LOS SALVAJES

            Al igual que muchos grupos musicales que siguieron la corriente creada por The Beatles, tras la aparición de Rolling Stones muchos decidieron tomar esta senda y en España Los Salvajes fueron los que mas se aproximaron a ellos, incluso fue tanto el acercamiento que además de ser llamados The Rolling Stones españoles, lo hicieron no solo musicalmente, sino que también visualmente. Ellos surgieron en Barcelona; y al igual que Los Mustang o Los Sirex, también comenzaron frecuentando el Club San Carlos, lugar favorito e ideal para los jóvenes que aspiraban a un hueco dentro de la música. El sonido de Los Salvajes era agresivo, avasallante y al igual que sus maestros asumieron esa actitud de vanguardia que se demostraba dentro de la corriente del pop-rock de los sesenta, aunque en ocasiones demostraron que sabían de la existencia del sonido Merseybeat y la sicodelia.

            Ya en 1962 comenzaron a trabajar juntos y en 1964 viajan a Alemania y Holanda, pues un cazador de talento joven los contrató. Allá lo hicieron junto a grupos como The Kinks o Manfred Man y sirvió para adquirir experiencia, pues partieron siendo unos aprendices y regresaron listos para el triunfo. De regreso a España graban su segundo álbum en este cso firman  para la disquera EMI. Cabe destacar que la competencia entre EMI, que estaba al tanto de los grupos de Barcelona, y PHILIPS que lo hacia con los surgidos en Madrid, también establecieron una rivalidad por largos años. Inicialmente EMI los había rechazado; pero tras presenciar una actuación como teloneros de The Moody Blues no lo piensan dos veces.

            El primer sencillo de Los Salvajes fue publicado en 1964, en España y por supuesto en Alemania y  entre otras canciones incluyo “Boys”, una versión de The Beatles y “Nada Ha Cambiado” que no mostraba lo que serian mas tarde y no fue hasta que apareció en 1965 su primer tema propio con matices folk-rock “Hielo En Vez De Amor” que estaba incluido en la cara B de su segundo sencillo, que dieron señas de su futuro musical. Además aquí estaban la versión de “Silhouets” de Herman`s Hermits y otra de “Goodbye My Love” del grupo The Searchers.

            En diciembre de 1965, cuando lanzaron su tercer sencillo, ya era como una declaración de quienes serian, pues con las versiones del tema italiano “Se Llama Maria” de Pino Donaggio donde la banda convierte esta balada en un trabajo con garra y la americana “Wooly Bully” que fue creada por Samudio, vocalista de Sam The Sham And The Pharaohs, dos clásicos de esta vertiente, es que se aprecia real y  abiertamente que serian seguidores de la música fuerte y estridente y además con tendencias sicodélicas. La otra cara del disco incluyo “Satisfacción” (primera versión realizada a The Rolling Stones y tema que no podía faltar en su trabajo, cabe destacar que para que el sonido del grupo fuera similar al sonio original enviaron una persona a Inglaterra para que comprara lo instrumentos exactamente iguales a los que usaban The Rolling Stones) y otra versión, en este caso del tema “I Got You Babe” del legendario y ya fallecido Bono, la cual titularon “Ya Te Tengo”. En estos temas el grupo mostraba ciento por ciento su sonido estridente de guitarras y la voz genial, potente y maravillosa de Gaby su vocalista. Así quedaba definido el electrizante y sicodélico sonido  de Los Salvajes que los identifico durante su carrera.

            Para esta fecha aunque sus ventas no eran comparables a grupos de primera línea como Los Bravos y Los Brincos, si lograron salir de su anonimato en su tierra.

            Un nuevo sencillo, ya en 1966 y que incluyo otras versiones rescatables, en este caso fueron “You Were On My Mind” en la cara A y “Pafff…Bum” otro clásico italiano del destacado Lucio Dalla y con el que se presentó en San Remo en 1966. También en la cara A presentaron otro tema propio, en este caso un instrumental donde hicieron gala de su instrumentación, al producir sonidos de metralletas, sirenas y hasta distorsiones de las guitarras, una acústica realmente buena. Este tema lo titularon “Al Capone” y fue otro paso de avanzada por crear un tema instrumental. Este trabajo terminaría convirtiéndose en uno de sus himnos y usualmente era usado para comenzar los conciertos. El otro trabajo que realizaron fue un tema homenaje a The Who, clara versión a “Anyway, Anyhow, Anywhere” que titularon “A La Buena De Dios”. Fue un trabajo impuesto por la disquera y según el grupo, decidieron hacerla así para impresionar por la gran potencia del trabajo.

            Otra característica del grupo fue no dar importancia a sus temas propios, pues siempre aparecían en la cara B y no en la cara A como se acostumbraba, esta era otra muestra de rebeldía, del ser diferente; pero arriesgado para su carrera; pero ese fue el camino tomado y había que pagar sus consecuencias y por tanto nunca fueron considerados grupo de primera línea y sus temas en las listas de éxito no llegaban a los mejores puestos. Sus seguidores no eran muchos como en el caso de Los Ángeles o Los Brincos, sino que era como subcultura o submundo para los jóvenes rebeldes de esos años.

            Los Salvajes estaban formados por Gabriel (Gaby) Alegret, como voz solista y el personaje mas destacado del grupo, Delfín Fernández en la batería, Francisco Miralles en la guitarra rítmica, Sebastián Sospedra en el bajo y Andrés González en la solista.

            La segunda mitad de 1966 fue favorable para Los Salvajes, pues recibieron mayor difusión musical, aunque económicamente no tuvieron igual recompensa, pues nunca fueron considerados un grupo de grandes ventas. La imagen, la música y las letras de sus temas eran consideradas provocativas para la dictadura franquista.

            Los dos singles que editaron a continuación los encumbraron dentro de la sicodelia española y pasaron a ser el grupo de vanguardia de más renombre, todo esto debido al estilo musical, la vestimenta y las letras de las canciones que interpretaban. Aquí en estos sencillos apareció lo mejor de sus temas propios. En el primero, además de sus acostumbradas versiones de Rolling Stones, en este caso un tema típico de garaje con distorsiones a los sonidos de la guitarra y donde la voz del cantante es de lo mejor bajo el titulo “La Neurastenia” de la original “19th Nervous Breakdown”, incluyeron de The Spencer Davis Group “Keep On Running” que en español titularon  “Corre, Corre” y “These Boots Are Mede For Walking” un clásico de Nancy Sinatra bajo el nombre de “Estas Botas Son Para Caminar” temas mas comerciales y como tema propio “Soy Así”, donde dejaban ver su estilo en todos los sentidos, pues hablan desde su imagen visual y hasta su personalidad y además mostraban su admiración por Rolling Stones al incluir al final el sonido de ellos. En los espectáculos en vivos Los Salvajes se lucían, haciendo gala cuando interpretaban esta canción, camisas llamativas, de colores escandalosos y a cuadros, con pantalones a rayas y en ocasiones bicolores, patillas, bigotes, gafas de sol inmensas, botas relucientes y cuanto atuendo pudieran incorporar para dar un mayor realce a su imagen sicodélica, lo que los hacia parecer maniquíes de vidrieras de tiendas estrafalarias, verdaderamente algo insólito. Definitivamente el himno de la banda.

            El otro sencillo en la misma tónica de siempre, algún tema de Rolling Stone, en este caso la versión que realizaron de “Paint It Black” titulada por ellos “Todo Negro”, un tema de letra fuerte para la época y que terminaría por lanzarlos a  mayores ventas a la vez que pasaría a ser uno de sus trabajos mas populares, también demostraban que la juventud disfrutaban mas con las versiones que con los trabajos originales, además incluyeron “Una Chica Como Tu”, tomada de la original “With A Girl Like You” del grupo The Troggs demostrando que Gaby estaba en su mejor momento, “Que Alguien Me Ayude” versión realizada al trabajo de Spencer Davis Group, bajo el titulo de “Somebody Help Me” donde destacan por la fuerza musical que le imprimen y como tema propio otro de sus himnos “Es La Edad”, un tema explosivo que terminaría convirtiéndose en un himno de la generación de los 60. Ese acercamiento que tenían a los Rolling Stones los condenó a ser semejantes en imagen y figura y aunque ellos fueron etiquetados como Los Stones de España, por su variedad también se asemejaban a  The Kinks.

Después del pequeño éxito logrado, tras su mayor difusión, en 1967 también aparecen con un nuevo sencillo y ya aquí deciden incorporar sus temas propios en la cara A como “Mi Bigote” tema propio dentro de la línea vanguardista y basado en los bigotes que se pusieron de moda tras la aparición de “Sgt  Peppers”, posiblemente más sarcasmo que otra cosa. También publicaron “Fuera De Mi Corazón” y “Vivir Si Ti” esta ultima de gran notoriedad por los arreglos de viento.  En 1967 otro trabajo con “Las Ovejitas” y “Rosas De Papel”, la primera un trabajo surrealista, potente, fuerte y critica a la vez que invitaba al uso de LSD y que la sociedad española anquilosada vapuleo hasta la saciedad y no supo reconocer en su momento el adelanto musical del grupo, la segunda lenta, suave y romántica que había sido firmada por Luarca (Luis Arribas Castro locutor radial). La otra cara una versión de “I Can`t Control Myself” de The Troggs, a la que llamaron “No Me Puedo Controlar” y “Es Mejor Dejarlo Como Esta” versión de “Reach Out (I` ll Be There)” del grupo Four Tops entrando en la casa Motown. Aquí comenzaba el declive de su carrera. Mas tarde apareció el sencillo “Massachussets”, versión de Bee Gees y “Don Juan”

            Los Salvajes en 1967, tras la fuerte competencia con grupos insurgentes como Los Ángeles, Los Pasos y Los Canarios, mas la suma de los ya establecidos y no lograr un triunfo de masas, retroceden y para 1968 aumentan la cantidad de versiones y es cuando aparecen “Judy Con Disfraz” otra versión, en este caso de “Judy In Disguise” del grupo John Fred & His Playboy Band, “Palabras” versión de “Words” de los hermanos Gibb,  “Algo De Títere” versión del tema “Jumping Jack Flash” de The Rolling Stones, donde destacan por el especial interés puesto en el  sonido de los metales nadando en su propio jugo, dejando de lado los trabajos propios, quedando así condenados al fracaso, que en 1969 llegó a ser inevitable, aunque este año publicaron “Nana”, trabajo pegadizo fuera de su línea.  “I Need You Lovin”  compuesta por Pedro Gene dentro del estilo soul que el grupo supo interpretar de una forma excelente y mostrándole a su público que aun había ganas; pero ellos ya les habían dado la espalda, cerrando un libro en abril de 1970 cuando dijeron adiós definitivo, además había que  sumar a esto la partida de Andy para cumplir con la patria, la huida de Gaby por desacuerdos musicales y la presión de la casa disquera por lograr trabajos mas comerciales, menos complicados y totalmente fuera de su estilo como sus versiones de los trabajos de Bee Gees  que fueron también parte del empujón definitivo que cerró la puerta al grupo, demostrando una vez mas, como muchos otros grupos que muchas veces la calidad no te conduce al éxito y aunque para muchos Los Salvajes están considerados entre los mejores diez grupos de España de la década prodigiosa, tal parece que lo comercial es lo que mas interesaba. El acercamiento de Los Salvajes a Rolling Stones, fue tanto, que en su música estaban más cerca de Londres que de Madrid.

            Cada integrante toma su rumbo, Gaby continua en la industria musical,  y Sebastián pasa a Lone Star, tal vez el grupo de mayor competencia y rivalidad que tuvieron.

            En la década de los ochenta, época donde el rock pesado tomaba fuerza, reaparecieron con temas como “Me Has Cazado”, una versión de The Kinks y “Roqueros Prematuros” entre otros.

            En 1998 se reúnen los cinco integrantes de Los Salvajes para presentar un doble CD al que titularon “Hace 35 Años” donde aparecen 22 trabajos.

THE HUMAN BEINZ

            En la ciudad de Youngstown, Ohio, se originó el cuarteto TheHuman Beinz, que inicialmente se titularon TheHuman Beings y estuvo formado en la guitarra rítmica Ting Markulin, guitarra líder John Belley, en el bajo Mel Pachuta y en la batería Mike Tatman.

            Con una música de sonido rock y aires de sicodelia se dieron a conocer tocando en un bar de su ciudad, donde ya habían ganado popularidad. Sus inicios fueron con versiones de Bob Dylan como “Times They Are A Changin” y también de Them`s pues en sus presentaciones incluían su éxito “Gloria”.

            Después de firmar con Capitol Records, logran llegar al top-ten con otro cover, en este caso de Isley Brothers, su éxito “Nobody But Me”. Ellos se inician en 1965 y el debut lo realizan en febrero de 1966 con un cover de “Gloria”, en 1967 “Nobody But Me” los eleva a lo máximo de su carrera y realizan varias presentaciones, incluso viajan a Japón donde lograron tres temas exitosos, esto ya en 1969, el éxito logrado allá los sitúa como la primera banda en grabar Live In Japon Album.

            Para el siguiente año deciden cambiar su línea y mostrar el lado mas humano de la música; pero el disco es un fracaso y ponen punto final a la banda.

LOS ROCKEROS

            Este grupo procedía de Valencia y en sus inicios se dedicaban a acompañar a Bruno Lomas; pero cuando Bruno decide comenzar su carrera como solista, ellos comenzaron la suya independientemente, aunque ya habían grabado algo antes de unirse al vocalista.

            Inicialmente la falta de una voz los obliga a lanzarse como grupo instrumental; pero mas tarde incluyen un vocalista y finalmente antes de disolverse dejaron varias grabaciones como “Ensueño” un trabajo donde destacan por la ternura musical y es un disco donde se arriesgan por editar cortes propios. En 1966 aparece lo que pudiera ser el mejor disco del grupo y es aquí donde aparece “Todo Cambio” una joya pop que es una versión del grupo ingles Herman`s Hermits y “Frenesí”.

            El grupo estuvo formado por Vicente (Sento) Figueras (1945), en la guitarra solista,  Pascual (Pipo) Cortes (1944-Valencia) se ocupaba de la guitarra rítmica y cantante, Joaquín Villanueva (17-nov-1943-Barcelona) y Galileo(Gali) González 19-mayo-1945-Valencia) en la batería.

             Aunque como muchos otros grupos la alineación no fue estable y en ocasiones otros músicos pasaron por esa agrupación como fue el caso de Joaquín (Lucho) Segarra (1943-Valencia) baterista.

            Ya en 1968, antes de disolverse plastifican “Viejos Caminos”, otro trabajo firmados por ellos; pero fuera de la línea que mantuvieron inicialmente, de todas formas ya estaban fuera de estilo y sin poder montarse en el tren no tienen otra opción que el final.

THE HUES CORPORATION

            Formados en 1969 en Santa Mónica, California. El trío vocal The Hues Corporation disfrutó de dos grandes éxitos, el primero en 1974 para la casa de grabación RCA Víctor “Rock The Boat”, que llegó al numero dos en las listas pop y un trabajo totalmente en la línea pop, con ventas de mas de dos millones de copias. El otro trabajo de gran éxito del trío fue también en 1974 y lo titularon “Rocking Soul”, que entró en las listas del R&B como numero seis y en las listas pop solo llegó hasta el puesto numero dieciocho; pero antes de todo eso ellos ya habían servido de teloneros para figuras como Frank Sinatra y Milton Berle por mencionar solo dos. Originalmente el grupo tuvo tres cantantes y tres acompañantes. Las tres voces principales fueron St. Clair Lee Henderson (04-24-1944-2011), Fleming Williams (1953-1992) y Hubert Ann Kelly (04-27-1947). El primer gran trabajo fue en 1972 en un film donde aparecen tres trabajos de ellos que mas tarde fueron grabados y logran un hit de menor importancia, esto antes de aparecer “Rock The Boat” que para muchos esta considerada la primera canción disco

             Otro éxito, de menor importancia fue “Love Corporation” que entro en las listas del R&B y logra llegar hasta el lugar quince, poco a poco el publico fue perdiendo el interés y “I Caught Your Act” editado en 1977 y que no fue apreciado, lo que los lleva a separarse tras no poder encontrar otro trabajo que los coloque alto en las listas de éxito. La fecha del fallecimiento de Fleming Williams no esta bien esclarecida, incluso hay quienes dicen que fue en 1998; pero todos coinciden que se debió una larga enfermedad tras el uso de drogas.

LOS RELAMPAGOS

Los Relámpagos sobresalieron a los grupos de segunda línea y pasaron a ocupar un lugar destacado dentro de los grupos españoles de la década de los sesenta. Esto lo hicieron dentro de la música instrumental; pero a diferencia de Los Pekenikes, que fueron los otros que se mantuvieron en esa línea, lo hicieron con temas del folclor del país. Una prueba de que ellos sobrepasaron la media fue el poder entrar en las listas de éxito, compitiendo con Los Brincos y otros grupos que dominaron el escenario entre los años 1965 y 1970 y la gran cantidad de actuaciones que realizaron.

            Para los críticos los grupos instrumentales surgieron dentro de esa línea para poder interpretar temas extranjeros sin saber ingles; pero esto no quita merito por los grandes éxitos logrados que le sirven de respaldo.

             Los Relámpagos mantuvieron una imagen seria y el órgano se convirtió en el centro de su sonido. El tema musical que mas los representa fue “Nit De Llampecs”, lanzado en 1965 y en catalán, como ellos lo quisieron, por tratarse de una sardana en clave pop.

            El comienzo del grupo Los Relámpagos fue cuando José Luis Armenteros que era integrante de Los Morgans y Pablo Herrero que pertenecía a Los Tigres, comenzaron su amistad y junto a Juanjo, Ignacio y Ricardo, también integrantes de Los Tigres, crearon en septiembre de 1961 el grupo Dick Y Los Relámpagos. (El nombre fue tomado de la tormentosa noche en que realizaron su primer ensayo). Tras unos difíciles momentos económicos en sus inicios, comienzan sus ensayos y mas tardes sus presentaciones en la radio y los festvales.

             En 1962 realizaron su primer demo, que cautivo a la casa Philips y para fin de año ya habían  logrado realizar su primer Ep, donde apareció el tema “Los Vikingos”, que rápidamente se convirtió en un hit. Para esta época cambiaron el nombre por el de Los Relámpagos y la alineación inicial era Jose L. Armenteros, (1943), líder guitarrista, Pablo Herrero en el órgano, y los hermanos Juan José (Juanjo) e Ignacio Sánchez-Campins (1945) en el bajo y la guitarra rítmica, mientras que Ricardo López Fuster (Madrid-1943) se ocupaba de la batería.

            Tras la aparición de su primer trabajo discográfico siguieron otros como  “Constellation” que no es mas que un claro recuerdo de “Telstar” y “Baby Elephant Walk”, en este caso de la película Hatari. Después pasaron a convertirse en un grupo instrumental; pero ya de renombre y comienzan a acompañar a solistas como Mike Ríos y Juan Pardo quedando ya convertidos en un grupo instrumental de renombre.       El tema “Nit De Llampecs” o “Noche De Relámpagos” con un espectacular sonido de órgano, terminaría por catapultarlos a la fama y llegaron a ser conocidos en Portugal, Alemania, Francia y Latinoamérica.

            Cuando Los Pekenikes comenzaron a realizar música instrumental surgió una rivalidad entre ambos grupos; pero rápidamente se disipo por la diferencia marcada de la música instrumental de ambas agrupaciones. Durante 1963 a 1964 sin lograr realmente un tema que llegase al tope de las listas, sus discos se vendían muy bien.

             Entre 1965 y 1970 Los Relámpagos  continuaron en su estilo con temas como “Danza De Fuego”, “Alborada Gallega” o “La Santa Espina”, temas muy típicos de su línea musical.

            Siempre tuvieron libertad de acción, realmente podían realizar lo que querían, tenían el total apoyo de la disquera, pues aunque no fueron comerciales y sus grandes ganancias estaban en las presentaciones en vivo, la casa de grabaciones reconocía su calidad.

            En 1969 se embarcaron en un ambicioso plan titulado “Paginas Musicales De La Historia De España”, con el cual también fueron aceptados.

            La huida de José Luis Armenteros y Pablo Herrero no mermaron la calidad de la agrupación; pero finalmente en 1971 se separaron, aunque en ocasiones se han vuelto a reunir como en 1982 cuando lo hicieron para animar la copa mundial de balompié. 

 El grupo Los Relámpagos en España fue comparado con The Shadows por el estilo de música; pero para muchos fueron superiores a estos por la inclusión del órgano. De todas formas, ellos supieron abrirse un espacio dentro de la música española en la década de los sesenta, merito que no se les puede quitar.

La separación del grupo se produjo al proliferar las discotecas y grupos que se encaminaron por este camino; pero ellos ya habían trazado su camino repleto de éxito y popularidad al competir directamente con grupos como Los Brincos, Los Sirex, Los Mustang y Los Bravos en un certamen ante quince mil personas.

Entre otros trabajos que destacaron están de 1965 “Dos Cruces” de arreglo excelente, “Seguidillas”, de 1966 “Danza De Fuego” una adaptación de un clásico español, pues ya para esta época se atrevían con todo, “Recuerdos De La Alhambra” canción conocida por todos los estudiantes de guitarra clásica, de 1967 “El Torneo” de un solo de guitarra de mucha sensibiidad  y en 1968 “En Aranjuez Con Tu Amor”, por solo mencionar algunos.

En el 2000 algunos de sus componentes y otros nuevos integrantes reaparecieron tocando los temas de sus mejores años; pero bajo otro nombre, dando la impresión de querer revivirlos; pero sin compromisos.

THE HAPPENINGS

THE HAPPENINGS

 Durante tres años consecutivos la agrupación The Happenings disfrutó del éxito musical de una forma increíble.

            La banda se formó en New Jersey, en 1963; pero fue bajo el nombre de The Four Graduates y dos años después es que optan por el de The Happenings y auque el grupo de tiempo en tiempo ha cambiado su lineup, su fundador y líder vocal Bob Miranda siempre ha estado en el grupo.

            Entre los otros miembros originales estuvieron Ralph DeVito, Tom Giuliano  y Dave Libert.

            Con su tema “See You In September”, editado primeramente por The Tempos en 1959,  publicado en la primavera de 1966 logran un gran impacto y mas tarde aparece otra bella melodía titulada “Goodnight My Love”; pero con pocos resultados comerciales inician una carrera musical.

            Mas tarde aparece “Go Away Little Girl “, compuesta por Gerry Goffin y Carole King y se colocan entre las cinco primeras.

            En 1966, tras el éxito logrado aparece su primer LP y aquí demostraban sus cualidades vocales.

            Al siguiente año con el tema “I Got Rhythm”, se posicionan del primer lugar y convierten este trabajo en un clásico de la época.  Mas tarde aparece “My Mammy”, el cual se coloca en un buen lugar en las listas; pero entonces comienzan un declive inexplicable.

            En los siguientes años editaron dos nuevos trabajos de larga duración y además apareció “Girl On Swing” entre otros, que se sumaron a algunos sencillos y  sirvieron para darle continuidad a su trayectoria que ya era insostenible. Además de sus presentaciones en vivo, lograron aparecer en diferentes y afamados shows de la televisión americana, lo que les daba mayor prestigio e incluso compartieron escenario con agrupaciones y solistas de renombre como The Beach Boys,  The Drifters y Roy Orbison; pero no les valió para mucho.

            Finalmente el grupo se desintegra y ya en la década de los noventa otra vez su vocalista reaparece con una nueva versión del grupo.

VICTOR MANUEL

VICTOR MANUEL

         Víctor Manuel San José Sánchez nació en Mieres el 7 de julio de 1947 y desde joven deseaba alcanzar la fama en el canto, a los que sus padres acceden al enviarlo a Madrid para que estudiara solfeo y piano. Finalizado sus estudios logra editar un disco con temas que le prestaron. Esto le permitió participar en un festival; pero hasta la fecha no sucedía nada que lo catapultara a la fama o al menos le abriera un camino; pero en 1967 la presentación de un tema propio, que llega al primer lugar, sirve para que su nombre comenzara a sonar dentro del ambiente musical.

       En 1969 recibe otra oportunidad para presentarse en el Festival del Atlántico y aquí con dos temas, uno titulado “El Tren De  Madera” donde se reflejaba la sociedad española de la época y el otro titulado“El Cobarde”, dentro de la línea pacifista, sirve para que la censura fije los ojos en su persona y tuvo que vivir bajo la presión durante cierto tiempo y aunque esto le dio cierto reconocimiento dentro de esa línea social, tuvo que soportar que ciertos críticos le recordaran sus trabajos donde hacia loas y alabanzas a Francisco Franco cuando era caudillo de España; pero muchos no se enteraron de este incidente y le llega la oportunidad a la casa disquera que aprovecha el momento para editar algunos tema suyos desconocidos hasta la fecha, lo que si logra lanzarlo a la palestra, pasando a convertirse ya en una personalidad conocida en el ambiente musical. De estos trabajos destacan “El Mendigo” y “La Romería” y aparece en un estilo nuevo por su regionalismo, que mas tarde otros como Emilio José y Andrés Do Barro deciden imitar, finalmente este nuevo giro lo encumbra en las listas de éxito y lo lleva a ser de los primeros en ese estilo regionalista, incluso Juan Pardo como solista escribe “La Charanga”. Más tarde otro disco pequeño con “El Abuelo Víctor” y “Paxariños”

            El año 1970 se abrió con buena fortuna, pues con el estreno de una nueva casa de grabaciones y la publicación al mercado de un nuevo trabajo le da mayor difusión, logrando en 1971 presentarse junto a Julio Iglesias, que aunque aun no tenía toda su fama, ya se iba encaminando hacia ella. Con las publicaciones de este año da muestras de un gran cambio, pues sus canciones de amor se tornan mas maduras y eso se puede apreciar en “Quiero Abrazarte Tanto”  una de las primeras canciones o tal vez la única hasta la fecha de amor maduro y adulto escrita en España y “Carmina”. De aquí en adelante comienza su profundización en las canciones donde habla de las relaciones de parejas, línea que ha sabido explotar al máximo y muy bien y como ejemplo esta su trabajo “En Un Pequeño cuarto De Hotel”, que también sirve para colocar a la censura en alerta.

            El año 1972 no resulto muy afortunado para el cantante, pues tras su aparición en México en una obra de teatro, junto a su esposa Ana Belén, las puertas en su patria se cierran, tras quemar una bandera española. Más tarde participa en el cine; pero el boicot opaca su trabajo y aun se complica más su popularidad al participar en una huelga. Toda esta trayectoria comprometida con la política y en contra del gobierno de Franco le cierran definitivamente el paso a la popularidad y después de ser conocido pasa al silencio. Solo en países extranjeros es que recibía aplausos y se vendían sus discos; pero el veto en España era total y sus canciones comprometidas no eran bien recibidas por un publico cansado de temas panfletarios.

            En 1974 le llega una oportunidad de triunfo al editar el disco”Todos Tenemos Un Precio” donde destaca el trabajo “Canción Para Pilar”, dedicada a Ana Belén quien fuera su esposa mas tarde. Este triunfo fue un breve respiro dentro del silencio que vivía, pues aun en 1976 con dos nuevos discos no logra salir del bache musical en que ha caído y sobre todo el disco titulado “En Directo” repleto de canciones políticas tan directas que nunca llegan a lo poético.

            Para Víctor Manuel, que había perdido los aplausos, le llega una oportunidad en 1978 cuando con nuevo contrato publica el disco “Soy Un Corazón Tendido Al Sol”. Este trabajo lo devuelve a la cumbre y en 1980 un nuevo trabajo donde aparecen temas viejos con nuevos arreglos bajo el nombre de “Luna” donde incluía el tema “Quien Puso Mas” definitivamente llega a la cumbre que tanto deseaba desde pequeño.

            Con plena madurez artística, sin veto, alejado de esas canciones comprometidas y ahora en un plano mas lírico se ha convertido en un artista respetado y de prestigio y sus presentaciones son con lleno total y en 1986 la publicación de un doble disco con grabaciones junto a su esposa, continua en ese cielo musical que tanto desea. Aquí apareció un tema titulado “La Puerta De  Alcalá”, que se ha convertido en un himno para el público madrileño, por lo que representa.

            Ahora ya con fama y fortuna sus trabajos son más espaciados y entonces con otro trabajo en 1994, donde aparece junto a artistas de la talla de Serrat y Miguel Ríos ha continuado en la cumbre de su carrera artística.

            Definitivamente, tras un duro comenzar y controversias por sus temas comprometidos en una época de dictadura militar, su carrera alzo vuelo y aun hoy en el nuevo milenio se mantiene en el tope de su carrera.