THE HAPPENINGS

THE HAPPENINGS

 Durante tres años consecutivos la agrupación The Happenings disfrutó del éxito musical de una forma increíble.

            La banda se formó en New Jersey, en 1963; pero fue bajo el nombre de The Four Graduates y dos años después es que optan por el de The Happenings y auque el grupo de tiempo en tiempo ha cambiado su lineup, su fundador y líder vocal Bob Miranda siempre ha estado en el grupo.

            Entre los otros miembros originales estuvieron Ralph DeVito, Tom Giuliano  y Dave Libert.

            Con su tema “See You In September”, editado primeramente por The Tempos en 1959,  publicado en la primavera de 1966 logran un gran impacto y mas tarde aparece otra bella melodía titulada “Goodnight My Love”; pero con pocos resultados comerciales inician una carrera musical.

            Mas tarde aparece “Go Away Little Girl “, compuesta por Gerry Goffin y Carole King y se colocan entre las cinco primeras.

            En 1966, tras el éxito logrado aparece su primer LP y aquí demostraban sus cualidades vocales.

            Al siguiente año con el tema “I Got Rhythm”, se posicionan del primer lugar y convierten este trabajo en un clásico de la época.  Mas tarde aparece “My Mammy”, el cual se coloca en un buen lugar en las listas; pero entonces comienzan un declive inexplicable.

            En los siguientes años editaron dos nuevos trabajos de larga duración y además apareció “Girl On Swing” entre otros, que se sumaron a algunos sencillos y  sirvieron para darle continuidad a su trayectoria que ya era insostenible. Además de sus presentaciones en vivo, lograron aparecer en diferentes y afamados shows de la televisión americana, lo que les daba mayor prestigio e incluso compartieron escenario con agrupaciones y solistas de renombre como The Beach Boys,  The Drifters y Roy Orbison; pero no les valió para mucho.

            Finalmente el grupo se desintegra y ya en la década de los noventa otra vez su vocalista reaparece con una nueva versión del grupo.

VICTOR MANUEL

VICTOR MANUEL

         Víctor Manuel San José Sánchez nació en Mieres el 7 de julio de 1947 y desde joven deseaba alcanzar la fama en el canto, a los que sus padres acceden al enviarlo a Madrid para que estudiara solfeo y piano. Finalizado sus estudios logra editar un disco con temas que le prestaron. Esto le permitió participar en un festival; pero hasta la fecha no sucedía nada que lo catapultara a la fama o al menos le abriera un camino; pero en 1967 la presentación de un tema propio, que llega al primer lugar, sirve para que su nombre comenzara a sonar dentro del ambiente musical.

       En 1969 recibe otra oportunidad para presentarse en el Festival del Atlántico y aquí con dos temas, uno titulado “El Tren De  Madera” donde se reflejaba la sociedad española de la época y el otro titulado“El Cobarde”, dentro de la línea pacifista, sirve para que la censura fije los ojos en su persona y tuvo que vivir bajo la presión durante cierto tiempo y aunque esto le dio cierto reconocimiento dentro de esa línea social, tuvo que soportar que ciertos críticos le recordaran sus trabajos donde hacia loas y alabanzas a Francisco Franco cuando era caudillo de España; pero muchos no se enteraron de este incidente y le llega la oportunidad a la casa disquera que aprovecha el momento para editar algunos tema suyos desconocidos hasta la fecha, lo que si logra lanzarlo a la palestra, pasando a convertirse ya en una personalidad conocida en el ambiente musical. De estos trabajos destacan “El Mendigo” y “La Romería” y aparece en un estilo nuevo por su regionalismo, que mas tarde otros como Emilio José y Andrés Do Barro deciden imitar, finalmente este nuevo giro lo encumbra en las listas de éxito y lo lleva a ser de los primeros en ese estilo regionalista, incluso Juan Pardo como solista escribe “La Charanga”. Más tarde otro disco pequeño con “El Abuelo Víctor” y “Paxariños”

            El año 1970 se abrió con buena fortuna, pues con el estreno de una nueva casa de grabaciones y la publicación al mercado de un nuevo trabajo le da mayor difusión, logrando en 1971 presentarse junto a Julio Iglesias, que aunque aun no tenía toda su fama, ya se iba encaminando hacia ella. Con las publicaciones de este año da muestras de un gran cambio, pues sus canciones de amor se tornan mas maduras y eso se puede apreciar en “Quiero Abrazarte Tanto”  una de las primeras canciones o tal vez la única hasta la fecha de amor maduro y adulto escrita en España y “Carmina”. De aquí en adelante comienza su profundización en las canciones donde habla de las relaciones de parejas, línea que ha sabido explotar al máximo y muy bien y como ejemplo esta su trabajo “En Un Pequeño cuarto De Hotel”, que también sirve para colocar a la censura en alerta.

            El año 1972 no resulto muy afortunado para el cantante, pues tras su aparición en México en una obra de teatro, junto a su esposa Ana Belén, las puertas en su patria se cierran, tras quemar una bandera española. Más tarde participa en el cine; pero el boicot opaca su trabajo y aun se complica más su popularidad al participar en una huelga. Toda esta trayectoria comprometida con la política y en contra del gobierno de Franco le cierran definitivamente el paso a la popularidad y después de ser conocido pasa al silencio. Solo en países extranjeros es que recibía aplausos y se vendían sus discos; pero el veto en España era total y sus canciones comprometidas no eran bien recibidas por un publico cansado de temas panfletarios.

            En 1974 le llega una oportunidad de triunfo al editar el disco”Todos Tenemos Un Precio” donde destaca el trabajo “Canción Para Pilar”, dedicada a Ana Belén quien fuera su esposa mas tarde. Este triunfo fue un breve respiro dentro del silencio que vivía, pues aun en 1976 con dos nuevos discos no logra salir del bache musical en que ha caído y sobre todo el disco titulado “En Directo” repleto de canciones políticas tan directas que nunca llegan a lo poético.

            Para Víctor Manuel, que había perdido los aplausos, le llega una oportunidad en 1978 cuando con nuevo contrato publica el disco “Soy Un Corazón Tendido Al Sol”. Este trabajo lo devuelve a la cumbre y en 1980 un nuevo trabajo donde aparecen temas viejos con nuevos arreglos bajo el nombre de “Luna” donde incluía el tema “Quien Puso Mas” definitivamente llega a la cumbre que tanto deseaba desde pequeño.

            Con plena madurez artística, sin veto, alejado de esas canciones comprometidas y ahora en un plano mas lírico se ha convertido en un artista respetado y de prestigio y sus presentaciones son con lleno total y en 1986 la publicación de un doble disco con grabaciones junto a su esposa, continua en ese cielo musical que tanto desea. Aquí apareció un tema titulado “La Puerta De  Alcalá”, que se ha convertido en un himno para el público madrileño, por lo que representa.

            Ahora ya con fama y fortuna sus trabajos son más espaciados y entonces con otro trabajo en 1994, donde aparece junto a artistas de la talla de Serrat y Miguel Ríos ha continuado en la cumbre de su carrera artística.

            Definitivamente, tras un duro comenzar y controversias por sus temas comprometidos en una época de dictadura militar, su carrera alzo vuelo y aun hoy en el nuevo milenio se mantiene en el tope de su carrera.

LOS PUNTOS

LOS PUNTOS

            Los Puntos lograron éxito en su carrera; pero para llegar hasta allá no fue nada fácil, pues cuando saltaron al ruedo musical, aparecer en las listas de éxito era algo bien difícil, pues los mejores puestos eran acaparados por grupos de renombre como Formula V, Los Diablos y solistas como Karina. A estos se sumaban Los Bravos, Los Canarios y Pop-Tops que habían llegado a ser internacionales y claro los extranjeros.  Además había  que añadir el florecimiento de la música progresiva y también grupos como Módulos ya se estaban estableciendo.

            En el año 1969 logran un contrato con la disquera Polidor y trata de hacer de Los Puntos un grupo semejante a Los Bravos buscando el éxito; pero esta imitación  fracasó pues los jóvenes decían estar perdidos musicalmente, cosa que realmente se aprecia en sus primeros trabajos como “Miguel”, “Allá En El Mar”,”En El Color De La Noche” y “Haré Una Canción Para Ti”. La crítica enseguida les sale al paso y les da un golpe demoledor al declarar que las voces no estaban bien trabajadas y además un quinteto de sonido pop sumaba demasiada orquestación al trabajo mostrado. Ellos alegaban que si había calidad, cosa que mas tarde demostraron; pero estaban de manos atadas por el estilo que se les impuso.

            Decididos a triunfar, cambian su estilo y en 1970 en el tercer sencillo es donde con “Good Morning” se pudo apreciar que habían encontrado su propio sonido. Ya aquí acaparan cierto reconocimiento y popularidad y logran mantenerse con la aparición de “Annie” y “Siento Dolor. La primera con un sonido demoledor de guitarra y la segunda aun más complicada.

            Mas tarde, en 1973 con “Ana Vuelve A Casa”, un tema mucho mas facilista y  sin profundidad hace que su trabajo progresivo se pierda y toman una línea mucho mas comercial entonces se acercan a grupos como Los Diablos y Formula V. rápidamente la publicidad se hace eco de este trabajo y las emisoras de radio son invadidas por ellos, además las giras y presentaciones son casi a diario.

             “Cuando Salga La Luna”, también en 1973 muestra que la agrupación lograba madures musical, pues aquí se podía apreciar variaciones musicales que iban desde baladas delicadas hasta trabajos mas complicados, aunque sin mostrar muchas pretensiones. La portada les dio una imagen de sicodelia musical, cosa contraproducente para su estilo. Este trabajo se recibió muy bien por la critica la que decía que el sonido era claro, directo y propio, letras bien escogidas, hábilmente trabajadas y sin posibilidad de refutar; pero nuevamente otro contratiempo, pues la aparición de solistas en la línea social, con temas testimoniales como Patxi Andion y Cecilia entre otros acaparaban la atención popular y su disco pasa a un segundo plano.

            En la actualidad en España hay muchos que aparecen en videos, la radio y la TV en vivo y rápidamente son catalogados de exitosos; pero en la década de los 60 esto no era fácil y Los Puntos estaban atrapados entre esos grupos y solistas que no daban espacio para otros. Ellos no se dieron por perdidos y entonces dan un giro a su música y su guitarrista José Grano De Oro realiza lo que mas le interesaba y empuja al grupo al folklore andaluz.

            Llega el 1974 y temas como “Llorando Por Granada”, pieza ejemplar del trabajo de Los Puntos y de esta línea musical, seguida por “El Sur” y “Tierra Cristiana”, por mencionar algunos de sus nuevos trabajos, donde el sonido flamenco y árabe lo mezclan de una forma perfecta, los catapulta a la fama y la aparición del guitarrista Paco De Lucia, junto al grupo Triana los coloca como precursores de este sonido, esto ya en la mitad de los setenta.

            Los Puntos procedían de Almería y estuvo integrado por Alfonso González voz principal y que dio ese típico sonido del grupo, José Belmonte en el bajo, Agustín (Tato) Flores en la batería, José Antonio Martínez en el órgano y José (Pepe) Gonzalez-Grano De Oro, alma mater de la banda fue vocalista, guitarrista y compositor de muchos trabajos de la agrupación y que aprovechó el éxito logrado para en 1976, después de la aparición de un larga duración abandonar el resto de la banda dando así fin a un grupo que dio mucho mas de lo que recibió. En 1978 la banda deja de existir; pero en 1998 tras un homenaje realizado al grupo cuatro de sus miembros regresan para trabajar de nuevo y con algunos cambios aun están activos.

            El 15 de julio del 2007 Agustín falleció tras un infarto agudo y el 19 de mayo del 2009 Jose Antonio partía hacia la gloria.

THE GUESS WHO

THE GUESS WHO

Desde que The Guess Who apareció fue un suceso; pero su camino fue espinoso y nada cerca del triunfo fácil.
Temprano en los sesenta, los cuatro jóvenes que iniciaron la agrupación se decidieron a triunfar desde que descubrieron su amor por la música, que la habían descubierto desde su niñez, cuando comenzaron a escuchar la música procedente de Estados Unidos y Gran Bretaña.
Ya como jóvenes, comenzaron a incursionar en la música y pertenecieron a diferentes agrupaciones y haciendo música con los sonidos que estaban de moda en la época de los sesenta; pero ya reunidos los integrantes del grupo recorrieron Inglaterra y Estados Unidos; pero el triunfo aun estaba cerca. Ellos grabaron algunas canciones y se presentaron en televisión, regresaron a Londres; pero todo parecía infructuoso.
Finalmente en el año 1969 apareció el tema “These Eyes”, la que pronto se colocaría en las listas de popularidad, se tornó en una de las mejores canciones del año. El tema estaba dentro de una línea suave del pop. A este le siguieron otros que corrieron con mucha suerte, como “Laughing”, “Undun”, “No Time” y “American Woman”, esta ultima en un estilo mas agresivo dentro de la música rock. La carrera triunfal ya era imparable y continuaron “No Sugar Tonight” y otros más.
Casi como siempre sucede, tras el éxito, los integrantes comienzan a separarse y Bachman compositor del grupo decide formar una nueva agrupación; pero esto no supuso el deterioro del grupo pues ellos continuaron trabajando y cosechando éxitos, como en 1974 con el tema “Clap For The Wolfman”.
La agrupación también padeció de continuos cambios de integrantes y ya al final de la carrera se hizo más marcado.
En 1975 realizaron un espectáculo en Montreal, el cual marcó un abrupto final de la agrupación, tras un oscuro suceso.
Ellos recorrieron dentro de la música muchos campos y demostraron que el esfuerzo y la perseverancia te llevan al éxito. En la actualidad permanecen como una leyenda dentro del mundillo musical.
The Guess Who fueron una banda de rock procedente de Winnipeg, Canadá y en 1987 entraron al Canadian Music Hall of Fame y sus inicios se remontan a 1960 cuando Chan Allan guitarrista y vocalista forma la banda Al and The Silvertones; pero en 1962 la banda se transforma en Chad Allan y The Reflections donde además de Chad como guitarrista y vocalista estaban Bob Ashley en los teclados Randy Bachman en las guitarras, Jimi Kale en el bajo y Garry Peterson que se encargaba de la batería. Hasta 1968 la banda se mantuvo trabajando e incluso plastificaron algunos trabajos; pero su casa de grabaciones Quality Records mantuvieron algunas discrepancias con relación al nombre del grupo, no obstante sus trabajos aunque no en sitial alto comenzaban a escalar posiciones en las listas de éxito, dentro de esos trabajos están “Clock On The Wall” y “His Girl” y en 1965 con “Shakin` All Over” logra llegar al lugar número uno en Canadá , en Estados Unidos aparece en el lugar 22 y en Australia en el 27, Comenzando un ascenso y con la partida de Bob Ashley entra en la banda Burton Cummings. Para 1969 los integrantes habían cambiado y es cuando Cummings y Bachman se hacen cargo de las composiciones y conducen la banda por el llamado sonido Merseybeat mezclado con rock y blues y en 1969 con el disco Wheatfiel Soul que incluía la balada “These Eyes” que entra al top ten, aquí ya estaban trabajando para RCA Victor y logran un disco de oro tras ventas de mas de un millón de copias. El resto de la historia es conocido, comenzando el 1970 “American Woman” y “No Sugar Tonight” adentrándose en el mundo del rock y logrando entrar en las listas internacionales y ocupando lugares privilegiados.
Tras el éxito aparecen las discrepancias, en este caso entre Cummings y Bachman y este último decide abandonar el grupo, no obstante con la entrada de dos nuevos guitarristas la banda continúa su paso dando nuevos trabajos y en 1972 junto a Three Dog Night realizan presentaciones en Japón, Australia, Nueva Zelandia. Finalmente aparece “Clap For The Wolfman” que fue su último gran hit y en octubre de 1975 el grupo deja de existir, aunque mas tarde se reforma y aun en los inicios del año 2000 aun eran visibles.

LOS PEKENIKES

Los Pekenikes grupo pionero del pop en
España, recorrió, hablando musicalmente,
varias facetas, pues en ocasiones sus trabajos tuvieron voces y en otras fueron
solo instrumentales; pero sin quitar merito, pues muchos decían que ese trabajo
era por el desconocimiento del idioma ingles, cosa que realmente no es cierta
pues muchos de sus integrantes hablaban ingles desde sus países de orígenes
como Eddie y Junior que nacieron en Filipinas y Juan Pardo y José Barranco ya
lo habían aprendido con anterioridad al igual que otros de sus integrantes. En
sus temas instrumentales además de sus propios trabajos, también modernizaron
temas populares.
En
Estados Unidos surgió una corriente llamada Tijuana
Sound que era impulsada por Help
Albert y mas tarde se sumó Sergio
Mendes en Brasil, donde la guitarra de punteo era sustituida por un sonido
mas acústico y mayor orquestación, pues la música instrumental original quedo
para las bandas sonoras de las películas.
El
grupo Los Pekenikes se formó en
Madrid, en marzo de 1959 y ya para el siguiente año salió al mercado su primer
trabajo donde incluyeron temas como “Madrid”
de Agustín Lara y “Apache” de Lordan. En 1962 el grupo se estabiliza en lo que respecta a sus
integrantes y aparece su segundo trabajo discográfico donde solo incluyeron
versiones. Aquí ya entraba Junior
como vocalista, tras la partida de Guzmán.
En
1963 la huida de Junior hace que se
una a ellos Juan Pardo y con el
graban “La Bamba”, “Ella Te Quiere”,
una versión de “She Love You”, que
los convierte en ser los primeros en España en realizar una versión de The Beatles , “Al Fin Llore” y otras mas.
No es hasta 1964 que
apareció su primer trabajo propio titulado “Eso
Fue Tu Amor” y era vocal. Este año también con otro arreglo en este caso de
un tema popular logran un disco de oro y fue con “Los Cuatro Muleros”. Este éxito fue un gran paso de avance para
ellos, pues el futuro parecía incierto; pero aquí todo cambia. Este trabajo
muchos lo consideran el primer éxito del pop español, por la magnitud que tomó.
Durante sus primeros años rivalizaban con Los
Estudiantes, que eran más sobrios y fieles al rock and roll, mientras Pekenikes era mas compacto y con
tendencia al show.
Mas
o menos esta fue su primera etapa discográfica y sus integrantes iniciales Eddie Guzmán (Madrid) vocalista, Ignacio Martín Sequeros (Madrid) en el
bajo, Lucas Sainz (Madrid) en la
guitarra solista, Alfonso Sainz (Alicante)
en el saxo y Pepe Nieto en la batería (quien dejo al grupo rápidamente
para regresar en 1962), después llegaría Tony
Luz (Madrid) en la guitarra rítmica, en 1965 se incorpora José Barranco
tras el hueco que deja Juan Pardo. Ellos siempre trataron de mantener un
vocalista y eso lo lograron al inicio; pero aparentemente no tuvieron suerte y
digo aparentemente porque finalmente en su segunda etapa como instrumentistas y
agregando la sección de viento también fueron excelentes y es la etapa que
comienza en 1966 y que finalmente les sirve para llegar a lo mas alto de su
carrera. De ese año es su mejor tema “Hilo
De Seda”, que se publico incluso en
Estados Unidos, México y en países de Europa como Holanda, Suiza e Italia y
llegó al numero uno. Más tarde apareció “Sombras
Y Rejas”.
En
Estados Unidos y Gran Bretaña la música instrumental ya estaba fuera de época;
pero en España todavía faltaba camino por recorrer, además esta formula los
mantuvo alejado de las controversias de los que tenían voz, pues por un lado
estaban los que criticaban la dictadura de Franco y por otro los que no lo
hacia y aparentaban estar de acuerdo.
La segunda etapa como instrumentistas se
debió a la perdida de sus vocalistas y tras el éxito logrado con “Hilo De Seda”, Tony Luz da la idea de continuar en esa dirección.
Los Pekenikes comenzaron una nueva etapa
con la que disfrutaron de fama hasta 1969, curiosamente con la aparición del
trabajo “Alarma” y la partida de Lucas Sainz; pero lograron sobrevivir
hasta 1973 donde se agotó su formula y éxito y con “El Tiempo Vuela” dijeron
adiós, dejando tras de si temas como “Frente
A Palacio”, “Robin Hood”, “Hechizo”,
“Nostalgia”, “Cerca De Las Estrellas” y muchos mas. Increíblemente ellos
aparecieron en las listas de popularidad rivalizando con grupos como Los Bravos y Los Brincos.
La
partida de Alonso a Estados Unidos y
de Tony a cumplir el servicio militar
hace que el grupo quede al borde del abismo, el resto cambia de disquera y
sucede una etapa oscura pues aparecen dos agrupaciones con el mismo nombre;
pero finalmente la original logra continuar adelante con la casa Movieplay.
Ellos
mas tarde han tenido nuevas presentaciones y como otros grupos han colaborado
con otros artistas y en su renovación han llegado a crear nuevos temas; pero no
han logrado la popularidad suficiente por falta de publicidad y tras cuatro
décadas de trabajo aun siguen dando batalla.
Sin duda, Los Pekenikes, fueron los reyes de la
música instrumental y de los pocos que se dedicaron a este trabajo, junto a sus
competidores más cercanos que fueron Los Relámpagos y creando una rivalidad
semejante a Brincos/Bravos.
El trabajo de Los Pekenikes no solo se centró en hacer
su música, sino que también acompañaron a Karina
e incluso para ella escribieron “Ya Veras” y “Amanecer”, además entraron en contacto con el cine y fueron autores
de temas musicales para películas como “Los
Chicos Del Perú” en 1967, y en 1970
“La Tonta Del Bote”, donde
intervinieron artistas de la talla de Lina
Morgn y Arturo Fernández. Esto
les pareció poco y también crearon su sello discográfico bajo el nombre de “Guitarra” y para el grabaron artistas como
Julián Granados, Tarantos y Donna Hightower.
Como otro dato de
interés en 1983 se realizo un concierto
llamado “Ahí Viene La Plaga” con artistas formados en los
primeros años del rock en España y no hay dudas de que uno de los platos
fuertes fueron ellos, pues allí estuvieron integrantes de sus inicios dando
muestra una vez más la calidad de sus trabajos.
En 1996 apareció el
último CD de Los Pekenikes y aun en
el 2003 continúan dando batalla al aparecer en otro espectáculo en los
alrededores de Madrid.
Otra curiosidad del
grupo es el nombre y es que eran tan jóvenes cuando se iniciaron que los
llamaron pekes y de ahí el nombre de Pekenikes,
pues todos habían nacido alrededor de 1945 y solo contaban con quince años en
sus inicios.

The Grass Roots

THE GRASS ROOTS:

La agrupación The Grass Roots logró éxitos de renombre y entre los mas destacados están “Let`S Live For Today”, “Midnighth Confessions”, “Temptation Eyes” y “Two Divided By Love”, que ayudaron a definir la esencia de la mejor época de AM Radio. Ellos lograron siete sencillos de oro y uno de platino, algo difícil de conseguir en aquella época.
La historia de The Grass Roots es bastante complicada, pues en su historia están envueltas tres agrupaciones identificadas con el mismo nombre.
La agrupación original estuvo formada por el compositor y productor P.F. Sloan y Steve Barri que crearon un estilo folk-rock que estaba en auge en 1965. El primer tema fue “Where Were You When I Needed You”, interpretada por Sloan y que fue enviada a una emisora de radio en el área de San Francisco y tras el éxito logrado, Sloan y Barry se ven en la necesidad de crear una agrupación logran reunirse con el grupo The Bedouins y realizaron una versión del tema ya existente; pero tras grabar “The Ballad Of A Thin Man”, los integrantes deciden abandonar a sus creadores, pues desean mas espacio para incluir su material que se acercaba al blues-rock y entonces solo quedan en la formación Sloan y Barry. Poco después aparece otra banda bajo el mismo nombre; pero rápidamente cambiaron el nombre.
Entre 1966 y 1967 la agrupación se reforma y con nuevos músicos donde participaron Warren Enter como vocalista, guitarrista y también en el órgano, Creed Bratton líder guitarrista, Rob Grill vocalista y en el bajo y Rick Coonce en la batería. Con este nuevo lineup, y sus mejores años, el primer tema fue “Let`S Live For Today”, una versión de un tema italiano, que en sus voces paso a ser bello y dramático y fue el primer tema serio de la agrupación y se colocó entre los primeros del hit-parade.
Para 1968 los integrantes tratando de demostrar que no solo Sloan y Steve Barri componían, logran varios temas propios donde destacaría “Feelings” y otros temas de calidad; pero que no lograon éxito y no es hasta finales del año que con “Midnight Confessions” que se presentan el Festival Pop de San Francisco, exactamente el domingo 28 de octubre y logran recuperar el espacio perdido y lo hicieron en el numero cinco de las listas.
En 1969, tras nuevos cambios y trabajos de poca resonancia logran “I`d Wait A Millon Years”. Después llegan “Baby Hold On” en 1970 con “Temptation Eyes” entrar otra vez en las listas de éxito, esto corriendo el año 1971. Después aparece “Sooner Or Later” y “Two Divided By Love”
Los cambios de la alineación continuaron; pero el nombre de la banda se mantenía a la vez que lograban éxitos ocasionales y así hasta que en 1973 el éxito comercial desapareció y en 1975 se desbandaron.
En 1982 reaparecieron algunos de sus integrantes y en la década de los noventa aun estaban visibles.
El 25 de febrero del 2011 Rick Coonce falleció y Rob Grill el 11 de julio del mismo año también dejo de existir.

VALEN

VALEN:

Valen, cuyo verdadero nombre es Francisco Valenzuela Ávila, nació en un pueblo granadino en 1942 y después de haberse licenciado en derecho, se convirtió en un cantante muy conocido en la década de los 60.
En el Festival De Aranda De Duero se da a conocer y lo hizo junto a otros nombres como los de Nino Sánchez, Julio Martín y muchos otros más que rápidamente pasaron al olvido a diferencia suya que aun en la década de los noventas continuaba activo.
Entre sus temas mas recordados está “La Mano De Dios” y entonces se inclina por una línea de amores rurales con acercamiento al folclor y aunque no lo hizo de lleno tuvo suficientes facultades para incursionar en ese campo del sur español.
Mas tarde con temas como “Caminito De La Playa”, “En Un Lugar Del Mundo”, “El Humo De Las Fabricas”, logra que su carrera se mantenga vigente y sigue adelante con otros como “El Camino De La Paz”, “Promesa”, La Ciudad Luz”, y muchas otras más.
Afincado en Latinoamérica logra mucha popularidad en Colombia; pero en la década de los ochenta de regreso a su país, continúa sus presentaciones y además compone temas para Manolo Escobar.
Su personalidad sencilla y con mucho ánimo en todo lo que realiza es posible que durante algunos años más aun continuemos escuchando su voz y logre mantener esa carrera triunfal con que se ha mantenido.