jueves, 26 de julio de 2012

THE HUMAN BEINZ



            En la ciudad de Youngstown, Ohio, se originó el cuarteto TheHuman Beinz, que inicialmente se titularon TheHuman Beings y estuvo formado en la guitarra rítmica Ting Markulin, guitarra líder John Belley, en el bajo Mel Pachuta y en la batería Mike Tatman.
            Con una música de sonido rock y aires de sicodelia se dieron a conocer tocando en un bar de su ciudad, donde ya habían ganado popularidad. Sus inicios fueron con versiones de Bob Dylan como “Times They Are A Changin” y también de Them`s pues en sus presentaciones incluían su éxito “Gloria”.
            Después de firmar con Capitol Records, logran llegar al top-ten con otro cover, en este caso de Isley Brothers, su éxito “Nobody But Me”. Ellos se inician en 1965 y el debut lo realizan en febrero de 1966 con un cover de “Gloria”, en 1967 “Nobody But Me” los eleva a lo máximo de su carrera y realizan varias presentaciones, incluso viajan a Japón donde lograron tres temas exitosos, esto ya en 1969, el éxito logrado allá los sitúa como la primera banda en grabar Live In Japon Album.
            Para el siguiente año deciden cambiar su línea y mostrar el lado mas humano de la música; pero el disco es un fracaso y ponen punto final a la banda.

LOS ROCKEROS


            Este grupo procedía de Valencia y en sus inicios se dedicaban a acompañar a Bruno Lomas; pero cuando Bruno decide comenzar su carrera como solista, ellos comenzaron la suya independientemente, aunque ya habían grabado algo antes de unirse al vocalista.
            Inicialmente la falta de una voz los obliga a lanzarse como grupo instrumental; pero mas tarde incluyen un vocalista y finalmente antes de disolverse dejaron varias grabaciones como “Ensueño” un trabajo donde destacan por la ternura musical y es un disco donde se arriesgan por editar cortes propios. En 1966 aparece lo que pudiera ser el mejor disco del grupo y es aquí donde aparece “Todo Cambio” una joya pop que es una versión del grupo ingles Herman`s Hermits y “Frenesí”.
            El grupo estuvo formado por Vicente (Sento) Figueras (1945), en la guitarra solista,  Pascual (Pipo) Cortes (1944-Valencia) se ocupaba de la guitarra rítmica y cantante, Joaquín Villanueva (17-nov-1943-Barcelona) y Galileo(Gali) González 19-mayo-1945-Valencia) en la batería.
             Aunque como muchos otros grupos la alineación no fue estable y en ocasiones otros músicos pasaron por esa agrupación como fue el caso de Joaquín (Lucho) Segarra (1943-Valencia) baterista.
            Ya en 1968, antes de disolverse plastifican “Viejos Caminos”, otro trabajo firmados por ellos; pero fuera de la línea que mantuvieron inicialmente, de todas formas ya estaban fuera de estilo y sin poder montarse en el tren no tienen otra opción que el final.

THE HUES CORPORATION


            Formados en 1969 en Santa Mónica, California. El trío vocal The Hues Corporation disfrutó de dos grandes éxitos, el primero en 1974 para la casa de grabación RCA VíctorRock The Boat”, que llegó al numero dos en las listas pop y un trabajo totalmente en la línea pop, con ventas de mas de dos millones de copias. El otro trabajo de gran éxito del trío fue también en 1974 y lo titularon “Rocking Soul”, que entró en las listas del R&B como numero seis y en las listas pop solo llegó hasta el puesto numero dieciocho; pero antes de todo eso ellos ya habían servido de teloneros para figuras como Frank Sinatra y Milton Berle por mencionar solo dos. Originalmente el grupo tuvo tres cantantes y tres acompañantes. Las tres voces principales fueron St. Clair Lee Henderson (04-24-1944-2011), Fleming Williams (1953-1992) y Hubert Ann Kelly (04-27-1947). El primer gran trabajo fue en 1972 en un film donde aparecen tres trabajos de ellos que mas tarde fueron grabados y logran un hit de menor importancia, esto antes de aparecer “Rock The Boat” que para muchos esta considerada la primera canción disco
             Otro éxito, de menor importancia fue “Love Corporation” que entro en las listas del R&B y logra llegar hasta el lugar quince, poco a poco el publico fue perdiendo el interés y “I Caught Your Act” editado en 1977 y que no fue apreciado, lo que los lleva a separarse tras no poder encontrar otro trabajo que los coloque alto en las listas de éxito. La fecha del fallecimiento de Fleming Williams no esta bien esclarecida, incluso hay quienes dicen que fue en 1998; pero todos coinciden que se debió una larga enfermedad tras el uso de drogas.

LOS RELAMPAGOS




Los Relámpagos sobresalieron a los grupos de segunda línea y pasaron a ocupar un lugar destacado dentro de los grupos españoles de la década de los sesenta. Esto lo hicieron dentro de la música instrumental; pero a diferencia de Los Pekenikes, que fueron los otros que se mantuvieron en esa línea, lo hicieron con temas del folclor del país. Una prueba de que ellos sobrepasaron la media fue el poder entrar en las listas de éxito, compitiendo con Los Brincos y otros grupos que dominaron el escenario entre los años 1965 y 1970 y la gran cantidad de actuaciones que realizaron.

            Para los críticos los grupos instrumentales surgieron dentro de esa línea para poder interpretar temas extranjeros sin saber ingles; pero esto no quita merito por los grandes éxitos logrados que le sirven de respaldo.

             Los Relámpagos mantuvieron una imagen seria y el órgano se convirtió en el centro de su sonido. El tema musical que mas los representa fue “Nit De Llampecs”, lanzado en 1965 y en catalán, como ellos lo quisieron, por tratarse de una sardana en clave pop.

            El comienzo del grupo Los Relámpagos fue cuando José Luis Armenteros que era integrante de Los Morgans y Pablo Herrero que pertenecía a Los Tigres, comenzaron su amistad y junto a Juanjo, Ignacio y Ricardo, también integrantes de Los Tigres, crearon en septiembre de 1961 el grupo Dick Y Los Relámpagos. (El nombre fue tomado de la tormentosa noche en que realizaron su primer ensayo). Tras unos difíciles momentos económicos en sus inicios, comienzan sus ensayos y mas tardes sus presentaciones en la radio y los festvales.

             En 1962 realizaron su primer demo, que cautivo a la casa Philips y para fin de año ya habían  logrado realizar su primer Ep, donde apareció el tema “Los Vikingos”, que rápidamente se convirtió en un hit. Para esta época cambiaron el nombre por el de Los Relámpagos y la alineación inicial era Jose L. Armenteros, (1943), líder guitarrista, Pablo Herrero en el órgano, y los hermanos Juan José (Juanjo) e Ignacio Sánchez-Campins (1945) en el bajo y la guitarra rítmica, mientras que Ricardo López Fuster (Madrid-1943) se ocupaba de la batería.

            Tras la aparición de su primer trabajo discográfico siguieron otros como  “Constellation” que no es mas que un claro recuerdo de “Telstar” y “Baby Elephant Walk”, en este caso de la película Hatari. Después pasaron a convertirse en un grupo instrumental; pero ya de renombre y comienzan a acompañar a solistas como Mike Ríos y Juan Pardo quedando ya convertidos en un grupo instrumental de renombre.       El tema “Nit De Llampecs” o “Noche De Relámpagos” con un espectacular sonido de órgano, terminaría por catapultarlos a la fama y llegaron a ser conocidos en Portugal, Alemania, Francia y Latinoamérica.

            Cuando Los Pekenikes comenzaron a realizar música instrumental surgió una rivalidad entre ambos grupos; pero rápidamente se disipo por la diferencia marcada de la música instrumental de ambas agrupaciones. Durante 1963 a 1964 sin lograr realmente un tema que llegase al tope de las listas, sus discos se vendían muy bien.

             Entre 1965 y 1970 Los Relámpagos  continuaron en su estilo con temas como “Danza De Fuego”, “Alborada Gallega” o “La Santa Espina”, temas muy típicos de su línea musical.

            Siempre tuvieron libertad de acción, realmente podían realizar lo que querían, tenían el total apoyo de la disquera, pues aunque no fueron comerciales y sus grandes ganancias estaban en las presentaciones en vivo, la casa de grabaciones reconocía su calidad.

            En 1969 se embarcaron en un ambicioso plan titulado “Paginas Musicales De La Historia De España”, con el cual también fueron aceptados.

            La huida de José Luis Armenteros y Pablo Herrero no mermaron la calidad de la agrupación; pero finalmente en 1971 se separaron, aunque en ocasiones se han vuelto a reunir como en 1982 cuando lo hicieron para animar la copa mundial de balompié. 

 El grupo Los Relámpagos en España fue comparado con The Shadows por el estilo de música; pero para muchos fueron superiores a estos por la inclusión del órgano. De todas formas, ellos supieron abrirse un espacio dentro de la música española en la década de los sesenta, merito que no se les puede quitar.

La separación del grupo se produjo al proliferar las discotecas y grupos que se encaminaron por este camino; pero ellos ya habían trazado su camino repleto de éxito y popularidad al competir directamente con grupos como Los Brincos, Los Sirex, Los Mustang y Los Bravos en un certamen ante quince mil personas.

Entre otros trabajos que destacaron están de 1965 “Dos Cruces” de arreglo excelente, “Seguidillas”, de 1966 “Danza De Fuego” una adaptación de un clásico español, pues ya para esta época se atrevían con todo, “Recuerdos De La Alhambra” canción conocida por todos los estudiantes de guitarra clásica, de 1967 “El Torneo” de un solo de guitarra de mucha sensibiidad  y en 1968 “En Aranjuez Con Tu Amor”, por solo mencionar algunos.

En el 2000 algunos de sus componentes y otros nuevos integrantes reaparecieron tocando los temas de sus mejores años; pero bajo otro nombre, dando la impresión de querer revivirlos; pero sin compromisos.


miércoles, 25 de julio de 2012

THE HAPPENINGS


THE HAPPENINGS

 Durante tres años consecutivos la agrupación The Happenings disfrutó del éxito musical de una forma increíble.

            La banda se formó en New Jersey, en 1963; pero fue bajo el nombre de The Four Graduates y dos años después es que optan por el de The Happenings y auque el grupo de tiempo en tiempo ha cambiado su lineup, su fundador y líder vocal Bob Miranda siempre ha estado en el grupo.

            Entre los otros miembros originales estuvieron Ralph DeVito, Tom Giuliano  y Dave Libert.

            Con su tema “See You In September”, editado primeramente por The Tempos en 1959,  publicado en la primavera de 1966 logran un gran impacto y mas tarde aparece otra bella melodía titulada “Goodnight My Love”; pero con pocos resultados comerciales inician una carrera musical.

            Mas tarde aparece “Go Away Little Girl “, compuesta por Gerry Goffin y Carole King y se colocan entre las cinco primeras.

            En 1966, tras el éxito logrado aparece su primer LP y aquí demostraban sus cualidades vocales.

            Al siguiente año con el tema “I Got Rhythm”, se posicionan del primer lugar y convierten este trabajo en un clásico de la época.  Mas tarde aparece “My Mammy”, el cual se coloca en un buen lugar en las listas; pero entonces comienzan un declive inexplicable.

            En los siguientes años editaron dos nuevos trabajos de larga duración y además apareció “Girl On Swing” entre otros, que se sumaron a algunos sencillos y  sirvieron para darle continuidad a su trayectoria que ya era insostenible. Además de sus presentaciones en vivo, lograron aparecer en diferentes y afamados shows de la televisión americana, lo que les daba mayor prestigio e incluso compartieron escenario con agrupaciones y solistas de renombre como The Beach Boys,  The Drifters y Roy Orbison; pero no les valió para mucho.

            Finalmente el grupo se desintegra y ya en la década de los noventa otra vez su vocalista reaparece con una nueva versión del grupo.

martes, 24 de julio de 2012

VICTOR MANUEL


VICTOR MANUEL



         Víctor Manuel San José Sánchez nació en Mieres el 7 de julio de 1947 y desde joven deseaba alcanzar la fama en el canto, a los que sus padres acceden al enviarlo a Madrid para que estudiara solfeo y piano. Finalizado sus estudios logra editar un disco con temas que le prestaron. Esto le permitió participar en un festival; pero hasta la fecha no sucedía nada que lo catapultara a la fama o al menos le abriera un camino; pero en 1967 la presentación de un tema propio, que llega al primer lugar, sirve para que su nombre comenzara a sonar dentro del ambiente musical.
       En 1969 recibe otra oportunidad para presentarse en el Festival del Atlántico y aquí con dos temas, uno titulado “El Tren De  Madera” donde se reflejaba la sociedad española de la época y el otro titulado“El Cobarde”, dentro de la línea pacifista, sirve para que la censura fije los ojos en su persona y tuvo que vivir bajo la presión durante cierto tiempo y aunque esto le dio cierto reconocimiento dentro de esa línea social, tuvo que soportar que ciertos críticos le recordaran sus trabajos donde hacia loas y alabanzas a Francisco Franco cuando era caudillo de España; pero muchos no se enteraron de este incidente y le llega la oportunidad a la casa disquera que aprovecha el momento para editar algunos tema suyos desconocidos hasta la fecha, lo que si logra lanzarlo a la palestra, pasando a convertirse ya en una personalidad conocida en el ambiente musical. De estos trabajos destacan “El Mendigo” y “La Romería” y aparece en un estilo nuevo por su regionalismo, que mas tarde otros como Emilio José y Andrés Do Barro deciden imitar, finalmente este nuevo giro lo encumbra en las listas de éxito y lo lleva a ser de los primeros en ese estilo regionalista, incluso Juan Pardo como solista escribe “La Charanga”. Más tarde otro disco pequeño con “El Abuelo Víctor” y “Paxariños

            El año 1970 se abrió con buena fortuna, pues con el estreno de una nueva casa de grabaciones y la publicación al mercado de un nuevo trabajo le da mayor difusión, logrando en 1971 presentarse junto a Julio Iglesias, que aunque aun no tenía toda su fama, ya se iba encaminando hacia ella. Con las publicaciones de este año da muestras de un gran cambio, pues sus canciones de amor se tornan mas maduras y eso se puede apreciar en “Quiero Abrazarte Tanto”  una de las primeras canciones o tal vez la única hasta la fecha de amor maduro y adulto escrita en España y “Carmina”. De aquí en adelante comienza su profundización en las canciones donde habla de las relaciones de parejas, línea que ha sabido explotar al máximo y muy bien y como ejemplo esta su trabajo “En Un Pequeño cuarto De Hotel”, que también sirve para colocar a la censura en alerta.

            El año 1972 no resulto muy afortunado para el cantante, pues tras su aparición en México en una obra de teatro, junto a su esposa Ana Belén, las puertas en su patria se cierran, tras quemar una bandera española. Más tarde participa en el cine; pero el boicot opaca su trabajo y aun se complica más su popularidad al participar en una huelga. Toda esta trayectoria comprometida con la política y en contra del gobierno de Franco le cierran definitivamente el paso a la popularidad y después de ser conocido pasa al silencio. Solo en países extranjeros es que recibía aplausos y se vendían sus discos; pero el veto en España era total y sus canciones comprometidas no eran bien recibidas por un publico cansado de temas panfletarios.

            En 1974 le llega una oportunidad de triunfo al editar el disco”Todos Tenemos Un Precio” donde destaca el trabajo “Canción Para Pilar”, dedicada a Ana Belén quien fuera su esposa mas tarde. Este triunfo fue un breve respiro dentro del silencio que vivía, pues aun en 1976 con dos nuevos discos no logra salir del bache musical en que ha caído y sobre todo el disco titulado “En Directo” repleto de canciones políticas tan directas que nunca llegan a lo poético.

            Para Víctor Manuel, que había perdido los aplausos, le llega una oportunidad en 1978 cuando con nuevo contrato publica el disco “Soy Un Corazón Tendido Al Sol”. Este trabajo lo devuelve a la cumbre y en 1980 un nuevo trabajo donde aparecen temas viejos con nuevos arreglos bajo el nombre de “Luna” donde incluía el tema “Quien Puso Mas” definitivamente llega a la cumbre que tanto deseaba desde pequeño.

            Con plena madurez artística, sin veto, alejado de esas canciones comprometidas y ahora en un plano mas lírico se ha convertido en un artista respetado y de prestigio y sus presentaciones son con lleno total y en 1986 la publicación de un doble disco con grabaciones junto a su esposa, continua en ese cielo musical que tanto desea. Aquí apareció un tema titulado “La Puerta De  Alcalá”, que se ha convertido en un himno para el público madrileño, por lo que representa.

            Ahora ya con fama y fortuna sus trabajos son más espaciados y entonces con otro trabajo en 1994, donde aparece junto a artistas de la talla de Serrat y Miguel Ríos ha continuado en la cumbre de su carrera artística.

            Definitivamente, tras un duro comenzar y controversias por sus temas comprometidos en una época de dictadura militar, su carrera alzo vuelo y aun hoy en el nuevo milenio se mantiene en el tope de su carrera.

LOS PUNTOS


LOS PUNTOS

            Los Puntos lograron éxito en su carrera; pero para llegar hasta allá no fue nada fácil, pues cuando saltaron al ruedo musical, aparecer en las listas de éxito era algo bien difícil, pues los mejores puestos eran acaparados por grupos de renombre como Formula V, Los Diablos y solistas como Karina. A estos se sumaban Los Bravos, Los Canarios y Pop-Tops que habían llegado a ser internacionales y claro los extranjeros.  Además había  que añadir el florecimiento de la música progresiva y también grupos como Módulos ya se estaban estableciendo.
            En el año 1969 logran un contrato con la disquera Polidor y trata de hacer de Los Puntos un grupo semejante a Los Bravos buscando el éxito; pero esta imitación  fracasó pues los jóvenes decían estar perdidos musicalmente, cosa que realmente se aprecia en sus primeros trabajos como “Miguel”, “Allá En El Mar”,”En El Color De La Noche” y “Haré Una Canción Para Ti”. La crítica enseguida les sale al paso y les da un golpe demoledor al declarar que las voces no estaban bien trabajadas y además un quinteto de sonido pop sumaba demasiada orquestación al trabajo mostrado. Ellos alegaban que si había calidad, cosa que mas tarde demostraron; pero estaban de manos atadas por el estilo que se les impuso.
            Decididos a triunfar, cambian su estilo y en 1970 en el tercer sencillo es donde con “Good Morning” se pudo apreciar que habían encontrado su propio sonido. Ya aquí acaparan cierto reconocimiento y popularidad y logran mantenerse con la aparición de “Annie” y “Siento Dolor. La primera con un sonido demoledor de guitarra y la segunda aun más complicada.
            Mas tarde, en 1973 con “Ana Vuelve A Casa”, un tema mucho mas facilista y  sin profundidad hace que su trabajo progresivo se pierda y toman una línea mucho mas comercial entonces se acercan a grupos como Los Diablos y Formula V. rápidamente la publicidad se hace eco de este trabajo y las emisoras de radio son invadidas por ellos, además las giras y presentaciones son casi a diario.
             “Cuando Salga La Luna”, también en 1973 muestra que la agrupación lograba madures musical, pues aquí se podía apreciar variaciones musicales que iban desde baladas delicadas hasta trabajos mas complicados, aunque sin mostrar muchas pretensiones. La portada les dio una imagen de sicodelia musical, cosa contraproducente para su estilo. Este trabajo se recibió muy bien por la critica la que decía que el sonido era claro, directo y propio, letras bien escogidas, hábilmente trabajadas y sin posibilidad de refutar; pero nuevamente otro contratiempo, pues la aparición de solistas en la línea social, con temas testimoniales como Patxi Andion y Cecilia entre otros acaparaban la atención popular y su disco pasa a un segundo plano.
            En la actualidad en España hay muchos que aparecen en videos, la radio y la TV en vivo y rápidamente son catalogados de exitosos; pero en la década de los 60 esto no era fácil y Los Puntos estaban atrapados entre esos grupos y solistas que no daban espacio para otros. Ellos no se dieron por perdidos y entonces dan un giro a su música y su guitarrista José Grano De Oro realiza lo que mas le interesaba y empuja al grupo al folklore andaluz.
            Llega el 1974 y temas como “Llorando Por Granada”, pieza ejemplar del trabajo de Los Puntos y de esta línea musical, seguida por “El Sur” y “Tierra Cristiana”, por mencionar algunos de sus nuevos trabajos, donde el sonido flamenco y árabe lo mezclan de una forma perfecta, los catapulta a la fama y la aparición del guitarrista Paco De Lucia, junto al grupo Triana los coloca como precursores de este sonido, esto ya en la mitad de los setenta.
            Los Puntos procedían de Almería y estuvo integrado por Alfonso González voz principal y que dio ese típico sonido del grupo, José Belmonte en el bajo, Agustín (Tato) Flores en la batería, José Antonio Martínez en el órgano y José (Pepe) Gonzalez-Grano De Oro, alma mater de la banda fue vocalista, guitarrista y compositor de muchos trabajos de la agrupación y que aprovechó el éxito logrado para en 1976, después de la aparición de un larga duración abandonar el resto de la banda dando así fin a un grupo que dio mucho mas de lo que recibió. En 1978 la banda deja de existir; pero en 1998 tras un homenaje realizado al grupo cuatro de sus miembros regresan para trabajar de nuevo y con algunos cambios aun están activos.
            El 15 de julio del 2007 Agustín falleció tras un infarto agudo y el 19 de mayo del 2009 Jose Antonio partía hacia la gloria.