MODULOS

Módulos nació cuando la música progresiva estaba tomando fuerza, no llegaron ser un grupo de arrastre de mayorías, como si sucedía con otros grupos que sonaban mucho en ese momento como el caso de Formula V, Los Mitos e incluso Los Gritos; pero para ellos eso no representaba obstáculo ya que lo que buscaban era el reconocimiento de los conocedores, de los entendidos y los especializados y eso lo lograron, pues cuando aparecieron ya traían su sello de calidad y su música traía intrínsecamente escrita la palabra éxito. En esta época los solistas y los grupos ya establecidos estaban tomando la mayor parte del éxito, Pepe tras su paso fugaz por Los Ángeles, tuvo la oportunidad que Trabucchelli lo firmara como solista; pero el dejo esto a un lado y creó su banda que se mostraría como diferente al resto y parecía que se conjuraban para en cada salida ser mas profesionales, aunque realmente han sido valorados como debería ser.

En este cuarteto no había una figura estelar, todos tenían alguna responsabilidad de trabajo, lo que los hacia semejar un equipo o team, digamos que cada cual a lo suyo y eso era su fuerte, pues lo demostraron en mas de una ocasión.

José (Pepe) Robles además de ser la voz principal se ocupaba de la guitarra rítmica y de punteo, armónica, bongos, batería y piano, Juan Antonio García Reyzabal en la batería, violín, piano y guitarra, Emilio Bueno en el bajo y contrabajo y Tomas Bohorque en el acordeón, oboe y el órgano y es en este instrumento que se centraba el sonido de ellos, que fue realmente espectacular y que la sicodelia lo consideraba dentro de la línea progresiva. Estos cuatros jóvenes procedían de Madrid y la vestimenta fue al estilo de Yes o Deep Purple, pues el uso de oropeles y túnicas era favorito en ellos.

Los integrantes de Módulos sabían que para triunfar en esos años era necesario, entre muchas cosas, tener composiciones propias y esto lo resolvieron de la mejor manera posible, pues todos eran excelentes compositores. Entonces con buenos compositores y buenos músicos, no tuvieron que esperar mucho para triunfar y así fue, pues en 1969 después de lanzar su primer trabajo “Ya No Me Quieres”, que se encerraba entre una introducción de órgano espectacular, la voz de su solista dando solo muestras de calidad y sobre un eje de música pop, dieron fuertes señales de que la música progresiva comercial estaba naciendo y con mucha calidad. Al otro lado estaba otra bella melodía titulada “Recuerdos”.

Tras un buen primer paso dado por Módulos en su primer lanzamiento, en 1970 dieron otro gran paso, al crear una de las melodías de oro del pop español, fue su segundo gran hit y lo titularon “Todo Tiene Su Fin”. El inicio de órgano, que si lo oíamos con los ojos cerrados no se sabia si estábamos en un concierto o en una iglesia, a esto le continuaban las voces que parecían caídas del cielo y era junto a la guitarra, hasta que todo se transformaba de una forma mágica en cuerdas que eran vocales e instrumentales y como era usual en ellos, todo lo que hacían era bien hecho, por tanto el final también fue algo excelente, con un órgano tal vez mejor que al principio.  Este trabajo alcanzó el primer lugar, la calidad era considerada como internacional y hasta los más exigentes quedaron rendidos a sus pies. No había más que decir. En la otra cara “Nada Me Importa”, otro tema tal vez mas comercial y con menos adornos musicales; pero nada despreciable.

También en 1970 apareció “Tu Ya No Estas” que se convirtió en el tercer hit de ellos, aquí otra vez el órgano en el mejor de los momentos musicales, coros de primera línea hasta finalizar en una melodía pop clásica que su sumaba a la voz del cantante en estilo lírico.

Pero su trabajo no finalizo aquí, pues también lanzaron su primera larga duración “Realidad” con temas de éxitos, unidos a nuevos trabajos como “Cuando Te Espero”, “Noche De Amor” y “Luz Errante”. Estos temas fueron de gran delicadeza e incluían acompañamiento de violín, lo que las hacia mas románticas. Para cerrar una bella versión de tonos psicodélicos y en ingles de “Yesterday”. El disco fue todo éxito, donde no falta ni sobra nada, algo realmente sobresaliente definitivamente 1970 fue el año del grupo.

Al año siguiente otro éxito “Solo Tu”, aquí volvieron a ser mas comerciales al dar mas importancia a las guitarras; pero que para muchos por su calidad pudo ser compuesta por un grupo ingles. En la otra cara regresaban a su sonido con el tema “Adiós Al Ayer”, donde el teclado volvió a ser espectacular, con líricos y una guitarra con distorsión. El acoplamiento de los coros fue una vez mas, excelente y el final de órgano y guitarra.

1971 fue el lanzamiento de su segundo long-play titulado “Variaciones”, aquí además de los últimos éxitos incluyeron otra versión, en este caso de “Los Sonidos Del Silencio” que magistralmente la trasladaron a la música progresiva, con teclados y guitarras geniales y otro tema muy valorado con arreglos jazzisticos bajo el nombre de “Un Nuevo Día”. Este LP mostraba su capacidad de alcanzar nuevas tendencias e incluso incluía algo de la música de la costa oeste.

El año 1972 comenzó con “No Quiero Pensar En Este Amor”, otra vez en la línea comercial; pero sin menospreciar la calidad.

Para los integrantes de Módulos el respeto al publico fue lo primordial y aunque muchos pensaban que se acompañaban de músicos de estudio, eso no fue así, pues solo lo hacían cuando la melodía lo requiriese y ellos no dominaban un instrumento, pues sus grabaciones y presentaciones siempre fueron de muy buen gusto.

Finalizando el 1972, tras la falta de calidad de otros grupos que comenzaron a marcar la pauta, perdieron su línea musical y aunque hasta 1974 lograron dar algunos trabajos de calidad como “Piensa En Mi” repleta de tristeza y nostalgia que impregnaba el violín, “Como Un Sueño” y el larga duración “Plenitud”en 1973 que aunque no tiene la creatividad de sus dos anteriores, musicalmente no tiene desperdicio. Durante este año Pepe Robles se vio obligado a abandonar la banda tras un accidente automovilístico que casi le arrebata la vida; pero afortunadamente regresa al siguiente año.

En 1974 aparecen los trabajos “Cerca De Las Cinco” y “Si Tu No Estas” además del LP  “Módulos 4”, ya todo era mas comercial, menos elaborado aunque con calidad, comenzando un descenso para dar paso al final de una carrera corta; pero repleta de calidad y que como ellos mismos anunciaron todo tiene su fin.

Módulos fue excelente y con su música progresiva comercial, marcaron una época, que fue continuada por otros y llegaron a ser comparados con Vanilla Fundge.

Para esta fecha algunos integrantes marchan a cumplir con sus obligaciones militares y entran nuevos integrantes, en 1976 abandonan la casa los vio nacer y en 1978 y con una banda reformada pues solo Pepe Robles y Tomas Bohorquez son los originales resurge Módulos dando un trabajo de rock progresivo de una calidad muy distinguida; pero que fue poco apreciado y el grupo una vez mas se desintegra.

En la década de los noventa el nombre de Módulos reaparece; pero esta vez con nuevos integrantes y un estilo musical totalmente alejado de sus inicios. En más de una oportunidad han intentado juntarse; pero Pepe no ha querido saber del tema. Tal vez su nuevo salto al ruedo musical en los últimos años avive la llama de Módulos y sirva al menos para que sean reconocidos dentro del pop español.

THE SUPREMES

            Cuando Berry Gordy decidió firmar a Diana Ross y The Supremes para el sello Motown en 1961, jamás imaginó que estas jóvenes procedentes de Detroit, podrían escalar tan alto dentro de la música, tanto en términos de reconocimiento como en términos de suceso; pero esta historia ahora ha pasado a ser leyenda.  Al inicio fueron cuatro jóvenes, Diana Ross, Mary Wilson, Florence Ballard y Betty McGlown y se iniciaron bajo el nombre de The Primettes; pero al firmar el contrato cambiaron por el que definitivamente  fueron conocidas, The Supremes.

            En 1961, en el mes de marzo grabaron su primer sencillo con Tamala Record. El sencillo fue titulado “I Want A Guy”; pero no sucedió mucho.

            En 1964 con Motown Records de la mano de Berry Gordy y con los principales compositores de la casa que fueron Holland-Dozier-Holland lograron ocupar en varias ocasiones los mejores puestos en las listas de popularidad y lograron rivalizar con The Beatles. Para esta fecha ya Betty había sido sustituida por Bárbara Martin la cual se marcho a inicios del 1962 quedando la agrupación como trío. En 1963, después de varios intentos infructuosos logran con “When The Lovelight Stars Shining Through His Eyes” alcanzar el puesto número veintitrés en el Billboard Hot 100. De aquí en adelante Diana pasa a ser la líder vocal del grupo, aunque en ocasiones las otras dos chicas realizaban sus solos vocales.

            En 1964, con el tema “Where Did Our Love Go” fue el primer disparo, pues la canción apareció en las listas de éxitos y en las listas de música pop se coloco en el tope y llego al tercer lugar en las listas del Reino Unido, ya todo lo demás corrió con igual suerte. Este trabajo había sido rechazado por The Marvelettes, otro grupo vocal femenino de la época. Después de este éxito, las primeras cinco canciones llegaron al tope de las listas, temas como “Baby Love”, “Come See About Me”, “Stop In The Name Of Love” y “Back In My Arms Again” rápidamente fueron triunfos musicales. “Baby Love” en 1965 logra ser nominada a los premios Grammy del rhytm & blues y el trio pasan a ser artistas internacionales y realizaron presentaciones fuera de Estados Unidos.

            La carrera del grupo continúo con éxito y claro la voz y figura de Diana siempre fue el centro del grupo. Siempre destacaron por su elegancia, vestimenta y presentando coreografias de alta imaginación y creatividad para la época.

            En 1966 con “You Keep Me Hangin On” fue otro gran éxito logrando la nominación a los Grammy en la categoría mejor canción pop. La internacionalización fue rápida y apoyada con trabajos cinematográficos, también este año logran ser el primer grupo femenino en colocar un álbum como numero uno en las listas, este álbum fue “The Supremes A Go-Go”.

            En los años siguientes continuaron con éxito, con temas como “You Can`T Hurry Love”, “I Hear A Symphony”, “Love Child”y “Reflections”, son otros ejemplos de la calidad del grupo.

            Ellas lograron alcanzar las audiencias tanto de publico blanco como negro, rompiendo las barreras raciales, sus apariciones en la televisión fueron frecuentes, programas como The Hollywood Palace, The Della Reese Show y Ed Sullivan donde se presentaron 17 veces contribuyeron en su popularidad y además rompieron las barreras raciales ayudando a grupos contemporáneos como The Temptations, The Four Tops y The Jackson 5.

            Otros grupos femeninos vocales de la disquera notaron que Berry Gordy sentía preferencia por Diana dándole mayor atención a su agrupación; pero internamente también se crea una relación complicada y Florence comenzó a beber alcohol con frecuencia, comenzando a perderse la unidad del grupo, hasta que en 1967 son anunciadas como The Supremes con Diana Ross. En 1968 Florence fue sacada del grupo y tras una demanda finalmente fallece abruptamente el 22 de febrero de 1976. En 1969 la casa de discos comienza a pensar en la carrera en solitario de Diana Ross y en noviembre de ese año se anuncia su carrera en solitario. Finalmente aparece “Someday We`ll Be Together” que fue la canción número doce en alcanzar el primer lugar y marca el final del grupo, pues el 21 de diciembre de 1969 en el show de Ed Sullivan se vieron juntas por última vez. Al llegar el año 1970 tenían en su repertorio 34 sencillos.

            El grupo continuo con Jean Terrell, Cindy Birdsong y Mary Wilson y hasta 1972 lograron mantener cierta popularidad que comienza a decaer, las sustituciones de las integrantes se hace frecuente y después de varios fracasos, pérdida de popularidad deciden el 12 de junio de 1977 poner punto final a la agrupación, tras un concierto celebrado en Londres.

MOCEDADES

Finalizando la década de los sesenta, surgieron varios grupos inspirados también en la nueva corriente musical impuesta por The Beatles; pero marcando una línea folk.  Uno de los más destacados fue Nuestro Pequeño Mundo; pero finalmente fue superado por Mocedades por tener una música más comercial. El inicio como casi siempre sucede fue un grupo de jóvenes estudiantes amantes de la música y en 1967 bajo el nombre de Voces Y Guitarras comenzaron a trabajar; pero no fue hasta 1969 y bajo el nombre de Mocedades que apareció su primer disco. Esto fue después de que Juan Carlos Calderón los escuchase a través de una cinta que le fue enviada y tomó interés en ellos, convirtiéndose en su productor musical durante casi once años.

Al inicio la agrupación estuvo formada por  Amaya, Estibaliz, Izaskun y Roberto (todos hermanos de apellido Uranga), Rafael Y Sergio (hermanos Blanco), José Ipiña y Francisco Panera. Estos ocho integrantes, todos de Bilbao, se mantuvieron unidos durante los dos primeros discos. Posteriormente los cambios de la alineación fueron casi constantes.

De su primer disco grande, que estuvo lleno de influencias folk muy dispares pues había varias piezas americanas como “The Cruel War” de Pete Seeger, “Take My Hands, Precious Lord”, sudamericana como “El Arriero” de Atahualpa Yupanqui,  “Donna Donna” una joya del folclor anglosajón; pero realmente la triunfadora fue “Pange Lingua” tema eclesiástico que según se dice la letra corresponde a Santo Tomas De Aquino, otra con cierto reconocimiento fue  “El Agua No Tiene Color” y muchas fueron grabadas en euskuera. Mas tarde aparecieron en Madrid con el espectáculo “América Negra”, el cual sorprendió hasta al propio Emilio Santamaría, manager del grupo y padre de Massiel.

En 1970 aparece el segundo LP que incluyo una buena versión de “Let It Be” de The Beatles y además estaban “Peace In The Valley” trabajo norteamericano de la corriente espiritual negra y “Mas Allá” considerada el pasaporte hacia el triunfo, pues era un arreglo muy bien cuidado de “La Sinfonia Del Nuevo Mundo” del checo Dvorak, aquí ellos logran hacer de un trabajo clásico algo similar a una balada. Hasta aquí todo marchaba muy bien y para los críticos este disco los consolidaba como el mejor grupo folk de España; pero aquí se marchan Ipiña y Panera  y entra Javier Garay. Verdaderamente existía una mezcla de diferentes estilos; pero lo que mas destacó fueron las voces y sobre esto era que se trabajaba.

En el año 1971 aparece una versión del tema cubano “El Manicero”, que en la década de los cincuenta lo había popularizado Rita Montaner, el resto del disco se asemejaba a sus dos primeros álbum, pues si habían triunfado porque no seguir en esa línea, entre otros están “Oh No!” destacando la bella voz de Amaya y de Juan Carlos Calderón, y “Make Love, No War” donde los coros masculinos sobresalen por su calidad. De aquí en adelante van a grabar solo en español o euskera y se decantan por baladas romanticas done el fuerte era la combinación vocal.

            En 1973, tras su aparición en San Remo con “Addio Amor” y su acierto al llegar a finalista apareció la oportunidad de presentarse en el Festival De Eurovisión y ellos representaron a España con el tema “Eres Tu” de Juan Carlos Calderón lograron llegar al segundo lugar. Este tema mas tarde invadió las emisoras radiales del mundo de habla hispana y hasta entró en las listas de Estados Unidos con la versión original que se coloco en quinto lugar y hasta versiónes en ingles, logrando llegar a los primeros lugares en la revista Cash Box y hasta en el Billboard   De este tema se vendió más de un millón de copias; pero solo les proporciono prestigio, pues la disquera norteamericana encargada de la difusión en Estados Unidos bajo el nombre de Tara Records cerró y ellos al igual que el compositor Juan Carlos Calderon, no cobraron nada. De este cuarto disco también destacaron “Recuerdos De Mocedad” y “Adiós Amor”. El tema “Eres Tu” daba nombre al disco.

              También en 1973, la agrupación sufre otra crisis tras la partida de los hermanos Blancos y  Estivaliz (Sergio y Estivaliz  forman un dúo); pero Mocedades continuo con la incorporación de Ipiña otra vez y Carlos Zubiaga y en 1974 cunado parecía que ya no podían superar su éxito anterior lanzaron “Tómame O Déjame”, que se convirtió en superventa en España y muchos países de América, al igual que  “El Vendedor”.

            Con éxitos como “Charango”, “La Otra España” y “Secretaria” de 1975, “El Color De Tu Mirada”de 1976 y  “Quien Te Cantara”, “La Barca De Oro”, de 1978 y en 1981 resurgen con “Amor De Hombre” se mantuvieron en la cima en la parte final de los setenta. “Secretaria” fue otro de sus grandes trabajos, que junto a “Eres Tu” y “Tómame O Déjame” fue una trilogía exitosa de Juan Carlos Calderón, pero a diferencia de las otras “Secretaria” fue controversial por ese amor dependiente que se crea entre ambos, no obstante nada impidió sus grandes ventas. En 1980 un contrato multimillonario con CBS los separa de Calderón

             Con más separaciones y sustituciones como en 1982 tras la partida de Amaya,  Mocedades logra llegar hasta 1987; pero sin alcanzar el éxito de los años anteriores. Tantas deserciones y sustituciones acabaron con la esencia de Mocedades.  Entre otros de los grandes éxitos también está  “Maitechu Mía”, grabada con Placido Domingo.

            En 1994 salio al mercado un disco con las voces de Sergio y Estibaliz, Amaya e Iñaki Uranga, junto a otro ex-mocedades y se presentaron en Madrid, anunciando que bajo el nombre de El Consorcio, harían una temporada. Mas tarde con el mismo nombre grabaron otro disco con temas de Cuba, como: “Son Al Son”, “Siboney” y otras mas.

            El grupo bajo el nombre de El Consorcio ha grabado varias canciones; pero parece que no existe un compromiso serio en continuar una carrera de mucha  duración, aunque aun continúan trabajando juntos bajo ese nombre y se escucha de nuevos proyectos, al parecer esa será la forma con que entraran al nuevo siglo, aunque ya no es igual que la década de los 60, 70 u 80.

THE RASCALS

            The Rascals, junto a The Righteous Brothers y unos pocos mas fueron lo mas alto del llamado soul de ojos azules durante los sesentas; pero el talento de The Rascals esta considerado muy por encima de los demás rivales y sus adeptos fueron muchos, sobretodo por su movimiento dentro de su música después de la invasión británica pues se beneficiaron del sonido sicodélico, gospel e incluso el jazz y la música latina. Sus temas clásicos son una clara muestra de ello y sobretodo que varios de sus trabajos lograron entrar en el top-ten de las listas de éxito e aquellos años.

            Las raíces de la banda proceden de New York, exactamente de los grupos de bares locales como el vocalista y organista Felix Cavaliere-(Nov 29 de 1944 New York), quien fungió como guía y fuerza del grupo que antes de integrarse a este grupo ya había participado en otras agrupaciones. El conoció a Gene Cornish- (Mayo 14 de 1944 Ottawa, Canada), un guitarrista canadiense, el cantante Eddie Brigati-(Oct 22 de 1946 New Jersey) y Dino Danelli-(Julio 23 de 1945 New Jersey) que se encargaba de la batería y los cuatro se embarcaron en una aventura musical que duro hasta 1972.

            Cavaliere y Brigiati crearon muchos de los temas de la banda. Inicialmente se dieron a conocer como The Young Rascals; pero posteriormente la palabra young fue eliminada.

            El 27 de febrero de 1965 fue la primera aparición de televisión del cuarteto, sucedió en el programa “Hullabaloo” y con el tema “I Ain`t Gonna Eat Our My Herat Anymore” que ese mismo año se convirtió en un hit de pequeño alcance, después aparecería “Good Lovin`”, que si logro llegar a número uno en 1966. Este trabajo se considera modelo de su temprano sonido, una mezcla de R&B fuerte mas los sonidos británicos de la llamada invasión musical, que junto a sus armonías vocales y el órgano dieron su sello particular. Tras algunos pequeños triunfos con otros trabajos en la misma línea, se nota la madurez musical del grupo, sobretodo de sus compositores al lanzar “Groovin`”, “Beautiful Morning”, It`sWonderful” y “How Can I Be Sure?”, todos de filosóficas letras que pasaban a mas junto a sofisticados arreglos musicales y una producción de alta calidad dentro de un contexto soul y con comercialidad, lo que los hacia atrayentes para sus seguidores. En Canadá también lograron alcanzar alta popularidad, incluso en ocasiones su aparición en las listas canadienses fue igual o mejor que en Estados Unidos.

            En 1968 logran llegar a lo mas alto de su carrera con el álbum “Time Peace: The Rascal`s Greatest Hits” y el single “People Got To Be Free”, tratando de unir la sociedad americana, pues en esa época los problemas raciales estaban en un punto álgid. En los siguientes años sus temas recibieron poco interés popular, pues no estaban al mismo nivel que sus éxitos anteriores, de aquí son “A Ray Of Hope”, “Heaven”, “See” y otros mas.

            Tras este fracaso inesperado, ellos trataron de incursionar en el jazz instrumental; pero el disco no funciono y tras la partida de Brigati en 1970 y Cornish en 1971 su popularidad continúo disminuyendo hasta que finalmente en 1972 pusieron punto final a la agrupación.

            El 6 de mayo de 1997 pasaron a formar parte del Hall De La Fama del Rock and Roll y en la ceremonia se presentaron los cuatro integrantes cantando sus éxitos, posteriormente recibieron otros reconocimientos.

MICKY Y LOS TONY`S

            Comenzando la década de los sesenta Micky Y Los Tony`s hicieron su aparición en el mundo musical y no fueron la excepción, pues como tantos grupos de la época debutaron realizando versiones de temas extranjeros. En este caso los trabajos de Micky Y Los Tonys recorrieron temas como “Ma Vie” y “La Casa Del Sol Naciente”, mostrando que no tenían rumbo fijo. Ellos aparecieron a raíz del movimiento musical que se crea en el Circo Price, pues eran vecinos de la Sagrada Familia, lo que los coloca entre las agrupaciones pioneras de España en eso de la música pop. Inicialmente se titulaban Los Tony`s, pues Antonio era el líder de la banda, aunque para esa fecha al escribirse muchos obviaban el apostrofe. En 1962, cuando se realiza oficialmente la primera presentación en el Price, Los Tony`s aparecieron  en público como cuartos y aun todavía no conocían lo que era un estudio de grabación. Ellos gustaban ser anunciados bajo el eslogan de Los Magos Del Rock; pero necesitaban un buen vocalista y lo encontraron en Miguel (Micky) Ángel Carreño, que había vivido su infancia y adolescencia fuera del país, ya que su padre era diplomático. Gran parte la pasó entre Bélgica y Jordania, lo que le dio la oportunidad de aprender además de su idioma español, ingles, francés e incluso nociones de árabe. Desde joven gustaba de los escenarios y a la edad de doce años ya era parte del coro en ingles de su escuela en Beirut y también participo en eventos en idioma francés. De regreso a España enseguida contacta con los jóvenes que estaban al tanto de los nuevos movimientos musicales y es que Tony le propone unirse a ellos.

            Uno de los primeros sitios donde se presentaron fue en Las Cuevas Del Sésamo, local instalado en el sótano de un edificio, también aparecieron en Rendez-Vous, del Castellana Hilton y por supuesto en el Price.

            En 1963 ya como Micky Y Los Tonys logran firman su primer contrato con la casa Zafiro y se presentan con dos EPs repletos de versiones con poca repercusión. De este año son “Ya Tengo Todo” que no es mas que una versión a “Y Got A Woman” de Ray Charles donde destaca el cantante junto a Tony y su guitarra, “En Un Pueblecito Español”, el archiconocido éxito de Bing Crosby, “Ritmo De Lluvia” una versión al conocido trabajo “The Rhythm Of The Rain” que por esta fecha muchos se dedicaron a copiar y “Un Poco Mas De Su Amor” del primero, aquí Micky sin estilo propio demuestra su gran afinación y entonación, en este disco aparece como Los Tonys y “Lup De Lup” versión a “Loop The Loop”, “Un Diablo Disfrazado” otra versión en este caso de “You`re The Devil In Diguise”  que originalmente se escucho en la voz de Elvis, “Estas Morenisima” y “No Me Dejes” una versión realizada al tema “Bad To Me”, formaron parte del segundo EP que para muchos fue muy comercial y donde ya se notaba la compenetración entre grupo y cantante. Los cuatro trabajos son importados, la primera del disco fue escuchada por el francés Richard Anthony antes de ser copiada por el grupo y pertenece a Bobby Rydell, la última fue escrita por John Lenon para Billy J. Kramer, aquí el vocalista quedó por debajo de los músicos

            En 1964 el grupo tuvo mucha productividad con cuatro sencillos y 6 EPs, con muchas versiones e incluso instrumentales y comienza el mejor periodo de ellos que llegaría hasta 1966. De 1964 son “Vuelvo Otra vez”, titulo con que bautizaron un trabajo de The Hollies originalmente conocido como “Here I Go Again”, “Ma Vie”, “The House Of Rising Sun”, excelente versión interpretada en ingles que se va por encima de otras tantas y que entraría  en las lista de éxitos, “Sospecha” posiblemente una de los mejores trabajos del grupo y los clásicos españoles “La Luna Y El Toro” y “Zorongo Gitano”, por mencionar algunos y demostrando que recorrían tanto el repertorio internacional y nacional. En España varios grupos y solistas habían puesto de moda temas del folclor nacional y ellos no se quedaron fuera de esa torta y lo hicieron bastante bien. Este año

 comienzan a ser mas conocidos e incluso aparecen en el cine en un film de Jesús Yagüe bajo el nombre de Megaton Ye Ye y de donde saldría su único LPs, editado en 1965 y con temas de la banda sonora que incluyeron entre otros “Jabón De Azufre”, “Pretty Baby” ambas totalmente cargadas de música beat y “Estoy Cansado”  que es la versión a “I`m Tired” que es puro rock and roll donde el vocalista sabe hacer su trabajo y que fue una gran ayuda para aumentar su popularidad. El año lo terminan teloneando a The Animals en Madrid y Fernando es sustituido por Francisco Ruiz que junto a Micky firmarían varios temas que le dieron éxito al grupo.

            1966  los caracteriza por temas de letras irónicas o pop humorístico como se convino en llamarlas y es cuando aparecen dos de sus trabajos de mayor popularidad y acierto como “No Se Nadar” y “La Gallina”. Otros trabajos dentro de esa dirección fueron “No Se Pude Ser Un Vago”, “Baribu” “No Comprendemos Porque No Somos Millonarios”, acercándose de esta forma a la línea de canción veraniega. Ellos fueron buenos como instrumentistas; pero no lograron pasar de ser de ser un grupo de la segunda línea. Ya por esta época Micky se había convertido en el portavoz de la agrupación dada a su habilidad como showman, en el escenario eran excelentes y Micky mostraba mucha energía y sus movimientos denotaban las ganas de hacer bien las cosas. Cabe destacar que pasados a Novola tuvieron mas libertades y aparece gran cantidad de temas propios. También en 1966 repiten de teloneros en este caso del grupo The Kinks. Para estos días el grupo se encontraba en su mejor momento con sus trabajos muy aceptados y apariciones en la televisión casi a diario y entonces graban el tema “Up And Down” donde aparentan ser un grupo ingles.

            Durante el 1967, junto a Bruno Lomas y Massiel, ruedan el film “Codo Con Codo”, que les proporciona mayor popularidad y ya se ven gran números de trabajos firmados por Micky Y Los Tony`s.

            Para esta fecha Micky ya había notado sus habilidades como vocalista, actor, incluso interviene en la película “La Vida Sigue Igual”, junto a Julio Iglesias y hasta disc-jockey y en buenos términos puso fin a su carrera junto al grupo y finalizando la década el grupo puso fin a esta unión.

            Antes de despedirse dejaron trabajos como “La Niña Del Sol”, “Ana Yo Te Quiero” y “Sueños, Piedras Y Amor”, entre otros y cerrando este capítulo con “Nubes Grises” y “Boum, Boum, Boum” ambos trabajos totalmente fuera de su línea de desenfreno musical.

            Junto a Miguel (Micky) Carreño como vocalista y el ya mencionado Antonio (Tony) Del Corral en la guitarra solista el resto del grupo estuvo conformado por Juan Maria Fuster en el bajo y Enrique Modolell en la batería y Fernando Argenta en la guitarra rítmica.

            Comenzando la década de los ochenta Micky se vuelven a reunir con la banda; pero Tony ya no estaba pues, había pasado a ser el guitarrista oficial de la banda de Julio Iglesias. En 1981 graban un nuevo EPs y un larga duración en 1982; pero esta aparición duro poco tras la poca acogida que recibieron y ocurre una nueva separación.

            Mas tarde se ve a Micky con “Mágicos 60, esto ya en la década de los noventa y aunque aun esta activo ya no tiene la elasticidad que le dio el apodo de el hombre de goma. 

THE PLATTERS

            The Platters fue numero uno dentro de los grupos vocales de los cincuenta, realizando suaves y estilizadas  melodías dentro del los standard del pop. Fueron el grupo más popular dentro de las agrupaciones negras de su tiempo, archivando record y sucesos dentro del soul con brillos de modernidad y una armonía de gran calidad y fueron un puente entre el pre-rock y la música que se escucho en la década de los sesenta, cuarenta de sus sencillos lograron colocarse entre los 100 mas escuchados entre 1955 y 1967 y cuatro de ellos se posicionaron en el top de las listas de éxito y popularidad.

            En 1953 en la ciudad de Los Ángeles The Platters vio la luz y estaban manejados por Ralpf Bass; pero tuvieron poco éxito y los integrantes originales fueron poco a poco abandonando el grupo hasta lograr que los integrantes finalmente conocidos logran el triunfo, incluso uno de los cambios fue la inclusión de una voz femenina, Ralph también deja el grupo y pasan de la casa Federal Records a Mercury Records.

            En julio de 1955 con el tema “Only You” entran en el top-ten del r&b durante siete semanas y continuaron hasta la década de los sesenta logrando colocar varios temas en el tope de los hit-parades y como ejemplo se puede citar “The Great Pretender” (nov-1955), que sobrepaso los éxitos del tema de debut al llegar hasta lo mas alto en las listas, después llegaron “My Prayer” (julio-1956), “Twilight Time” (abril-1958) y “Smoke Gets In Your Eyes” (oct-1958) entre otras.

El secreto del grupo fue el material musical, que se basaba en baladas para adultos con arreglos que tuvieron mucho acierto e impecables coros.

            Los cinco integrantes que conquistaron el triunfo fueron, Tony Williams, David Lynch, Herb Reed, Paul Robi y Zola Taylor y realizaron  giras internacionales como embajadores de la música que hacían. En 1960 su vocalista principal Tony Williams abandonó el grupo para realizar su carera como solista, el resto continuó con esporádicos aciertos durante algunos años más.

            Sus problemas comenzaron 1960 cuando cuatro de sus miembros fueron arrestados en Cincinnati con cargos de prostitución y uso de marijuana y aunque ninguno fue finalmente acusado esto afecto la reputación y poco a poco sus éxitos los fueron retirando de la radio. Otro gran tropiezo del grupo fue cuando Tony Williams abandono el grupo y aunque fue sustituido por el tenor Sonny Turner, la casa discográfica se opuso a grabar sus trabajos y aunque el grupo continuo los continuos reemplazos de integrantes fue algo que se hizo constante.

En 1990 entraron al salón de la fama y en junio del 2012 Herb Reed que fue el único integrante que aparece en todas las grabaciones falleció.

MAQUINA

            El grupo Maquina formo parte de la corriente de la música de rock progresivo que se abrió paso en la ciudad de Barcelona y tal vez su cercanía con Francia, fue lo que sirvió para hacerlo al estilo francés, pues se mostraban aburguesados, lo que los hizo aliados de la clase trabajadora.

            En los inicios la formación estuvo integrada por Enrique (Enric) Herrera compositor de muchas de las letras, arreglista musical y se encargaba del órgano, fue comparable a Stevie Winwood; pero que no supo explotar Jordi Batiste cantante, bajo y además se ocupaba de la parte artística pues las portadas de los discos y las escenografías estaban bajo su mando, Santiago García en la batería y Luis (Luigi) Cabanach  en la guitarra; pero los cambios en estos grupos eran frecuentes, pues en esta corriente musical el ego estaba muy por encima de todo, esos cambios frecuentes le sirvieron al grupo para no quedar estancados en su música inicial, pues también recorrieron otras corrientes como jazz-rock, blues, pop, soul y hasta funk. Después de dejar de ser grupo acompañante intentan su aventura como agrupación.

            Su formación data de 1968; pero en agosto de 1969 se publica su primer trabajo discográfico, un sencillo que incluía “Lands Of Perfection”. Este trabajo se creó sobre un órgano sicodélico y la voz del solista sobresalía a los coros, subiendo hasta llegar a la cima. La estructura del tema era dentro del pop lento; pero rápidamente los críticos supieron apreciar la soberbia calidad del trabajo y los apoyó.

            La otra cara un tema dentro del jazz; pero con sonoridad de rock, algo bien hecho. El tema fue “Let Get Smashed”. Este trabajo sirve para poner al grupo en conocimiento popular. Las ventas fueron buenas; pero siempre están los inconformes y en Madrid durante su promoción llegaron a ser agredidos.

            En el siguiente trabajo apareció “Erath Daugher”, aquí cobraba de nuevo valor el trabajo del equipo al crear una melodía pop, dentro de una tonalidad tierna y con un piano estilo clásico, mas que popular. A esto había que sumar coros excepcionales y arreglos de gran valor. La cara B incorporó un tema donde el órgano era el dueño y amo de la melodía y estaba titulada “Look Away Our Happines”.  Con este trabajo reciben mayor popularidad; pero no los alejaba de esa onda underground donde se movían estos grupos.

Finalizando el 1970 aparece publicado su primer LP bajo el nombre “Why”. Aquí aparecieron solo cuatro temas nuevos para mostrar su otro lado y se mostraban en esa onda hippie muy en boga por esos años. Aquí destacó “I Believe”, donde la guitarra con distorsión era el eje del tema. Estas composiciones nos mostraba las fabricas de los sonidos en un viaje casi sin fin y cósmico. El tema “Why” que da nombre al disco fue improvisación grabada en vivo para cerrar esta “Let Me Born” que a diferencia del tema central nos encamina a una calma y tranquilidad donde los coros y la flauta juegan un importante papel. Definitivamente recibieron aporte cultural; pero económicamente no sirvió para mucho. Este poco aporte económico solo servia para aumentar los problemas económicos y que los miembros originales emigrasen a otros grupos y cuando en 1971 y 1972 se publican nuevos trabajos, solamente Enrique quedaba de la formación inicial. Durante su existencia se presentaron en varios festivales, algo poco usual dentro de estas agrupaciones, no obstante su existencia dejo muestras de calidad dentro del pop español.

            En 1972 aparece un larga duración grabado en directo y tras la partida de varios de los integrantes originales, Jordi ya no es el centro de la banda y se incluyen instrumentos de viento lo que hace que la música sufra ciertos cambios y se alejen de sus inicios donde nada era previsible, “Could That Time” instrumental donde el saxo y las trompetas marcan el paso de la canción, “Chains” donde cada instrumento tiene su oportunidad de destacar en los solos y una vez mas repiten los coros destacados, “Times Is Over” adentrándose en blues para demostrar la calidad y versatilidad de la banda, son algunos ejemplos del disco. También este año aparece su último trabajo con “Take It Easy” en el lado A. Los meses finales de la banda fueron muy difíciles, cambios de integrantes constantemente, inclusión de metales, algo que los asemejaba a Chicago y hasta discrepancias por el nombre, mas la poca aceptación de sus seguidores sirvieron para poner un final dramático a una banda que en sus inicios estuvo considerada la mejor banda de rock-progresivo en España.