Los H-H

LOS H-H:

El trío Los H-H, que se iniciaron como Los Hermanos Heras, fue casi una excepción, digamos que incalificable, dentro del mundo musical de los sesenta, pues mientras la mayoría de los grupos eran de cuatro o cinco o simplemente dúos, ellos fueron tres, además parte de su música provenía de Latinoamérica, pues además de incluir temas de esa región, se parecían a Los Panchos con las guitarras clásicas y la manera de llevarlas. En su repertorio también podíamos escuchar adaptaciones de temas de sinfonías, incluso primero que las realizadas por Miguel Ríos y Waldo De Los Ríos o modernos como versiones de Simon And Garfunkel y Righteous Brothers entre otros. Ejemplos de esas variantes son la magnifica versión de “El Lago De Los Cisnes” en 1966 o la magistral “Lady Jane”, de The Rolling Stones que realizaron en 1967, digamos que iban de un extremo a otro, aunque vale destacar que también ellos nos dejaron composiciones propias.
Los integrantes eran tres hermanos de apellido Hermoso Asquerino y sus nombres fueron Fermín (voz y guitarra), Carlos (bajo) y Jaime (voz y guitarra), procedían de los alrededores de Cádiz; pero residentes de Sevilla y están considerados los mejores del sur de España para muchos y es debido al acople vocal sinfónico, que sumaban a los arreglos barrocos que tenían; pero esta cualidad la habían aprendido en su largo andar, pues desde pequeños se dedicaron a cantar en fiestas de la escuela y mas tarde entre amigos. Otro gran inconveniente fueron sus padres que se oponían a esta actividad, ellos preferían que estudiaran otras carreras y fue ya de adultos que Fermín estudio piano, Jaime algo de solfeo y Carlos no tuvo estudios musicales. Finalmente Fermín se hizo ingeniero industrial, Jaime se graduó en arquitectura y Carlos turismo Nunca se dedicaron de lleno a la música, pues realizaron sus estudios y después cada cual nunca dejo su trabajo; pero aun así en 1962 con la casa Hispavox realizan su primera grabación la cual contenía entre otros “Escucha Cowboy”, “Pobre Idolo” y “Que Pronto Me Enamore”, aunque ya en 1961 habían dado sus primeros pasos al presentarse en espectáculos de la televisión como “Galas Del Sábado”, “Gran Parada” y “Teleritmo” .
Hasta 1965 permanecieron con esta discográfica y en 1963 publicaron “El Ritmo De La Lluvia”, donde hacían galas de sus voces. Entre 1964 y 1965 aparecieron “Sabor A Nada”, “Amen”, “Las Cerezas”, “Ayer” y “Capri Se Acabo” por mencionar algunas.
La ropa que usaban fue otro toque muy personal, pues usaban chalecos de punto sin mangas, de color entero y con las iniciales de los nombres bordados.
El año 1966 se abrió muy diferente para ellos, pues a pesar de sentirse cómodos con su rock suave cambiaron de casa discográfica pasando a Phillips y editando su gran éxito “Aquel Amanecer De Mayo”, donde destaca la voz rota de Fermín. En este disco también apareció “Río Sin Fin” versión al trabajo de Tina Turner conocido como “River Deep, Mountain High” y “Vete Donde Quieras”, otra versión ente caso de “Go Where You Wanna Go”, un trabajo de The Mamas And The Papas, donde destacan vocalmente al máximo.
1967 fue otro año de éxitos con su versión de “Melodía Desencadenada”, que ellos mismos confesaron la dificultad del tema. También están “Lady Jane”, “El Lago De Los Cisnes” y “Aleluya #1”.
Entre 1971 y 1975 sus presentaciones se fueron haciendo mas esparcidas hasta que se retiraron. En varias oportunidades recibieron ofertas para presentarse en Latinoamérica; pero nunca aparecieron fuera de España, pues en sus trabajos carecían de tiempo y no deseaban perderlos.
El año 1975 marco el fin de una carrera que con aciertos y desaciertos marcaron una etapa de la música pop de España. Dentro de sus composiciones están “Nuestro Pueblo”, dedicada a Sanlucar de Barrameda, su pueblo natal, “Mi Andalucía”, que apareció junto a “La Flor De Mi Jardín”, trabajos todos aparecidos en su época de esplendor.
En 1981 bajo el nombre de Jayfer apareció un LP con temas propios donde estaban Jaime y Fermín, de este trabajo titulado “Nido De Amor” destaco “Suave Y Fuerte”, “La Sinfonía” y “Lady Pensativa”.
Una vez mas se vuelven a reunir, esto en 1985 con el disco “Quince Años Después” donde incluyeron “Mi Querida Pequeña”, que es el tema que utilizaron para iniciar sus presentaciones en vivo durante toda su carrera musical y no es mas que una versión de “Little Darlin” de The Diamonds.
En 1997 un programa de televisión que rescataba solistas y grupos del recuerdo los presentó y su público los reclamó con mucho cariño lo que sirvió para grabar un nuevo disco y realizar varias galas. Finalmente se retiraron; pero Fermín reapareció con un nuevo grupo bajo el nombre de Fermín Heras y Su Grupo manteniendo la misma línea musical que cuando estaba junto a sus hermanos.
En el 2008, exactamente el 20 de diciembre falleció Carlos, a la edad de 66 años, que además de músico dejo libros de poesía y participaba en las tertulias de poesía sevillana.

The Byrds

THE BYRDS:

Mientras que en California The Beach Boys se expandió con su sun, surf y fun y en el este del país Bob Dylan imponía su folk y un nuevo sonido del rock, el grupo The Byrds emergió con un sonido expresivo para el mundo en el año 1965.
Las notas cristalinas del grupo crearon un aura espacial dentro de la música y un estilo relevante, pues la armonía de los cuatros fue algo similar a su nombre, a la vez que daban una nueva fuerza al mundo del rock.
Ellos, al igual que The Beatles fueron una nueva ola y muchos grupos trataron de imitarlos y se les llamaban los beatles americanos.
El inicio se remonta a 1964 cuando Roger (nacido como Jim) McGuinn (julio-13-1942-Chicago) Gene Clark (nov-17-1941-Misouri) y David Crosby (agosto-14-1941-Los Ángeles) formaban el trío de folk Jet Set. Gracias a Jim Dickson, un productor cercano a David, logran grabar en los estudios de la World Pacific Studios y plasman “The Only I Girl Adore”, un trabajo acústico inspirados en The Beatles. A ellos se suman Chris Hillman (dic-4-1944-Los Ángeles) como bajista y Michael Clarke (Texas-1944) como baterista.
El quinteto decide ver la película “A Hard Days Night” con la idea de ver los equipos que usaban los chicos de Liverpool, pues su idea era crear un sonido semejante, mas tarde graban “Please Let Me Love You” y “Don`t Be Long”, otro intento en busca del éxito y siempre tratando de asemejarse a The Beatles; pero no lograron mucho al entregarle la grabación a la casa Electra; pero ellos estaban dispuestos a triunfar y realizan varias apariciones locales, lo que les sirve para adquirir popularidad local y se corre la voz de que había un grupo que se asemejaba al grupo de Liverpool y entonces conocen a Ben Sapiro, un empresario que les consigue mas actuaciones, hasta que logran firmar con Columbia el 10 de noviembre de 1964 y pocos días después, exactamente el 26 de noviembre, cambian el nombre por The Byrds. De aquí en adelante el camino no fue fácil, pues inicialmente el contrato era solo por seis meses y sin obligación de promover su música, además la casa de discos no quería correr riesgos y la primera grabación fue realizada con músicos de estudios, solo McGuinn participo en la sesión, otro inconveniente fue la espera de que Beatles y Rolling Stones publicaran sus nuevos trabajos para no opacar a la nueva agrupación, el otro lado del disco estaba “I Knew I`d Want You”. Aun antes de la salida al mercado del disco graban otro sencillo donde están “She Has A Way”, del otro lado “It`s No Use”.
Finalmente en abril de 1965 sale a luz su primer trabajo y de la noche a la mañana se colocan el primer lugar a nivel mundial, la popularidad se inicia en California, pues en las emisoras de radio no cesan de escucharse, mas tarde en Estados Unidos y finalmente llegan a Gran Bretaña.
Su primer éxito “Mr. Tambourine Man”, sembró la semilla que germinó y como resultado aparecieron conciertos, sesiones fotográficas, presentaciones en la televisión y el radio y viajes. A este éxito les sigue “All I Relly Want To Do”, que en Gran Bretaña alcanza el puesto número cuatro en las listas, aunque en América, la caída es abrupta.
En diciembre del mismo año cuando publicaron “Turn! Turn! Turn!”, que fue la cumbre del folk-rock del grupo y lo lograron con mucho arte; pero cuando llegó la avalancha de la onda sicodélica dentro de la música, ellos no se apartaron, sino que por el contrario, se involucraron en el nuevo sonido, esto ya entre 1966 y 1967 y una muestra es la edición del sencillo “Eight Miles High”, un tema rock-sicodélico, con solo de guitarra. La canción creó controversias por la letra que hablaba del uso de las drogas, a lo que respondieron que había sucedido a cuarenta mil pies de altura en un aeroplano.
Su siguiente álbum “Fifth Dimension” era de sonido melódico y coralismo de calidad.
En 1966 Gene abandonó el grupo y entonces contaron con la colaboración de Clarence y Vern y el resultado en 1967 fue “So You Want To Be A Rock And Roll Star” que llegó al puesto número veinte y seis con mezcla de rock y jazz.
En el grupo comenzaron las tensiones entre algunos de sus integrantes y David decide abandonar el grupo.
La banda continúo su carrera musical y en 1968 con un nuevo lineup continuaron su trabajo, creando un nuevo sonido donde se fusionaba el country y el rock.
Al final de la década de los sesenta después de éxitos y cambios en los integrantes y varios giros musicales el grupo puso punto final a una carrera de éxitos y con nuevos integrantes terminaron una gira musical que estaba programada.
En 1973 el grupo original se reunió una vez más y grabaron un álbum que llegó al puesto veinte.
A lo largo de los años, varios de los integrantes se han vuelto a reunir en diferentes ocasiones y han realizado presentaciones, grabando algunos discos, como en 1979, 1980 y 1989. Finalmente el grupo fue incluido dentro del salón de la fama del rock and roll en 1991.

Tormenta

TORMENTA:

Liliana Esther Maturano, mejor conocida como Tormenta, nació en Buenos Aires el 15 de diciembre de 1950 y en 1969 apareció su primera grabación. Antes ya había cantado en fiestas familiares y de amigos, pues su afición por la música parece que siempre existió.
En su primer trabajo apareció “Cebando Mate” que tuvo gran acogida por parte del público y del cual se vendieron 280 000 copias. Este tema de su propia autoría tiene letra sencilla; pero sabor del país. Del otro lado estaba “Y Lloro”, un tema que le brindaron para completar el sencillo. Para darle mayor apoyo la casa de discos la promociona en televisión apareciendo en programas musicales como “Sótano Beat”, “Alta Tensión” y “Casino”
El segundo trabajo donde incluyo “Muchacho De Blue Jeans” el éxito fue mayor, esto ya en 1970. Del otro lado estaba “Porteño Triste”.
De aquí en adelante su fama aumentó y realiza presentaciones internacionales con muy buena aceptación, como en 1971 cuando se presenta en Viña Del Mar, a la vez que salía al mercado su trabajo “Vagabundo Vuelve”, un sencillo que atrapa al público.
De aquí en adelante con temas como “Adiós Chico De Mi Barrio”, que se convirtió en un éxito de magnitudes increíbles, “Adolescente Tierno” “Brindo Por Ti Y Por Mi”, ya esta en 1973 y otros mas. Entonces aparece en escenarios de Venezuela, Perú y hasta es reclamada en Europa.
Para 1975 sus letras toman más seriedad y se aleja de las letras sencillas y simples, entonces aparece “Hay Un Sentimiento” que tiene una aceptación excelente.
Durante los siguientes años continua cosechando éxito con “Promesas Son Promesas” de 1977 y “Si Fuera Como Ayer” en 1978.
Durante 1979 y 1981 participo en varias películas y vuelve a dar un nuevo giro a su carrera incorporando letras más adultas y atractivas. De esta época es “Cuando Fuimos Amantes”, “Desde El Abismo”, tema para una película que trata el tema de la mujer alcohólica y finalmente “Que No Me Llamen Tu Mujer”, donde habla de una mujer que se revela ante su esposo por el maltrato y abandona el hogar y que fue prohibida por el gobierno militar de su país.
Ya para estos años su popularidad se había extendido por toda Latinoamérica y Europa y sus trabajos continuaban vendiéndose como pan caliente, incluso en épocas económicas no muy buenas.
Su carrera continuó durante la década de los ochenta y noventa con muy buenos trabajos y aun esta activa.
Su éxito esta basado en su personalidad, tesón y su calidad vocal. Tormenta es incomparable con otras artistas por esa manera sencilla y sincera después de lograr tanta fama.
En 1982 su álbum “Palabras Para Un Hombre” tiene letras de mayor poesía como “Para Tus Ojos”, “Una Carta En La Distancia”, “El Arte De Vivir” y otras más.
El resto de la década de los ochenta es de mucho éxito e incluso con “Amante De Un Día” de 1986 obtiene un disco de oro.
La década de los noventa es de mucha actividad musical, presentaciones nacionales e internacionales, dúos con otros artistas y el nuevo siglo le da la oportunidad de continuar triunfando en Latinoamérica y Europa con nuevos trabajos incluso CD dobles incluyendo el de 1999 que le proporciona un nuevo disco de oro al que bautiza como “Mi Historia”.

Miguel Angel

MIGUEL ANGEL:

El 1 de de marzo de 1942, en Bilbao, España, nació quien se convertiría mas tarde primero en Koldo y después en Miguel Ángel; pero cuyo verdadero nombre es José Luis Miñaur.
Durante su juventud estudiaba ingeniería; pero su amor por el canto y la batería fue más fuerte y termino en el mundo musical, además era amante del jazz, música que escuchaba con frecuencia.
En la década de los sesenta no era usual escuchar un cantante con la voz grabe de bajo y cada vez que cantaba llamaba la atención. Finalmente se inicia en un cuarteto que se llamaba Soroak y el repertorio estaba repleto de canciones vascas que hablaban de la familia, las personas de pueblo, el trabajo y amores rotos por la distancia, aunque también incluían algunos temas norteamericanos de moda por aquellos años. En 1961 deciden participar en el I Festival de la Costa Verde. Poco a poco fueron dándose a conocer en el País Vasco y hasta lograron popularidad en la parte sur de Francia. Ellos deciden cambiar de nombre y comienzan a llamarse The Crazies, ya que estaba de moda en el país la tendencia a los nombres anglos y comienzan a agrandar su radio de acción en busca de mayor popularidad.
Finalmente comienzan a actuar en Madrid y se escuchaban bien, muchas personas le pedían que cantara “Sixteen Tons”, tema que originalmente interpretaba Tennesse Ernie Ford y fue con el cual Jose Guardiola se daría a conocer.
Koldo, como se hacia llamar por aquellos años era sencillo y no aparentaba muchas pretensiones; pero finalmente ve interrumpida su carrera por el llamado del servicio militar. De regreso a su vida musical soñaba con ser cantante solista y sus amigos siempre lo animaban diciéndole que el también podía, y era la época que Raphael y Tito Mora, también voces privilegiadas comenzaban a despegar; pero para poder triunfar era necesario un disco que se pudiese radiar para lograr la promoción y no solamente estar acompañado de una agrupación donde solo se interpretaban canciones que en algún momento alguien grabó y logró el éxito, además, dentro de la agrupación aunque fuese el líder era un desconocido, en las discotecas muchas veces los bailadores ni sabían el nombre de ellos.
En 1967 decide probar suerte y se inscribe par participar en el Festival De La Canción De Mallorca, aquí no logra ganar; pero si logra entrevistas, cierta popularidad, aparece en algunas revistas de la época y también firma para una disquera poco conocida, con la cual comienza su sueño al grabar su primer disco, que incluia “5 000 Millas” y “Al Son De Mi Guitarra” y aunque estos trabajos no representaron mucho en su ascenso, si le sirvieron para convertirse en un cantante profesional y conoce a Juan Carlos Calderón que le proporciona algunos trabajos y en 1968 aparece con “Se Fue Mi Amor” y “Disc-Man”, esta ultima en ingles. Después llegaron “Lucy, Ojos Azules” y “La Yerba Cubrirá Nuestro Nido”, logrando así mayor popularidad y difusión; pero la competencia era fuerte y poco a poco comienza desaparecer.
En 1969 aparee en el Festival De Benidorm interpretando el tema “Ese Día Llegara” de Manuel Alejandro y logra ganar. Esto suponía el éxito definitivo; pero para él desafortunadamente no fue suficiente, solo logra aparecer en televisión ante millones de espectadores, algunos contratos y rápidamente pasa al olvido inexplicablemente, pues su voz aunque era excelente y sus interpretaciones de calidad, parecía como que faltara algo, tal vez no lograba conquistar los corazones al aparentar ser un cantante frió.
Para esta fecha, Koldo recibe un duro golpe de su casa discográfica, cuando esta no le graba el tema del triunfo en el festival y entonces decide formar un grupo y comenzar a cantar con ellos y en los setentas, tras finalizado el contrato, firma con la casa Movipley y junto a Manuel Alejandro que continuaba confiando en él, comienza en 1972 una nueva etapa y lo primero es el nuevo nombre que adopta, Miguel Ángel y graba el tema “El Mas Feliz Del Mundo”, recibiendo una gran difusión y propaganda, los esfuerzos para el triunfo fueron de todo tipo, la canción se radio bastante; pero finalmente los objetivos esperados no se cumplen. Del otro lado estaba “Cuando Vuelvas A Casa”, también de Manuel Alejandro.
En 1973 otro intento, esta vez con “Una Copa De Mas” y “Nada Es Imposible”; pero por el contrario para este cantante todo esfuerzo resultaba imposible y su moral cada día se venia abajo.
Una vez mas Manuel Alejandro le tiende una mano a Miguel Ángel y en 1974 con “Manuela”, una canción que además de bonita, contaba con un estribillo alegre y pegajoso que la hacia excelente para el triunfo, el resultado fue un éxito para el compositor, para el cantante no fue lo suficiente para llenarle los bolsillos de dinero y quedó en segundo lugar. Una vez mas el destino le daba la espalda, aunque mas tarde Julio Iglesias la canto por todo el mundo con un éxito increíble.
Definitivamente, para Miguel Ángel, la suerte no estuvo de su lado pues su voz y su apariencia eran favorables para el éxito y además sus canciones tenían letras cuidadas. Finalmente después de grabar “Escuche El Viento”, continuó con su grupo modestamente haciendo mover lo pies de los bailadores y quedando poco a poco en el olvido para muchos, ahora bien independientemente de su poca suerte el viento que el escucho jamás pudo llevarse su voz.

Los Gritos

LOS GRITOS:

El cuarteto Los Gritos estuvo dirigido por Manolo Galván (Alicante) en todos los sentidos, pues el se encargaba de componer, cantar y estaba a cargo del bajo y aunque no llegaron a la popularidad de grupos como Los Mitos y Formula V, su triunfo en el X Festival de Benidorm el 17 de julio de 1968 los catapultó a la fama; pero como casi siempre sucede, los primeros pasos siempre son los mas difíciles y ellos ya los habían dado tras presentaciones en sitios frecuentados por la juventud de la época en Madrid y Málaga.
Inicialmente el cuarteto estaba formado por Francisco Doblas (Málaga), en la guitarra solista, José (Pepin) Sierra (Málaga) con la guitarra rítmica, José (Timmy) Ramón Moreno (Granada) en la batería y otro integrante que fue sustituido por Manolo Galván( Alicante), antes de intentar triunfar en Madrid que se ocupaba del bajo y era el vocalista principal, ademas de ser el lider del grupo.
Sus presentaciones eran frecuentes en Málaga y sus alrededores, donde los turistas la pasaban bien escuchando los temas de grupos extranjeros en sus voces. La vestimenta era elegante y usualmente lo hacían de blanco.
De Málaga, intentaron triunfar en Madrid y allá se presentaron en centros nocturnos frecuentados por la juventud; pero la aventura no funcionó y regresaron a su tierra; pero ahora con el titulo de que trabajaron y actuaron en Madrid fue mas fácil, pues se presentaban en los sitios mas prestigiosos de la ciudad, donde mas tarde lograron un contrato con la casa Belter y la oportunidad de presentarse en el mencionado festival para co-participar con Julio Iglesias con el tema “La Vida Sigue Igual”. El triunfo hizo que la casa disquera los tomara como algo especial por el estilo con que interpretaron la canción triunfadora, para muchos al estilo Los Brincos en su época dorada; pero esos no eran ellos, ya que deseaban algo mas veraniego y comercial, trabajo que hicieron mas adelante con calidad y cuidado, además querían tener un repertorio social que estaba de moda por los cantautores y aquí esta el primer encontronazo con la casa disquera.
La carrera musical de Los Gritos fue corta, solo editaron ocho sencillos y un LP, por la huida de Manolo Galván en busca del triunfo en solitario.
Al aparecer el primer sencillo por un lado estaba la canción triunfadora y del otro “Los Molinos De La Mancha”, la otra cancion que el grupo defendio en dicho festival y que no era mas que una cancion de la linea de la musica de protesta al hablar de la inmigracion y aunque estaba carente de orquestacion fue un trabajo agradable donde destacaba la voz de Galvan.
También en 1968 editaron “Vuelvo A Mi Tierra”, tema que les sirvió para ocupar el segundo lugar en un festival en la ciudad de Málaga y en la otra cara “Estoy De Vacaciones” de letra facil y musica playera.
“Nos Abrasa El Sol”, fue su siguiente trabajo y finalizando el 1968 y comenzando 1969 incursionaron en la música neo-sicodélica con tendencial soul y sxos destacando dentro la musica con temas como “Cuidado Con Las Señoras”, “Tuset Street” dedicada a una calle de Barcelona repleta de bares y discotecas de moda en aquellos dias donde pululaban los personajes mas famosos de España y la sorpresiva y llamativa “Veo Visiones” donde se escucha la distorcion del sonido de la guitarra produciendo esos sonidos propios de la musica de vanguardia. En estos años la canción comprometida estaba de moda y ellos deseaban participar en ese pastel; pero la disquera y las presentaciones en festivales lograron que se alejaran de ese trabajo.
Algunas de las canciones veraniegas de Los Gritos se añadieron a las bandas sonoras de las películas divertidas de la época y como ejemplo están la protagonizada por Sara Montiel bajo el nombre de “Tuset Street” que dirigiera Luis Marquina y “Cuidado Con Las Señoras” de Julio Bush protagonizada por José Luis López Vázquez, ambas en 1968.
En 1969 nuevamente en Benidorm, esta vez con el tema “Adiós Verano, Adiós Amor” asegurando que los amores de los turistas duraban solo el verano; pero el publico estaba a la espera del estilo lírico utilizado en su gran éxito y alegaban que la agrupación era solo Manolo y sus acompañantes que eran tres mas y demasiada orquestación para un grupo de música pop. Tambien se presentaron en dicho festival con “Se Apaga El Mundo” y aunque no ganaron ambos temas llegaron a la final. Este año aparece “Abuelo Made In Spain” un film bajo la dirección de Pedro Lazaga donde incluían “Veo Visiones” y “Reiremos, Soñaremos”. Hasta aquí Los Gritos estaban en un buen momento musical.
Finalizando el 1969 dejaron temas como “El Hombre” e “Isabel, Te Canto” mostrando la cara romantica de Manolo y al siguiente año reaparecen con “Lamento”, otro trabajo de cierto éxito donde se aprecia un buen juego de voces y se presentan en el Festival de Puerto La Cruz en Islas Canarias con “Sentado En La Estación” y logran un segundo lugar, entrando definitivamente en ese mundo festivalero que los condenaba al fracaso. Finalizando el 1969 Pepin abandona el cuarteto y su puesto lo ocupa Antonio Rueda.
“Ven, Vamos A Bailar” fue el ultimo trabajo de 1970 y también el ultimo antes de que Manolo abandonara la agrupación pues partía a cumplir su servicio militar y es sustituido por un nuevo integrante; pero a su regreso se incorpora de nuevo y la casa Belter decide cambiar el nombre por el de Zarzamora (parecía un grupo de flamenco) en busca de lo que se conoce como marketing. Los jóvenes deseaban hacer música underground; pero la disquera se opuso y tras algunas grabaciones como “Si Una Paloma” y “Me Voy Al Campo” con la misma rapidez que apareció, paso a su disolución. Una vez más se cruzaban los intereses de una disquera con los gustos de los artistas, poniendo así punto final a una carrera musical que marcó la música de finales de los sesenta.
Manolo Galván con su voz inconfundible, triste y rota tomó otro rumbo y en solitario alzo el vuelo; pero jamás logró el éxito que conquisto en Los Gritos cuando interpretó temas de corte romántico.
En 1973 salio al mercado un disco con temas de la agrupación bajo el nombre de Manolo Galvan y Los Gritos.

The Buckinghams

THE BUCKINGHAMS:

En 1966, en la ciudad de Chicago apareció el grupo de rock The Buckinghams y desde sus inicios mientras estaban en high school lograron popularidad, incluso cuando decidieron cambiar su nombre de The Pulsation a The Buckinghams, para aparentar ser parte de la invasión británica.
Su vocalista Dennis tenia prominentes cualidades vocales y sus armonías con las del resto del grupo los acercaba al estilo soul y con el tema “Kind Of Drag” lograron altas ventas sobrepasando el millón de copias a la vez que entraban en los charts dándose a conocer nacionalmente.
Su compositor Jim Holvay les proporcionó otros trabajos de alta calidad como “Don`t You Care” numero 6 en 1967, Hey Baby (They`re Playing Our Song)” numero 12 en 1967. Después de estos trabajos exitosos, apareció “Mercy, Mercy, Mercy” numero 5 en 1967, que fue su segundo gran hit. En 1968 con “Susan” numero 11 en los charts y dentro de una línea psicodélica.
Comenzando el año 1968 su suerte comienza a cambiar drásticamente y para 1970 el grupo desapareció, aunque después dos de sus miembros revivieron la agrupación en esos conocidos tour de la llamada música oldies.
Sus inicios fueron cuando el guitarrista Carl Giammarese y el bajista Nick Fortuna fueron invitados a unirse a la banda The Centuries y también con la unión de Dennis Miccolis en los teclados crearon la base de la banda a ellos se suman John Poulos y el vocalista George LeGros que rápidamente fue dado de baja y Dennis Tufano y de The Pulsation pasan a The Buckinghams.
Su tercer álbum publicado en 1968 y titulado “In One Ear And Gone Tomorrow” incluía el tema “Back In Love Again” que solo alcanzaría el lugar número 58 y sin poder rememorar sus éxitos de 1967 se vieron en la necesidad de disolverse en 1970.

Sonia Silvestre

SONIA SILVESTRE:

Sonia Silvestre, conocida cantante dominicana, nació en la ciudad de San Pedro de Macorís el 16 de agosto de 1952 y en 1963 su familia decidió emigrar a Santo Domingo. Ya establecida en la capital Sonia hizo contactos con los ambientes de rock, hippie y muchos movimientos juveniles de izquierda que estaban de moda en esos años, como la guerra de Vietnam y en 1965 la guerra de su propio país incluso en lo que se llamo el mayo francés y siempre junto a la izquierda algo que realmente obstaculizo su carrera.
Mientras estudiaba pedagogía, realiza lo que fue su primera presentación como vocalista en 1970 en el programa Gente. Después comienza a presentarse en un centro nocturno logrando buena aceptación; pero la fama real la alcanza en el IV Festival De La Canción Dominicana donde alcanza el segundo lugar con el tema “Donde Podré Gritarte Que Te Quiero” de la autoría de Leonor Porchella De Brea. Más tarde graba su primer LP donde todos los temas pasan a convertirse en éxitos.
En 1973 viaja a Cuba donde realiza varias presentaciones enriqueciendo su repertorio y dando una imagen de significado social, motivada por el movimiento de la nueva canción y se muestra versátil al interpretar temas dentro de diferentes géneros musicales. Muestra de ello es “La Tarde Esta Llorando” dentro de la balada, “Yo Pisare Las Calles Nuevamente” dentro de los temas de movimientos sociales y “Mi Guachiman” mostrando su trabajo dentro del folklore
Las presentaciones de Sonia han sido internacionales, apareciendo en Puerto Rico, Nicaragua, Venezuela, España, Colombia, México y Estados Unidos y ha logrado presentaciones en varios certámenes de gran importancia logrando premios y reconocimiento en todos ellos.
La discográfica de Sonia es extensa donde destacan “Sonia
En Buenos Aires”, “Sonia Nueva Canción”, “Sonia Canta Poetas De La Patria”, “Amor Y Desamor” y ha incursionado en la bachata (genero del folklore dominicano) con mucho acierto.
Durante los años 1975 y 1977 logro ser reconocida como la mas popular por Premio El Dorado y ellos mismos le dieron el premio por el mejor espectáculo en 1977, lo que demuestra que su trabajo ha ido en ascenso.
Definitivamente el trabajo realizado por Sonia Silvestre (Sonia Margarita Silvestre Ortiz) no tiene desperdicio y su destacada labor en la música la hace acreedora de un espacio dentro de los cantantes de moda en los años de la década prodigiosa.
La década de los noventas es de grandes oportunidades para ella, pues con el grupo Trilogía recorrió su tierra junto a Chichi Peralta como percusionista de la banda y esta oportunidad la logra tras el éxito de su álbum “Yo Quiero Andar”.