Orleans

ORLEANS:

En la ciudad de New York, en 1972 se forma el grupo Orleáns, que son bien conocidos por sus temas “Still The One” y “Dance With Me”. El grupo estuvo formado por el guitarrista y compositor John Hall, vocalista y guitarrista Larry Hoppen y en la percusión Wells Kelly. En noviembre Lance, hermano de Larry se integra al grupo y se ocupaba del bajo y el quinteto se completa con la llegada de Jerry Mariotta en la batería.
Para el final de 1973 graban su primer trabajo con ABC Dunhill Records que llevaba el mismo nombre de la banda; pero discrepancias con la casa de grabaciones solo sirvan para dejar libre la banda y el disco se publica con la casa Asylum y su tema “Let There Be Music” se convierte en éxito en 1975 entrando al top 100 de las listas de aquellos días. El single que aparece a continuación “Dance With Me” los coloca en lugar número 6 de las listas de popularidad
El álbum de 1976 “Walking And Dreaming” con el hit “Still The One” es escuchado hasta la saciedad en la cadena televisiva ABC, que lo lleva a convertirse en tema del año y termina por cimentar la fama de la banda y su relación con el público.
Para 1977 Hall, compositor de muchos de los temas del grupo, se separa del resto de la banda en busca de una carrera en solitario. Tras su partida por el grupo pasan varios integrantes y solo logran un éxito minoritario con “Love Takes Time”, del disco “Forever”, que logra llegar hasta el once puesto en las listas de popularidad. La casa de disco MCA`s Infinity que edita su ultimo disco se declara en quiebra en 1980; pero el grupo logra mantener sus presentaciones en vivo y en 1982 reaparecen con el disco “One Of A Kind”.
En 1984, en la ciudad de Londres, Kelly fallece tras el uso de sobredosis de heroína.
En la década de los noventa Hall retorna al grupo y a mediados de la década editan nuevos trabajos; pero sin lograr retornar a sus trabajos exitosos. Aun en la actualidad están activos y continúan en la búsqueda de aquella formula exitosa que los llevo a lo alto de las listas americanas.

Jose Feliciano

JOSE FELICIANO:

José Feliciano, cuyo verdadero nombre es José Monserrat Feliciano, es un verdadero artista de la canción y la gran voz que posee es capaz de muchas mas cosas que solamente cantar, pues trasmite las emociones que están impresas en sus letras. Su voz vibra y hace vibrar a quien lo escucha y su invidencia no ha sido obstáculo para interpretar a cantantes de la talla de Bob Dylan en la parte anglo parlante y en español un sin numero de temas del folclore latinoamericano. Después de mas de cuarenta años de trabajo consecutivo y alrededor de setenta discos ha acumulado en su haber seis Grammys, lo que demuestra que la calidad de su trabajo y su voz no admite discusión.
A la edad de tres años ya tocaba acordeón y a los nueve tocaba muy bien la guitarra. Después aprendió a tocar el tambor, el órgano, el piano y otros instrumentos más, factor que lo ha ayudado a lo largo de su trayectoria musical.
Nació en Lares, un pueblo de Puerto Rico, el 8 de septiembre de 1945 en una humilde familia de varios hermanos y descendientes de españoles; pero su crianza en Estados Unidos lo ha hecho bilingüe; pero nunca ha renunciado a sus raíces y a su pueblo al que ama y adora.
Siendo muy joven apareció por vez primera en un teatro en el Bronx, New York cantando boleros, lo que sirvió para revitalizar un genero que parecía encaminado a desaparecer y con el acompañamiento musical de su adorada guitarra e instrumentos de percusión. También en sus inicios, antes de moverse al bolero y la música latinoamericana, interpreto el estilo flamenco; pero con tonos de pop y rock. Su primer sencillo incluyo “Everybody Do The Click”, un tema que buscaba el efecto del triunfo.
Su primer LP, en 1964 y para la RCA Víctor, incluyo temas como “Piel Canela”, “El Reloj”, “Noche De Ronda”, entre otras, y mas tarde con esos temas se presenta en países como Venezuela y Argentina. De este LP “Poquita Fe” y “Usted” fueron dos éxitos innegables y que le dieron la seguridad a la compañía de discos del triunfo que se avecinaba. Estos fueron grabados con la ayuda del bajista con respetado conocimiento de jazz Ray Brown, quien también colaboró en el tema “Light My Fire” de The Doors y que salió al mercado en 1968 y le proporciono un disco de oro.
En idioma español ha presentado temas reconocidos y tan variados como “Dos Cruces”, “Maria Isabel” (rumba de Los Payos), “Malagueña” y otras más, recorriendo magistralmente con su voz diferentes tonos y en idioma ingles también ha incluidos temas populares como “Let It Be”, “Yesterday”, “Lady Madonna” y otras mas de otros interpretes como Tom Jones y atreviéndose a interpretar temas de The Doors, todo muy bien hecho, a la altura de uno de los grandes.
Después del éxito alcanzado repentinamente, en 1968 fue seleccionado para interpretar el himno nacional de Estados Unidos en la serie mundial de béisbol. En 1970 aparece “Feliz Navidad”, otro trabajo que le ha dado la vuelta al mundo y que muchos interprees lo han sumado a sus repertorios.
Sus temas son muy apreciados como “Enciende Mi Pasión” y “Che Sera” que en 1971 interpreto en el Festival De San Remo y que sirvió para entrar al mercado europeo y llegar hasta Asia.
En la década de los ochenta reapareció grabando varios discos que incluyeron temas de excelente calidad como la versión de “En Aranjuez Con Tu Amor”, “Paso La Vida Pensando” Y “Tu Inmenso Amor” por mencionar algunos y demostrando una vez mas que sus triunfos no son casualidades.
En su vida personal no ha corrido con la misma suerte que en su vida profesional; pero nada le ha impedido que continué con su trabajo y jamás a defraudado a quien lo escucha por primera vez o quien ya lo ha escuchado en ocasiones anteriores, pues cuida de su trabajo con mucho amor pues el respeto por el publico esta por encima de todo.
Los grandes escenarios del mundo han sido espacios para sus triunfos y como ejemplo están Mar Del Plata, Buenos Aires, Palladium De Londres, Teatro Griego de Los Ángeles y Philharmonic De New York son muestras de ello.

Los Rockin Devils

LOS ROCKIN DEVILS:

El rock and roll en México tuvo muchos seguidores en lo que respecta a crear o realizar versiones y dentro de esa gran cantidad de grupos estuvieron Los Rockin Devils.
En 1960, en la ciudad de Tijuana; pero con miembros de diferentes partes del país surgió la agrupación como banda de garaje, o lo que es lo mismo apariciones en fiestas privadas; pero poco a poco fueron logrando popularidad y a la vez adquirían experiencia y logrando que en 1964 les apareciese un contrato para la casa de discos “Tambora”, con la que publican su primer trabajo musical donde destaca “Sospechas”; pero que no sirvió para mucho, pues no fue bien acogido por el publico.
Los integrantes no se desanimaron y después de este tropiezo comenzaron a trabajar con más interés, logrando convertirse en una sensación para la juventud y con la ayuda de Los Hermanos Carrión que los vieron actuar pasan a formar parte de la casa Orfeón y en 1965 aparece el tema “Bien O Mal”; pero no es hasta su siguiente producción que alzan vuelo y pasan a ser uno de los grandes grupos del país.
En 1966 su disco “Éxitos A Go-Go” donde sobresalen “Perro Lanudo”, “Una Chica Ye Ye”, “Todos Queremos A Lupe” y otros mas.
El grupo fue un negocio bien lucrativo, pues participaron en varias películas junto a figuras de la talla de Javier Solís y Fanny Cano entre muchos más.
Sus presentaciones eran a lleno total y las ventas increíbles con varios discos de oro. Era la época de oro de Los Rockin Devils en México y como casi siempre sucede cuando la fama no se sabe asimilar, el uso de sustancias prohibidas y otros problemas internos, los llevan a la necesidad de que algunos de sus integrantes abandonaran la banda y se ven en apuros para encontrar un miembro que garantice la calidad del sonido. Aquí se suma David González (1951-MexicoD.F.) en el bajo en sustitución del excelente Miguel Ozuna y continúan fuerte en sus ventas y presentaciones; pero mas tarde la disquera que solo le interesaba las ganancias, comienza solo a vender discos de éxitos y tras nuevos problemas internos, el grupo pasa a la oscuridad durante la década de los setenta.
Finalizando los años setenta, Jaime González, órgano del grupo decide que el grupo resurja de sus cenizas y comienza a reorganizar la banda; pero un fatal y trágico accidente automovilístico en 1981 donde falleció, puso fin a una idea que posibilitaba el regreso de uno de los mejores grupos de rock en México.
La muerte de Jaime trajo en la banda problemas internos, pues batallas legales para determinar quien debía seguir con el grupo y hasta problemas con la policía crearon una mala imagen de sus integrantes.
Finalmente resuelto los problemas en la década de los ochenta, la banda comenzó a presentarse en sitios que rápidamente se abarrotaron por el público y se dedicaron a tocar temas que fueron éxito, junto a otros que quedaron inéditos y aun en 1996 realizaban giras y presentaciones como en sus días de gloria, tanto en México como en Estados Unidos.
En los últimos años su trabajo ha sido más esporádico, hasta tal punto que parecen desaparecidos; pero nada asombraría, si de nuevo el grupo Los Rockin Devils resurgieran una vez más para atracción de viejas y nuevas generaciones.
La formación original de la banda fue Francisco (Frankie) Estrada (1943-Jalisco) como vocalista, Alejandro Robles (1941-Tijuana), en la batería, Luis (Guero) Jaime González (1946-1981-Jalisco) en los teclados, organo y líder, Elías Amabilis Palma (1946-Veracruz) en la guitarra, Miguel Ángel Ozuna (1942-Tijuana) en el bajo, Esteban Ríos (sustituido rápidamente por Víctor Mariano (Mario) Rojas (1950) en el saxo y Blanca Estrada (1950-Jalisco) como vocalista y Jesús Olivas como segunda voz.
En 1967 editan dos LP y con temas como “Diablo Con Vestido Azul”, “Muñeco De Cuerda” y “El Trampas” entre otros y pasan un año formidable. El año 1968 y 1969 no fueron menos y con sus nuevos discos mantuvieron su popularidad, de estos días son “El Juego De Simón”, “El Camino A San José” y “Deja Que Sol Entre” por mencionar solo unos cuantos.
En 1965 al aparecer en la pantalla grande lo hacen con la película “Juventud Sin Ley”. En 1966 intervienen en “Amor A Ritmo De Go-Go” y en 1968 “Cazadores De Espías”

The Foundations

THE FOUNDATIONS:

El grupo de ingles The Foundations se origino en la década de los sesenta en Gran Bretaña y fueron un fiel ejemplo de la música soul-pop, al sumar sonidos similares a los grupos del sello Motown y grupos pertenecientes a la invasión británica, a la que se sumaron, tal vez debido a su formación multirracial.
La formación original fue el cantante Clem Curtis (nov-28-1940-Isla de Trinidad), Alan Warmer en la guitarra (abril-21-1947-Londres), Peter Macbeth (feb-2-1943-Londres) en el bajo, en la batería Tim Harris (enero-14-1948-Londres), Tony Gómez (dic-13-1938-Sri Lanka) en los teclados, en el saxo y flauta Pat Burke (oct-9-1937-Jamaica), en el saxo Mike Elliott (agosto-6-1929-Jamaica) y Eric Dale (marzo-4-1936-Dominica) que se encargaba del trombón.
En 1967 comienzan a presentarse en diferentes clubes de la ciudad de Londres y logran un contrato para el sello Pye Records; pero ya contaban con promotores y un compositor excelente, Tony Macaulay el cual en el primer trabajo en 1967 titulado “Baby, Now That I`ve Found You” que los encamino al primer lugar en las listas inglesas y buen sitio en las norteamericanas, mas tarde en el mismo año “From The Foundation”, un álbum de buenos resultados.
El siguiente trabajo, en el año 1968 resulto un éxito comercial en Gran Bretaña y mantenía un ritmo similar a la anterior y la titularon “Back On My Feet Again”.
En 1968 también aparecio “Any Old Time” y un larga duración bajo el nombre de “Rocking The Foundations”, que resulto ser un trabajo con buenos resultados para el grupo; pero aquí Clem Curtis, el vocalista, y Mike abandonan la formación buscando mas libertad en las composiciones; pero esto no supuso obstáculo, pues después de la incorporación de Colin Young como vocalista, pues Mike nunca fue reemplazado, reaparecen alto en las listas con el tema “Build Me Up Buttercup”.
Su segundo LP que se edito en 1968 los mantuvo en la popularidad; pero la partida de Macaulay, el compositor de la banda del sello Pye por problemas económicos los condena al fracaso y tras otros inconvenientes en 1970 se desbandan.
El 23 de agosto del 2001 Eric falleció.

Manu Dibango

MANU DIBANGO:

Emmanuel Dibango nació el 10 de febrero de 1934 Douala, Camerún y su nombre artístico es Manu Dibango . En Francia tomo clases de piano clásico entre 1949 y 1954 y jazz con saxofón entre 1954 y 1956, en la parte oeste de Africa, en lo que comprende los países dominados en algún momento por Francia es bien conocido y durante la década de los setenta hasta 1990 se mantuvo como una estrella internacional. The BostonGlobe nombro su álbum “Wakafrica” de 1994 su mejor álbum y sirvió para reunir estrellas de África y Europa.
Es conocido por mezclar ritmos africanos, europeos, americanos y sonido tecno y en 1973 salto a la fama por su tema “Soul Makossa", dándole fama al ritmo makossa de Camerún por todo el mundo y durante su residencia en Paris y después en Jamaica ha desarrollado su habilidad de unir sonidos del jazz con reggae, hio hop y música eletronica. El declara que ha absorbido sonidos de Luis Armstrong y los ha mezclado con samba, jazz y ritmos modernos del mundo occidental con la música de su pueblo, muchos de sus trabajos contienen r&b, soul y jazz lo que ha servido para crear puentes musicales entre varias culturas. En 1973 gano un disco de oro y un Grammy por su “Soul Makossa" y mejor álbum instrumental en la categoría de r&b.
El se integro al grupo de rumba africano de África Jazz, después colaboro con Fania All Star y muchos músicos reconocidos de África y en 1998 trabajo junto al cubano Eliades Ochoa en el álbum “CubAfrica” incluso participo en trabajos de Michael Jackson y en el 2004 la UNESCO lo nombro artista por la paz.

Luis Gardey

LUIS GARDEY:

José Luis García Morris es el verdadero nombre de Luis Gardey y nació en la ciudad de Gijón en el año 1937. Su carrerea musical la comenzó temprano en la década de los sesenta. Su afinidad por la música proviene de su tierra, donde siempre en épocas festivas se reúnen para cantar y celebrar; pero el quería mas que eso, el deseaba llegar lejos en este mundo y para eso se traslado a Madrid y en sus bolsillos solo llevaba lo necesario para sobrevivir y eso si muchas ilusiones.
Ya en la gran ciudad, comenzó a cantar en centros nocturnos y mas tarde formo un grupo musical al que llamaron Los Brujos.
Cuando él apareció, José Guardiola era el dueño absoluto en la música melódica; pero aparecieron algunas voces jóvenes que destacaron y Gardey fue tal vez el más sobresaliente, además su aparición en el Festival De Benidorm le sirvió para que finalmente comenzara su difusión radial y con un estilo mas moderno que lo acostumbrado hasta la fecha, influenciado por la música que provenía de Italia y Francia logra recibir un disco de oro que le otorgó Radio Nacional De España.
En el año 1964 y ya separado del grupo, se había convertido en el cantante de moda para la juventud de esos años en España.
En 1965 tras ganar el Festival De La Canción De Aranda De Duero, un certamen con menor importancia que el de Benidorm o el del Mediterráneo; pero de difusión por la televisión le da más popularidad.
En los primeros años, entre sus temas que mas relevancia tuvieron están “Déjala, Déjala”y “Ma Vie” de 1964, “Yo Que No Vivo Sin Ti”y “Se Llama Maria” en 1965 “Al Lado” y “Quisiera” en el 1966 entre otras mas.
Durante estos años no recibió mucha competencia; pero ya en 1968 una disputa en contra de su casa discográfica lo aleja de la popularidad lograda y finalmente sin temas nuevos para difundir pasa al olvido.
En el año 1971, tratando de resurgir se presenta en el festival Canción 71, donde se reunían cantantes veteranos que buscaban popularidad y noveles en busca del triunfo. Gardey, con el tema “Solos Tú Y Yo”, queda detrás de Basilio que fue el ganador.
En 1971 y de la mano de Juan Pardo que aparece para rescatarlo, le produce un disco que incluía temas como “La Nieve Resbala”, dedicado a su tierra asturiana, “Un Amor Como El Mío”, “De Que Color Es Viento”, “Canto Mis Canciones” y “Que Pasara Conmigo” por citar algunos. Este trabajo no resulta suficiente y decide probar fortuna en Latinoamérica; pero a su regreso a España y sin popularidad decide bajarse del tren y comenzar su propio negocio de hosteleria; pero ese gusanito musical en su interior lo lleva a reaparecer en 1977, esta vez con la ayuda de Danny Daniel, su paisano y amigo que le ayuda en la producción de un nuevo trabajo musical, esta vez dentro de una línea mas romántica, al incluir boleros clásicos como “Aquellos Ojos Verdes”, “Noche De Ronda”, “Maria Elena” Además, también aparecieron nuevos trabajos como “La Mitad De Mi Y La Mitad De Ti”. Este trabajo se tituló “Nosotros”.
Hispanoamérica, tierra amante del bolero le agradeció este trabajo y le pagó con muchos aplausos, pues Gardey supo realizarlo con muy buen gusto y mucha calidad y su voz aun estaba impecable; pero para su desdicha fueron los últimos que recibió, pues después de este acierto momentáneo y sin ser bien recibido en su patria, decidió poner punto final a una carrera que conquistó corazones en sus mejores años.

Los Beta Quartet

LOS BETA QUARTET:

En Mallorca surgió un cuarteto a mediados de los sesenta y fue a raíz de la explosión de los grupos de esa zona y junto a Los Z-66 y Los Javaloyas gozaron de cierta popularidad debido a su calidad. Esta región siempre estuvo asociada a la comunidad anglosajona; pero desafortunadamente no lograron la popularidad esperada y entonces se refugiaron en los centros nocturnos de las islas.
Este grupo conocido como Los Beta Quartet, que en 1967 acorto su nombre por el de Los Beta en busca de ser más comerciales, se dedicó a realizar versiones de temas populares y también interpretaron otros de corte pop-británico. Su mejor momento fue en 1965 cuando con el tema “Me Lo Dijo Pérez” se alzaron con el segundo lugar en el Festival de Mallorca. Mas tarde con “Guantanamera” y “Cuando Salí De Cuba” lograron mantener la popularidad a la vez que alternaron con otros en su lengua natal como “Ton Pare No Te Nas”.
El quinteto inicialmente estuvo integrado por Miguel Moreno como vocalista, Francisco Balaguer en los teclados, Jaime Palou en la batería, Leopoldo González en el bajo y Juan Bauza en la guitarra. Mas tarde por sus filas pasaron otros músicos como cuando Jorge Matey ex-integrante de Los Pekenikes formo parte de ellos.
Finalizando la década de los sesenta, sin lograr el éxito deseado decidieron disolverse.
Algo que destacó en este grupo fue que cada producción tuvo una tónica diferente a pesar de ser muy prolíficos, lo que muestra la variedad de estilos usados dentro de su carrera musical.