LOS SIREX

            Los Sirex, con su nombre anglosajón, como muchos grupos de Barcelona, nacieron tras darse a conocer en el Club San Carlos y aunque no llegaron a la popularidad deseada, tuvieron el honor de competir con Los Brincos hasta que Los Bravos hicieron su aparición. Su desafortunada suerte no fue producto de un mal trabajo, pues ellos a pesar que debutaron con versiones de temas extranjeros, rápidamente incorporaron sus propias composiciones a sus discos, pues contaron con un compositor muy afortunado, independientemente que sus mayores éxitos como “La Escoba” y “Que Se Mueran Los Feos” no pertenecen a el y una voz solista de buena calidad en muchos aspectos, pues sabia hacer divertir y mantenía a la audiencia animada.

            Tras firmar con el sello Vergara y junto a la aparición de versiones como “Si Yo Tuviera Un Martillo” (If I Had A Hammer), “Please, Please Me” y “Jambalaya” (On The Bayou), original de H. Williams, aparecieron sus primeros trabajos como fue el caso de “Muchacha Bonita” y “San Carlos Club”, este ultimo dedicado al bastión musical de Barcelona, que era el equivalente a los existentes en Londres, donde la muchedumbre juvenil se apretujaba para ver en vivo y en directo actuar a sus músicos favoritos y lo hacían como indicaba la lógica, con la vestimenta de moda. Estas primeras grabaciones aparecieron en 1964. Este tema fue una versión de Chuck Berry y su  “Ruta 66”, aunque desde temprano en la década estaban ya dando batalla, pues tras un inicio de cambios de integrantes, como la sustitución de Santy por Leslie.

            Durante 1963 y 1965 participaron en el cine en más de una oportunidad, primero en “Noches Del Universo” y “Súper espectáculos Del Mundo” donde aparecían cantando un tema en cada película; pero en “El Ultimo Sábado” actúan y de forma muy acertada, lo que les sirvió para aumentar su popularidad y también tuvieron el grato honor de ser el grupo español que abrió el espectáculo en Barcelona de la presentación de The Beatles. En 1965 con el “El Tren De La Costa” versión de “The Train Keep A Rollin” clásico del llamado rockabilly demuestran sus habilidades musicales y también este mismo año con  “La Escoba”  alcanzan el numero uno de las listas en España  y aun logran mayor popularidad con “Que Se Mueran Los Feos”, lo que les sirve para mantener con temas como “Yo Grito” de contundente ritmo y la utilización de ecos y distorsiones con aires de psicodelia y “Estrella Fugaz” un villancico propio con música rock que incluye coros clásicos y guitarras beat en 1966.

            La carrera del grupo se baso en el rock and roll y con sus letras rítmicas y desenfrenadas fue que se dieron a conocer y aunque no llegaron a la altura de grupos como Los Bravos, Los Ángeles o Formula V, supieron mantenerse por un largo tiempo los que los convirtió en una leyenda viva.

            Inicialmente la vestimenta con el uso de ropa de cuero era algo contraproducente para los espectadores mas recatados; pero con el paso del tiempo cambiaron y pasaron a usar trajes oscuros lo que los hacia mas elegantes en la presentaciones y los alejaba de la imagen rebelde y contestataria que se habían creado.

            El año 1967 fue otro de buena fortuna para ellos y de esta época son “Brindis” sumándose a la corriente del rock-folk del momento y “Faldas Cortas, Piernas Largas”, un tema dirigido al uso de la minifalda muy de moda en esos años.

            Algo muy destacable de Los Sirex fue que su música no era copia de nadie, ellos no representaban ningún grupo, pues todo su trabajo fue idea propia y en sus presentaciones en directo no defraudaban a sus seguidores por el buen trabajo que realizaban. 

            A finales de 1967 y ya en pleno 1968 la magia de Los Sirex comenzó a desaparecer y entonces dan un paso en retroceso al regresar de nuevo a las versiones de temas extranjeros. De aquí son “Soy Tremendo” su versión de “Sono Tremendo” un éxito del italiano Rocky Roberts “Fuego” versión del tema “Fire” que interpretaba The Crazy World Of Arthur Brown  y “Judy Con Disfraz” versión del tema “Judy In Disguise (With Glasses)” y original de John Fred, versiones de una calidad increíble; pero que no sirvieron para devolverlos a la cumbre y se vieron en la necesidad, después de entrar por la puerta ancha en tantas ocasiones, salir por el fondo y ya se despidieron con el tema “Soy La Hierba Que Tu Pisas”, después de haber dado tanta sombra, esto en 1971.

            El quinteto estuvo formado por Antonio (Leslie) Miguel Cervero (Junio-1944), como vocalista, Luis Gomis en la batería (Mayo-1944), José Fontsere (Julio-1945) en la guitarra rítmica, Guillermo Rodríguez Holgado en el bajo y compositor (Feb-1944) y Manolo Madruga en la guitarra solista (Marzo-1942), todos de Barcelona. Para Los Sirex, como para muchos otros grupos que se iniciaron temprano en los sesenta fue duro el inicio, no solo por la censura existente que se mantuvo hasta 1975, sino también el problema cultural y religioso ante las letras de las canciones y la vestimenta por el uso de pantalones estrechos, camisas estrafalarias y el pelo largo, pues eran tildados de homosexuales.

            Durante la década de los sesenta la rivalidad entre Los Mustang y Los Sirex, ambos de la ciudad de Barcelona, fue tal que sus fans se disputaban a sus favoritos; pero en 1978, tras la reaparición de grupos como Los Gatos Negros, Los Cheyenes y Los Mustang, Los Sirex decidieron regresar y en 1978 en el Festival De Canet  se presentaron con la misma calidad de sus mejores años y hasta el momento han estado activos, presentándose en muchas ocasiones junto a Los Mustang y trabajando los fines de semanas e incluso han realizado algunas grabaciones incluyendo nuevas composiciones como “Esto Si Me Altera El Cuerpo” donde rompían con su pasado y hasta el momento no han dejado de hacerlo.

            Entre otros trabajos nuevos están “Maldigo Mi Destino”  y  “A Tu Aire”.  En 1984 rompen con la casa discográfica por problemas; pero pasan a una nueva y continúan su andar musical a la par del resurgimiento de otros como la formación Formula-Diablos y  los incluidos en Mágicos 60 y aun en 1999 estaban visibles.

THE IDES OF MARCH

            En 1970 aparece en escena la agrupación The Ides Of March y con la venta de un millón de copias de su mega éxito “Vehicle” se dan a conocer en toda la nación.

            El grupo se origina en Berwin, un suburbio del oeste la ciudad de Chicago en octubre de 1964 y originalmente su sonido eran armonías similares al pop británico. En 1965 salió al mercado su primer trabajo bajo el nombre “Epitome” y para esta fecha se titulaban The Shon-Dels. El miembro fundador fue Jim Peterik, el cual formó una banda de jóvenes muchachos dispuestos a triunfar, rápidamente logran un contrato con la editora London`s Parrot Records y entre 1966 y 1967 aparece su primer trabajo discográfico titulado “You Wouldn`t Listen” que pasa a convertirse en un éxito local tras llegar al #7 en las listas locales de Chicago, para estos días ya habían cambiado el nombre por el The Ides of March.

            Finalizando la década, Jim decide reformar la agrupación e incluir instrumentos de vientos, lo que lo asemejaba con el ya exitoso grupo Blood Sweat & Tears y logran en 1970 con su tema “Vehicle” algo similar a ellos, era como una visión en un espejo y claro el éxito no se hizo esperar. Aquí habían cambiado de disquera y ahora trabajaban con Warnes. Este trabajo en Billboard alcanzo el puesto número dos y en Cash Box alcanzo el tope de la lista. Durante 1970 realizaron presentaciones junto a artistas como Jimi Hendrix, Janis Joplin y Led Zeppelin

             Posteriormente aparece “Superman”, que también entró en las listas de éxito; pero con menos popularidad que el anterior. Sus siguientes trabajos tuvieron poca repercusión; pero ellos continuaron adelante.

            Entre los problemas personales surgidos a raíz del éxito y también problemas con la disquera, llega el final de la banda en 1973 y Jim pasa a convertirse en compositor y productor.

            En 1993 con algunas reformas, la banda reaparece y graban nuevos trabajos junto a algunos de sus primeros títulos; pero su tiempo ya había pasado.  

LOS SALVAJES

            Al igual que muchos grupos musicales que siguieron la corriente creada por The Beatles, tras la aparición de Rolling Stones muchos decidieron tomar esta senda y en España Los Salvajes fueron los que mas se aproximaron a ellos, incluso fue tanto el acercamiento que además de ser llamados The Rolling Stones españoles, lo hicieron no solo musicalmente, sino que también visualmente. Ellos surgieron en Barcelona; y al igual que Los Mustang o Los Sirex, también comenzaron frecuentando el Club San Carlos, lugar favorito e ideal para los jóvenes que aspiraban a un hueco dentro de la música. El sonido de Los Salvajes era agresivo, avasallante y al igual que sus maestros asumieron esa actitud de vanguardia que se demostraba dentro de la corriente del pop-rock de los sesenta, aunque en ocasiones demostraron que sabían de la existencia del sonido Merseybeat y la sicodelia.

            Ya en 1962 comenzaron a trabajar juntos y en 1964 viajan a Alemania y Holanda, pues un cazador de talento joven los contrató. Allá lo hicieron junto a grupos como The Kinks o Manfred Man y sirvió para adquirir experiencia, pues partieron siendo unos aprendices y regresaron listos para el triunfo. De regreso a España graban su segundo álbum en este cso firman  para la disquera EMI. Cabe destacar que la competencia entre EMI, que estaba al tanto de los grupos de Barcelona, y PHILIPS que lo hacia con los surgidos en Madrid, también establecieron una rivalidad por largos años. Inicialmente EMI los había rechazado; pero tras presenciar una actuación como teloneros de The Moody Blues no lo piensan dos veces.

            El primer sencillo de Los Salvajes fue publicado en 1964, en España y por supuesto en Alemania y  entre otras canciones incluyo “Boys”, una versión de The Beatles y “Nada Ha Cambiado” que no mostraba lo que serian mas tarde y no fue hasta que apareció en 1965 su primer tema propio con matices folk-rock “Hielo En Vez De Amor” que estaba incluido en la cara B de su segundo sencillo, que dieron señas de su futuro musical. Además aquí estaban la versión de “Silhouets” de Herman`s Hermits y otra de “Goodbye My Love” del grupo The Searchers.

            En diciembre de 1965, cuando lanzaron su tercer sencillo, ya era como una declaración de quienes serian, pues con las versiones del tema italiano “Se Llama Maria” de Pino Donaggio donde la banda convierte esta balada en un trabajo con garra y la americana “Wooly Bully” que fue creada por Samudio, vocalista de Sam The Sham And The Pharaohs, dos clásicos de esta vertiente, es que se aprecia real y  abiertamente que serian seguidores de la música fuerte y estridente y además con tendencias sicodélicas. La otra cara del disco incluyo “Satisfacción” (primera versión realizada a The Rolling Stones y tema que no podía faltar en su trabajo, cabe destacar que para que el sonido del grupo fuera similar al sonio original enviaron una persona a Inglaterra para que comprara lo instrumentos exactamente iguales a los que usaban The Rolling Stones) y otra versión, en este caso del tema “I Got You Babe” del legendario y ya fallecido Bono, la cual titularon “Ya Te Tengo”. En estos temas el grupo mostraba ciento por ciento su sonido estridente de guitarras y la voz genial, potente y maravillosa de Gaby su vocalista. Así quedaba definido el electrizante y sicodélico sonido  de Los Salvajes que los identifico durante su carrera.

            Para esta fecha aunque sus ventas no eran comparables a grupos de primera línea como Los Bravos y Los Brincos, si lograron salir de su anonimato en su tierra.

            Un nuevo sencillo, ya en 1966 y que incluyo otras versiones rescatables, en este caso fueron “You Were On My Mind” en la cara A y “Pafff…Bum” otro clásico italiano del destacado Lucio Dalla y con el que se presentó en San Remo en 1966. También en la cara A presentaron otro tema propio, en este caso un instrumental donde hicieron gala de su instrumentación, al producir sonidos de metralletas, sirenas y hasta distorsiones de las guitarras, una acústica realmente buena. Este tema lo titularon “Al Capone” y fue otro paso de avanzada por crear un tema instrumental. Este trabajo terminaría convirtiéndose en uno de sus himnos y usualmente era usado para comenzar los conciertos. El otro trabajo que realizaron fue un tema homenaje a The Who, clara versión a “Anyway, Anyhow, Anywhere” que titularon “A La Buena De Dios”. Fue un trabajo impuesto por la disquera y según el grupo, decidieron hacerla así para impresionar por la gran potencia del trabajo.

            Otra característica del grupo fue no dar importancia a sus temas propios, pues siempre aparecían en la cara B y no en la cara A como se acostumbraba, esta era otra muestra de rebeldía, del ser diferente; pero arriesgado para su carrera; pero ese fue el camino tomado y había que pagar sus consecuencias y por tanto nunca fueron considerados grupo de primera línea y sus temas en las listas de éxito no llegaban a los mejores puestos. Sus seguidores no eran muchos como en el caso de Los Ángeles o Los Brincos, sino que era como subcultura o submundo para los jóvenes rebeldes de esos años.

            Los Salvajes estaban formados por Gabriel (Gaby) Alegret, como voz solista y el personaje mas destacado del grupo, Delfín Fernández en la batería, Francisco Miralles en la guitarra rítmica, Sebastián Sospedra en el bajo y Andrés González en la solista.

            La segunda mitad de 1966 fue favorable para Los Salvajes, pues recibieron mayor difusión musical, aunque económicamente no tuvieron igual recompensa, pues nunca fueron considerados un grupo de grandes ventas. La imagen, la música y las letras de sus temas eran consideradas provocativas para la dictadura franquista.

            Los dos singles que editaron a continuación los encumbraron dentro de la sicodelia española y pasaron a ser el grupo de vanguardia de más renombre, todo esto debido al estilo musical, la vestimenta y las letras de las canciones que interpretaban. Aquí en estos sencillos apareció lo mejor de sus temas propios. En el primero, además de sus acostumbradas versiones de Rolling Stones, en este caso un tema típico de garaje con distorsiones a los sonidos de la guitarra y donde la voz del cantante es de lo mejor bajo el titulo “La Neurastenia” de la original “19th Nervous Breakdown”, incluyeron de The Spencer Davis Group “Keep On Running” que en español titularon  “Corre, Corre” y “These Boots Are Mede For Walking” un clásico de Nancy Sinatra bajo el nombre de “Estas Botas Son Para Caminar” temas mas comerciales y como tema propio “Soy Así”, donde dejaban ver su estilo en todos los sentidos, pues hablan desde su imagen visual y hasta su personalidad y además mostraban su admiración por Rolling Stones al incluir al final el sonido de ellos. En los espectáculos en vivos Los Salvajes se lucían, haciendo gala cuando interpretaban esta canción, camisas llamativas, de colores escandalosos y a cuadros, con pantalones a rayas y en ocasiones bicolores, patillas, bigotes, gafas de sol inmensas, botas relucientes y cuanto atuendo pudieran incorporar para dar un mayor realce a su imagen sicodélica, lo que los hacia parecer maniquíes de vidrieras de tiendas estrafalarias, verdaderamente algo insólito. Definitivamente el himno de la banda.

            El otro sencillo en la misma tónica de siempre, algún tema de Rolling Stone, en este caso la versión que realizaron de “Paint It Black” titulada por ellos “Todo Negro”, un tema de letra fuerte para la época y que terminaría por lanzarlos a  mayores ventas a la vez que pasaría a ser uno de sus trabajos mas populares, también demostraban que la juventud disfrutaban mas con las versiones que con los trabajos originales, además incluyeron “Una Chica Como Tu”, tomada de la original “With A Girl Like You” del grupo The Troggs demostrando que Gaby estaba en su mejor momento, “Que Alguien Me Ayude” versión realizada al trabajo de Spencer Davis Group, bajo el titulo de “Somebody Help Me” donde destacan por la fuerza musical que le imprimen y como tema propio otro de sus himnos “Es La Edad”, un tema explosivo que terminaría convirtiéndose en un himno de la generación de los 60. Ese acercamiento que tenían a los Rolling Stones los condenó a ser semejantes en imagen y figura y aunque ellos fueron etiquetados como Los Stones de España, por su variedad también se asemejaban a  The Kinks.

Después del pequeño éxito logrado, tras su mayor difusión, en 1967 también aparecen con un nuevo sencillo y ya aquí deciden incorporar sus temas propios en la cara A como “Mi Bigote” tema propio dentro de la línea vanguardista y basado en los bigotes que se pusieron de moda tras la aparición de “Sgt  Peppers”, posiblemente más sarcasmo que otra cosa. También publicaron “Fuera De Mi Corazón” y “Vivir Si Ti” esta ultima de gran notoriedad por los arreglos de viento.  En 1967 otro trabajo con “Las Ovejitas” y “Rosas De Papel”, la primera un trabajo surrealista, potente, fuerte y critica a la vez que invitaba al uso de LSD y que la sociedad española anquilosada vapuleo hasta la saciedad y no supo reconocer en su momento el adelanto musical del grupo, la segunda lenta, suave y romántica que había sido firmada por Luarca (Luis Arribas Castro locutor radial). La otra cara una versión de “I Can`t Control Myself” de The Troggs, a la que llamaron “No Me Puedo Controlar” y “Es Mejor Dejarlo Como Esta” versión de “Reach Out (I` ll Be There)” del grupo Four Tops entrando en la casa Motown. Aquí comenzaba el declive de su carrera. Mas tarde apareció el sencillo “Massachussets”, versión de Bee Gees y “Don Juan”

            Los Salvajes en 1967, tras la fuerte competencia con grupos insurgentes como Los Ángeles, Los Pasos y Los Canarios, mas la suma de los ya establecidos y no lograr un triunfo de masas, retroceden y para 1968 aumentan la cantidad de versiones y es cuando aparecen “Judy Con Disfraz” otra versión, en este caso de “Judy In Disguise” del grupo John Fred & His Playboy Band, “Palabras” versión de “Words” de los hermanos Gibb,  “Algo De Títere” versión del tema “Jumping Jack Flash” de The Rolling Stones, donde destacan por el especial interés puesto en el  sonido de los metales nadando en su propio jugo, dejando de lado los trabajos propios, quedando así condenados al fracaso, que en 1969 llegó a ser inevitable, aunque este año publicaron “Nana”, trabajo pegadizo fuera de su línea.  “I Need You Lovin”  compuesta por Pedro Gene dentro del estilo soul que el grupo supo interpretar de una forma excelente y mostrándole a su público que aun había ganas; pero ellos ya les habían dado la espalda, cerrando un libro en abril de 1970 cuando dijeron adiós definitivo, además había que  sumar a esto la partida de Andy para cumplir con la patria, la huida de Gaby por desacuerdos musicales y la presión de la casa disquera por lograr trabajos mas comerciales, menos complicados y totalmente fuera de su estilo como sus versiones de los trabajos de Bee Gees  que fueron también parte del empujón definitivo que cerró la puerta al grupo, demostrando una vez mas, como muchos otros grupos que muchas veces la calidad no te conduce al éxito y aunque para muchos Los Salvajes están considerados entre los mejores diez grupos de España de la década prodigiosa, tal parece que lo comercial es lo que mas interesaba. El acercamiento de Los Salvajes a Rolling Stones, fue tanto, que en su música estaban más cerca de Londres que de Madrid.

            Cada integrante toma su rumbo, Gaby continua en la industria musical,  y Sebastián pasa a Lone Star, tal vez el grupo de mayor competencia y rivalidad que tuvieron.

            En la década de los ochenta, época donde el rock pesado tomaba fuerza, reaparecieron con temas como “Me Has Cazado”, una versión de The Kinks y “Roqueros Prematuros” entre otros.

            En 1998 se reúnen los cinco integrantes de Los Salvajes para presentar un doble CD al que titularon “Hace 35 Años” donde aparecen 22 trabajos.

THE HUMAN BEINZ

            En la ciudad de Youngstown, Ohio, se originó el cuarteto TheHuman Beinz, que inicialmente se titularon TheHuman Beings y estuvo formado en la guitarra rítmica Ting Markulin, guitarra líder John Belley, en el bajo Mel Pachuta y en la batería Mike Tatman.

            Con una música de sonido rock y aires de sicodelia se dieron a conocer tocando en un bar de su ciudad, donde ya habían ganado popularidad. Sus inicios fueron con versiones de Bob Dylan como “Times They Are A Changin” y también de Them`s pues en sus presentaciones incluían su éxito “Gloria”.

            Después de firmar con Capitol Records, logran llegar al top-ten con otro cover, en este caso de Isley Brothers, su éxito “Nobody But Me”. Ellos se inician en 1965 y el debut lo realizan en febrero de 1966 con un cover de “Gloria”, en 1967 “Nobody But Me” los eleva a lo máximo de su carrera y realizan varias presentaciones, incluso viajan a Japón donde lograron tres temas exitosos, esto ya en 1969, el éxito logrado allá los sitúa como la primera banda en grabar Live In Japon Album.

            Para el siguiente año deciden cambiar su línea y mostrar el lado mas humano de la música; pero el disco es un fracaso y ponen punto final a la banda.

LOS ROCKEROS

            Este grupo procedía de Valencia y en sus inicios se dedicaban a acompañar a Bruno Lomas; pero cuando Bruno decide comenzar su carrera como solista, ellos comenzaron la suya independientemente, aunque ya habían grabado algo antes de unirse al vocalista.

            Inicialmente la falta de una voz los obliga a lanzarse como grupo instrumental; pero mas tarde incluyen un vocalista y finalmente antes de disolverse dejaron varias grabaciones como “Ensueño” un trabajo donde destacan por la ternura musical y es un disco donde se arriesgan por editar cortes propios. En 1966 aparece lo que pudiera ser el mejor disco del grupo y es aquí donde aparece “Todo Cambio” una joya pop que es una versión del grupo ingles Herman`s Hermits y “Frenesí”.

            El grupo estuvo formado por Vicente (Sento) Figueras (1945), en la guitarra solista,  Pascual (Pipo) Cortes (1944-Valencia) se ocupaba de la guitarra rítmica y cantante, Joaquín Villanueva (17-nov-1943-Barcelona) y Galileo(Gali) González 19-mayo-1945-Valencia) en la batería.

             Aunque como muchos otros grupos la alineación no fue estable y en ocasiones otros músicos pasaron por esa agrupación como fue el caso de Joaquín (Lucho) Segarra (1943-Valencia) baterista.

            Ya en 1968, antes de disolverse plastifican “Viejos Caminos”, otro trabajo firmados por ellos; pero fuera de la línea que mantuvieron inicialmente, de todas formas ya estaban fuera de estilo y sin poder montarse en el tren no tienen otra opción que el final.

THE HUES CORPORATION

            Formados en 1969 en Santa Mónica, California. El trío vocal The Hues Corporation disfrutó de dos grandes éxitos, el primero en 1974 para la casa de grabación RCA Víctor “Rock The Boat”, que llegó al numero dos en las listas pop y un trabajo totalmente en la línea pop, con ventas de mas de dos millones de copias. El otro trabajo de gran éxito del trío fue también en 1974 y lo titularon “Rocking Soul”, que entró en las listas del R&B como numero seis y en las listas pop solo llegó hasta el puesto numero dieciocho; pero antes de todo eso ellos ya habían servido de teloneros para figuras como Frank Sinatra y Milton Berle por mencionar solo dos. Originalmente el grupo tuvo tres cantantes y tres acompañantes. Las tres voces principales fueron St. Clair Lee Henderson (04-24-1944-2011), Fleming Williams (1953-1992) y Hubert Ann Kelly (04-27-1947). El primer gran trabajo fue en 1972 en un film donde aparecen tres trabajos de ellos que mas tarde fueron grabados y logran un hit de menor importancia, esto antes de aparecer “Rock The Boat” que para muchos esta considerada la primera canción disco

             Otro éxito, de menor importancia fue “Love Corporation” que entro en las listas del R&B y logra llegar hasta el lugar quince, poco a poco el publico fue perdiendo el interés y “I Caught Your Act” editado en 1977 y que no fue apreciado, lo que los lleva a separarse tras no poder encontrar otro trabajo que los coloque alto en las listas de éxito. La fecha del fallecimiento de Fleming Williams no esta bien esclarecida, incluso hay quienes dicen que fue en 1998; pero todos coinciden que se debió una larga enfermedad tras el uso de drogas.

LOS RELAMPAGOS

Los Relámpagos sobresalieron a los grupos de segunda línea y pasaron a ocupar un lugar destacado dentro de los grupos españoles de la década de los sesenta. Esto lo hicieron dentro de la música instrumental; pero a diferencia de Los Pekenikes, que fueron los otros que se mantuvieron en esa línea, lo hicieron con temas del folclor del país. Una prueba de que ellos sobrepasaron la media fue el poder entrar en las listas de éxito, compitiendo con Los Brincos y otros grupos que dominaron el escenario entre los años 1965 y 1970 y la gran cantidad de actuaciones que realizaron.

            Para los críticos los grupos instrumentales surgieron dentro de esa línea para poder interpretar temas extranjeros sin saber ingles; pero esto no quita merito por los grandes éxitos logrados que le sirven de respaldo.

             Los Relámpagos mantuvieron una imagen seria y el órgano se convirtió en el centro de su sonido. El tema musical que mas los representa fue “Nit De Llampecs”, lanzado en 1965 y en catalán, como ellos lo quisieron, por tratarse de una sardana en clave pop.

            El comienzo del grupo Los Relámpagos fue cuando José Luis Armenteros que era integrante de Los Morgans y Pablo Herrero que pertenecía a Los Tigres, comenzaron su amistad y junto a Juanjo, Ignacio y Ricardo, también integrantes de Los Tigres, crearon en septiembre de 1961 el grupo Dick Y Los Relámpagos. (El nombre fue tomado de la tormentosa noche en que realizaron su primer ensayo). Tras unos difíciles momentos económicos en sus inicios, comienzan sus ensayos y mas tardes sus presentaciones en la radio y los festvales.

             En 1962 realizaron su primer demo, que cautivo a la casa Philips y para fin de año ya habían  logrado realizar su primer Ep, donde apareció el tema “Los Vikingos”, que rápidamente se convirtió en un hit. Para esta época cambiaron el nombre por el de Los Relámpagos y la alineación inicial era Jose L. Armenteros, (1943), líder guitarrista, Pablo Herrero en el órgano, y los hermanos Juan José (Juanjo) e Ignacio Sánchez-Campins (1945) en el bajo y la guitarra rítmica, mientras que Ricardo López Fuster (Madrid-1943) se ocupaba de la batería.

            Tras la aparición de su primer trabajo discográfico siguieron otros como  “Constellation” que no es mas que un claro recuerdo de “Telstar” y “Baby Elephant Walk”, en este caso de la película Hatari. Después pasaron a convertirse en un grupo instrumental; pero ya de renombre y comienzan a acompañar a solistas como Mike Ríos y Juan Pardo quedando ya convertidos en un grupo instrumental de renombre.       El tema “Nit De Llampecs” o “Noche De Relámpagos” con un espectacular sonido de órgano, terminaría por catapultarlos a la fama y llegaron a ser conocidos en Portugal, Alemania, Francia y Latinoamérica.

            Cuando Los Pekenikes comenzaron a realizar música instrumental surgió una rivalidad entre ambos grupos; pero rápidamente se disipo por la diferencia marcada de la música instrumental de ambas agrupaciones. Durante 1963 a 1964 sin lograr realmente un tema que llegase al tope de las listas, sus discos se vendían muy bien.

             Entre 1965 y 1970 Los Relámpagos  continuaron en su estilo con temas como “Danza De Fuego”, “Alborada Gallega” o “La Santa Espina”, temas muy típicos de su línea musical.

            Siempre tuvieron libertad de acción, realmente podían realizar lo que querían, tenían el total apoyo de la disquera, pues aunque no fueron comerciales y sus grandes ganancias estaban en las presentaciones en vivo, la casa de grabaciones reconocía su calidad.

            En 1969 se embarcaron en un ambicioso plan titulado “Paginas Musicales De La Historia De España”, con el cual también fueron aceptados.

            La huida de José Luis Armenteros y Pablo Herrero no mermaron la calidad de la agrupación; pero finalmente en 1971 se separaron, aunque en ocasiones se han vuelto a reunir como en 1982 cuando lo hicieron para animar la copa mundial de balompié. 

 El grupo Los Relámpagos en España fue comparado con The Shadows por el estilo de música; pero para muchos fueron superiores a estos por la inclusión del órgano. De todas formas, ellos supieron abrirse un espacio dentro de la música española en la década de los sesenta, merito que no se les puede quitar.

La separación del grupo se produjo al proliferar las discotecas y grupos que se encaminaron por este camino; pero ellos ya habían trazado su camino repleto de éxito y popularidad al competir directamente con grupos como Los Brincos, Los Sirex, Los Mustang y Los Bravos en un certamen ante quince mil personas.

Entre otros trabajos que destacaron están de 1965 “Dos Cruces” de arreglo excelente, “Seguidillas”, de 1966 “Danza De Fuego” una adaptación de un clásico español, pues ya para esta época se atrevían con todo, “Recuerdos De La Alhambra” canción conocida por todos los estudiantes de guitarra clásica, de 1967 “El Torneo” de un solo de guitarra de mucha sensibiidad  y en 1968 “En Aranjuez Con Tu Amor”, por solo mencionar algunos.

En el 2000 algunos de sus componentes y otros nuevos integrantes reaparecieron tocando los temas de sus mejores años; pero bajo otro nombre, dando la impresión de querer revivirlos; pero sin compromisos.