para ellos no importaba la comercialidad, de hecho, ellos no siempre ocuparon los primeros puestos en las listas del hit-parade; pero si reconocen que se habían distanciado de su propuesta inicial con temas como “Primavera En La Ciudad” (1968), un trabajo que vendió mucho; pero que musicalmente tenia poco aporte, definitivamente un tema veraniego, como se conocía este estilo en España y con una cara B que mostraba “Nadie Me Entiende”, un trabajo muy alejado de la calidad mostrada con anterioridad aunque arreglos arriesgados y seguido de otros trabajos como “Habibi”, de corte psicodélico; pero falto de calidad.
Después llegan “Te Quiero Porque Te Quiero” totalmente comercial y “Adiós A La Tristeza” en una línea similar a Procol Harum (ambas en 1969); pero de letras fáciles, donde chicos y chicas se buscaban, se encontraban y se amaban. Los Pasos estaban en problemas y ellos lo reconocían; pero ya era tarde y comienza el distanciamiento de sus integrantes.
En 1971 con una nueva casa disquera, Los Pasos graban “Adiós, Adiós” y el titulo era como una despedida pública y “Para Verte”, en 1972 reaparecen con “Solo Un Sueño”, “Mi Primer Amor”, “Nublado” (así se presentaba el futuro del grupo) y “El Viajero” (viaje del que no regresaron).
Definitivamente Los Pasos no se acercaron a grupos como Los Brincos o Los Bravos, sus canciones no son de las primeras en nuestras mentes, ni tampoco vendieron tanto como Los Ángeles; pero si dejaron temas de cierta belleza y con ese estilo, alejados del romanticismo lograron entrar en las listas de popularidad y aparecer en catálogos de ventas, incluso participaron en la película “Long Play” algo difícil para grupos de la época, y lo mas importante que dejaron fue la pregunta de que hubiese sido de ellos si debutan con “La Moto” y Los Bravos como nombre de la agrupación.
La formación original y única de Los Pasos estuvo formada por José (Joe) Luis González (1943-Madrid) en el órgano y voz a la vez que se encargaba de componer, Luis Enrique Baizan (1943-Ceuta) en la batería, Joaquín (Joaquinin) Torres (1949-Madrid) guitarra solista y vocalista, Martín Careaga (1945-San Sebastián), vocalista y bajo y Álvaro Nieto (1942-Valencia) en la guitarra rítmica y vocalista., actualmente fallecido.
En 1985 Los Pasos tuvieron una corta reaparición a pesar de que la separación tuvo cierto aire de discrepancias.
Los Pasos independientemente de su calidad musical y vocal, una personalidad propia y estilo único, no lograron convencer a un público sediento de comercialidad, letras fáciles y estribillos pegadizos, quedando definitivamente condenados a la segunda línea.