Nilton Cesar

NILTON CÉSAR:

Nilton Guimares, cuyo nombre artístico es Niton Cesar, nació en Ituiutaba, Minas de Gerais, Brasil y su cambio de apellido fue para no ser confundido con Renato Guimäes, conocido cantante en los años sesenta en su país.
Sus inicios fueron en concursos radiales, como era costumbre en esos años y logra el segundo lugar. De aquí pasa a Sao Pablo y después de conocer a un acordeonista que lo pone en contacto con uno de los directores del sello RGE, graba su primer disco y el tema “El Amor De Mi Vida”, pasa a convertirse en un éxito.
Tras un éxito inesperado, aparece su segundo trabajo donde incluye el tema “Nací Para Amarte” y entonces firma con el sello Continental donde edita su primer larga duración logrando éxito en Brasil con el tema “Profesor Apasionado”.
Otro paso adelante fue grabar después para la RCA Víctor y firmar un contrato que finalmente duraría diecisiete años.
Cuando aparece “La Novia Que Soñé”, su fama se extiende por países como Portugal, Canadá Y Estados Unidos entre otros y durante las décadas de los sesenta y setenta graba seis LP en español, extendiendo su fama y reputación por Latinoamérica.
En 1977 ocurre el mayor éxito de su trabajo al desplazar a Roberto Carlos de las listas argentinas con el tema “Lenita”, grabado en portugués.
En su carrera hay varios premios recibidos incluyendo Chico Viola, el equivalente a discos de oro de aquellos años.

Moncho

MONCHO:

Moncho, cuyo verdadero nombre es Ramón Calabuch, nació en la ciudad de Barcelona en 1940 y su voz y sentimiento al cantar le dan ese toque especial que se necesita para interpretar boleros.
Su vida siempre fue la música y cuando joven comenzó a trabajar en una empresa de artes graficas; pero decide cambiar y a la edad de dieciséis años, tras realizar una pruebas vocales, sale adelante e ingresa en una orquesta donde fungía como vocalista. Mas tarde abandona la orquesta, pues al salir del servicio militar es contratado por una disquera que lo deseaba como competencia de Peret en el genero de rumba catalana y en 1962 en una agrupación que se llamo Wawanko Gitano aparece su primer disco que incluía cuatro temas que no lograron nada.
Tras su independizacion aparece como solista, aquí ya bajo el nombre de Moncho y comienzan sus grabaciones de boleros. Aquí deja plasmado el tema “Llevatela”, que es un tema considerado para el triunfo dentro de ese género donde incursionaba. Después otro trabajo de boleros donde se puso mucho cuidado en escoger los temas, hacer los arreglos y los músicos; pero faltó ese sentimiento necesario para el genero y el resultado no fue el esperado; pero Moncho, hombre inteligente aprendió eso y para el siguiente disco las cosas mejoraron y logra que su trabajo llegue a Cuba, cuna del bolero y allí es recibido con muchos honores; pero un incidente trunca el triunfo internacional y regresa a su ciudad donde si era bien recibido.
La carrera de Moncho, a quien se ha apodado el gitano el bolero, durante algún tiempo estuvo opacada; pero regresa mas tarde con un nuevo disco donde destacaron temas como “Amor Fugaz”, “Bravo” y “Cuidado”; pero la inclusión de “Historia De Amor”, donde se menciona a Dios y “Me Muero, Me Muero” que incluye la estrofa “cabalgar vientre con vientre” son alimento para la censura y una vez mas su carrera se ve silenciada.
Durante algunos años Moncho sufrió la descalificación de su trabajo; pero para el esto no supuso el fin de su carrera y finalmente resurge en los noventa y esta vez si tuvo suerte cuando graba un nuevo disco de boleros y además aparece otro en catalán, para demostrar que definitivamente el si es el gitano del bolero.

Los Javaloyas

LOS JAVALOYAS:

Los Javaloyas es el grupo mas antiguo de los conjuntos pop de España y su formación data de 1952. Es, probablemente, el más veterano de los grupos pop españoles y aun continúan en activo, con algunas novedades entre sus componentes.
Luis Javaloyas es sin ninguna duda la pieza clave dentro de la agrupación, que inicialmente estuvo formada además de Luis (Valencia) por otros cuatro jóvenes que se conformaban con actuar en los alrededores de Valencia; pero mas tarde la fama se fue extendiendo y empezaron a presentarse en Mallorca y allí les hacían pasar a los turistas noches de ensueño cuando interpretaban ritmos tropicales como boleros, zambas, calipsos e incluso rumbas. Esto lo hacían con muy buen gusto, lo que les valió un contrato para viajar a la ciudad de Argel; pero algunos de sus integrantes carecían de pasaporte y Luis decide sustituirlos, lo que hace que el grupo quede conformado de la siguiente manera: Luis se ocupaba de la flauta, el piano y además cantaba, Rafael Torres (Valencia) acordeón, guitarra, piano y bajo, Serafín Nebot Oliver (Mallorca) que se ocupaba del saxo, clarinete y cantante melódico, Antonio (Tony) Covas Moll (Mallorca) en la guitarra, contrabajo eléctrico y trompeta y Antonio Felany Escanellas (Mallorca) en la batería, cantante y trompeta.
Para Los Javaloyas, considerado un grupo músico-vocal siempre fue importante el público y para eso el vestir siempre fue algo que tomaban en cuanta en sus actuaciones, aunque podía cambiar de acuerdo al sitio y tipo de espectáculo. Ellos eran músicos profesionales, lo que hacia que siempre sus presentaciones en vivo fueran de primera, pues respetaban mucho el publico y jamás defraudaron.
En la ciudad de Argel realizaron su primera grabación, esto en 1953 y ese disco grabado en 78 r.p.m., contenía dos temas: “Cabaretera” y “Camino De Santo Domingo”.
De aquí regresan a Palma de Mallorca y se convierten en la mejor atracción musical de la isla, pasan a Roma y participan en una película bajo el nombre de “El Soltero”, esto en 1956. En su corta aparición interpretan un cha, cha, cha, ritmo que comenzaba a propagarse en Europa. Además realizaron varias presentaciones incluso en sitios frecuentados por las luminarias del cine de la época como Silvana Mangano y Silvana Pampanini entre otras. De aquí siguen cobrando fama y viajan a Paris donde grabaron otro disco. Su fama se extiende y pasan a trabajar en Alemania y lo hicieron junto a figuras de renombre como Aznavour y Luis Mariano y finalizan grabando otro disco.
Los Javaloyas continuaron su ascenso y se presentan en Asia y realizan presentaciones para figuras importantes de la política en Irán y Jordania y también para la realeza.
De regreso a Alemania en los inicios de la década de los sesenta, actuaron junto a The Beatles, antes que su fama tomara al mundo por sorpresa. Los Javaloyas además de cantar en español, lo hacían en ingles, italiano y francés, de ahí la posibilidad de presentase en diferentes países.
Los Javaloyas, al igual que Los Mustang, se ocuparon de realizar versiones de temas franceses, ingleses e italianos de esos años antes de aparecer el original en España; pero a diferencia de estos, ellos compusieron muchos temas y también establecieron rivalidades. De principios de los sesentas son temas como “La Ola Marina” y “Yo Tengo Una Muñeca” (1961) y en 1964 “Sapore Di Sale”, “La Buenaventura”, “Tu No Tienes Corazón” y “Nuestro Juramento “, por mencionar algunas.
Ya en la segunda mitad de la década grabaron “Alma Llanera”, “Todos Quieren A Alguien”, “Rag Doll” y “La Noche” en 1965. En 1966 entre sus trabajos publicados están “Mi Verdad”, “Reir, Reir, Reir”, “Un Hombre Llorara” y “Margarita”. También junto a su extensa aparición de discos sencillos, esta su segunda larga duración con trabajos ya conocidos bajo el nombre de “Los Javaloyas”, el primero apareció bajo el nombre de “Los Javaloyas En Mallorca” en 1965.
Durante 1967 editan varios trabajos; pero el de mayor éxito fue el disco que incluia “Magicos Colores’, ‘Fui Feliz”, “Naciste para Mi” y “Palabras Nuevas”.
Latinoamérica también conoció del trabajo de Los Javaloyas y fue después que la versión del tema “Honey” en 1968 aterrizara en Cuba y se extendiera por el resto del continente y es precisamente en este continente donde tuvieron su mejor experiencia al presentarse en el show de Renny Otolina, en Caracas, acompañados por la orquesta de Aldemaro Romero.
Sus éxitos no solo eran temas románticos, también con temas bailables para la época cobraron éxito; pero la mayor y mejor cualidad estaba en las inigualables presentaciones en vivo, con una instrumentación de primera, tratando al público con mucha educación, respeto y cordialidad.
En el año 1968 destacaron “Santo Domingo” y “Otra Vez Mas” y mas tarde en 1971 grabaron “Dum, Dum”, “Ra-Ta-Ta” y “La Chica De La Ladera”, esta ultima una versión realizada a un tema portugués titulado “Menina Da Ladeira” que interpretaban MPB-A.
Los Javaloyas continúan adelante en su trabajo y en 1997 grabaron un nuevo CD donde incluyeron temas nuevos como “Yo Necesito Amar”. En la actualidad en la agrupación hay nuevos integrantes que son Luis Carlos (hijo de Luis Javaloyas) y su esposa que sustituyeron a Serafín y Tony respectivamente.
Los Javaloyas fueron un conjunto realmente comercial; pero ellos no se dedicaron a presentarse en festivales, excepto cuando lo hicieron con Tony Dallara en 1966 en Festival De Mallorca y el tema “Margarita” y en el del Mediterráneo donde lo hicieron en dos oportunidades.
Luis Javaloyas, fundador y alma mater del mítico quinteto falleció el viernes 21 de septiembre del 2007, después de sufrir una larga enfermedad, no sin antes recibir valiosos reconocimientos por su legado musical y la calidad que expusieron durante mas de cuarenta años de carrera musical.
En la década de los sesenta regionalmente tuvieron la competencia de Los Betas y Los Z-66 y nacionalmente Los Mustang fueron sus más cercanos rivales por la cantidad de versiones realizadas.

The Contours

THE CONTOURS:

Formados en la ciudad de Detroit en 1958 son ampliamente reconocidos por su trabajo “Do You Love Me”, un trabajo que valió no solo para el reconocimiento de la banda, sino también para que la casa Motown cobrara notoriedad y donde ellos sobresalieron por su sonido R&B fuerte, pues ante la música suave y sofisticada de la mayoría de los grupos del sellos, ellos fueron salvajes, rebeldes e indomables, estaban repletos de energía que se desbordaba en cada presentación. Este trabajo llego en las listas norteamericanas al lugar numero tres y en las listas del r&b ascendió hasta el primer lugar.
Inicialmente fue un cuarteto que se hacían llamar The Blenders; pero ya con su casa de grabación y con el nombre de The Contours editan su primer titulo “Whole Lotta Woman”, trabajo que no mostró mucho; pero en 1962 con “Do You Love Me” entraron en los charts, e incluso en las listas de música pop.
En los siguientes años editaron trabajos como “Can You Jerk Like Me” alcanzando el lugar 15 de las listas del r&b, “The Day When She Hended Me” y otros mas.
En 1967 con “It`s So Hard Being A Loser” se despidieron de sus grandes éxitos al solo llegar al número 35 en las listas del r&b.
Durante los setenta se mantuvieron con trabajos llamados oldies de otras bandas.
Los integrantes originales de la banda fueron Billy Grdon que era el vocalista lider, Billy Hogg, Silvestre Potts y Joe Billingslea fueron el resto.

Nelson Ned

NELSON NED:

Nelson Ned realizo una carrera musical de mucha calidad con temas sentimentales y logro éxito como compositor y cantante y la mejor prueba de su gran calidad fueron sus ventas no solo en Latinoamérica, sino que paso fronteras continentales y llego a Europa y África y en varios países ha sido premiado con discos de oro por sus ventas espectaculares. Como confirmación de sus triunfos como compositor, la prueba es la interpretación de ellos por otras voces e incluso cantantes extranjeros de la talla de Matt Monroe.
Su debut lo realizo en 1968 y ese mismo año con “Todo Pasara” logra ganar el primer festival de la canción en Buenos Aires, dando así un gran paso hacia un futuro prometedor. El siguiente año, en Brasil logra mucha popularidad y comienza su internacionalización, con presentaciones en Estados Unidos,, varios países latinoamericanos, cruza el Atlántico y llega a Europa y mas tarde a África.
Sus presentaciones en el Madison Square y el Carnegie Hall son algunas muestras de prestigiosas presentaciones y sirven para avalar una carrera exitosa.
Después de lograr aplausos, éxitos y triunfos en 1993 se convierte al cristianismo y decide solo grabar temas de contenido evangélico.

Mike Kennedy

MIKE KENNEDY:

Mike Kennedy, es sin lugar a dudas un verdadero representante del pop español de los años sesenta. Nació el 25 de abril de 1944 en Berlín, Alemania y su verdadero nombre es Michael V. Kőel.
A su llegada a España se radica en Mallorca y en 1965 forma un grupo musical que se dio a conocer como Mike y The Runaways y realizaron versiones del rithm & blues, versiones que hoy se mantiene tan vigentes como en sus momentos.
En 1966 junto a Miguel Vinces y Pablo Sanhelli viajan a Madrid y con dos nuevos miembros, Manuel (Manolo) Fernandez y Antonio (Tony) Martinez, ambos integrantes de Los Sonors, deciden formar una nueva agrupación a la que llamaron Los Bravos. La idea era triunfar nacional e internacionalmente y de ahí el nombre, pues bravo era la palabra usada en las corridas de toro, algo que mundialmente representa a España. Aquí se juntaron muchas cualidades vocales y musicales y el apellido del cantante era algo de moda en esos años (recordemos la familia Kennedy).
La muy peculiar voz de Mike, con la facilidad de hacer falsetes y sonidos onomatopéyicos, su alta estatura, personalidad y atractiva figura, lo hicieron el centro de la agrupación y mas tarde el triunfo llega con el tema “Black Is Black”, tema que recorrió el mundo y desplazo en España a los ya reconocidos Brincos.
En 1969, cuando Los Bravos comenzaron a descender de las listas y su final era algo previsible, Mike decide comenzar en solitario, abandona el grupo y comienza una larga; pero pobre carrera como solista, pues solo algunos temas lograron alguna popularidad, como fueron “Que Te Quiero”, “Louisiana”, “Marnie’, “La Lluvia”, un tema que no era mas que una versión de la de Gigliola Cinquetti, en la que confió mucho; pero nunca lleno las espectativas y la que mayor éxito logró “Un Payaso Loco”.
La aparición de Mike como solista, suponía que tenia todas las de ganar, provenía de un grupo exitoso y además siempre fue comparado con figuras de la talla de Tom Jones y Engelbert Humperdinck; pero nada resultó y sus dos álbumes en su etapa 69-73 resultaron un fracaso. En 1976 se reunió con Los Bravos y grabó un tema titulado “Never, Never, Never” y el resultado fue lo que significa el titulo, ósea que no debieron intentarlo.
Junto a Tony y Miguel (ex-Bravos) y Juan y Mac, dos nuevos integrantes, fue su reaparecer en la década de los ochenta, dando al grupo una nueva sonoridad, con la idea de atraer a aquellos nostálgicos que aun viven de cara a los sesenta.
El nuevo siglo recibe a Mike con nuevos y jóvenes músicos y aun su voz se escucha como en su época dorada y en sus nuevas apariciones, el público se torna eufórico al escuchar de nuevo su voz.

Los Iberos

LOS IBEROS:

Los grupos que habían iniciado el pop en España comenzaban a perder la hegemonía y con la aparición de Los Iberos parecía que iba ha realizarse un cambio en los nombres, pues estaban destinados a ser los sustitutos, tras el espacio que se iba creando. La casa disquera aprovecho esta oportunidad y los lanzó para que ocuparan un buen puesto en las listas internacionales; pero esta estrategia fracasó y no por la falta de calidad, sino que el mercado anglosajón tras lo sucedido con Los Bravos, Los Canarios y mas tarde Pop-Tops, cerró sus puertas a la música extranjera que procedía de países con idiomas no afines al ingles. Finalmente el grupo quedaría como una simple y triste nota del pop español y en esa lista de los one hit wonders, sus doce años de existencia; pero seis grabando y un puñado de canciones que en cantidad nos es comparable a Los Brincos o Los Bravos, si lo es en calidad y fue por eso que su casa Columbia apostó fuerte por ellos.
En 1968, aparece su primer sencillo, el cual fue grabado en Londres en la disquera Decca y detrás de ellos estaba Wayne Bickerton y su fiel escudero Tony Waddington, que compusieron y produjeron el tema “Summertime Girl”, y esta dentro de las diez mejores de la época, dando aquí lo mejor de si. Del otro lado “Hiding Behind My Smile” y que fueron su sello de presentación, pues no había diferencia entre el sonido de estudio y el sonido en vivo. Estos temas se integraron dentro de la sicodelia moderada. Usaban un vestuario al estilo de Los Bravos, cosa que la disquera lo considero un error para el mercado; pero con la calidad mostrada decidieron no imponer cambios. La promoción fue intensa, con actuaciones grandiosas y un poco mas underground en discotecas como J&J. El publico y los seguidores de Los Brincos y Los Bravos, dos de los grupos iniciales del pop en España no les iban a perdonar que cambiaran su rumbo musical; pero para esta nueva agrupación todo parecía color de rosas.
En el segundo sencillo, también en 1968, con dos temas en español, lograron sus mayores éxitos y los más conocidos. En un lado apareció “Las Tres De La Noche”, de corte clásico con reminiscencias de barroco y del otro magnificas voces en “Corto Y Ancho”. Estos trabajos dividieron las opiniones de los especializados y también del público, pues el pop mostrado era excelente; pero no llegaron a llenar las expectativas que se habían creado. A principios del siguiente año dos de sus miembros pasan a cumplir sus compromisos militares y surge la desconfianza entre sus admiradores que creen que es un grupo prefabricado.
En su tercer trabajo, ya en 1969, incluyeron un tema de extrema calidad titulada “Nightime”, un trabajo de una lírica indiscutible, con el sonido del piano al estilo clásico y los coros en su máxima expresión. Este trabajo en España resulto un fracaso, pues se les tomo como un grupo extranjero que cantaba en español, parecía que en su patria, tanta calidad no podía ser propia y eso lo pagaron caro y se vieron en la necesidad de exiliarse en discotecas y centros nocturnos. En la cara B de este sencillo aparece un tema de arreglos fabulosos y coros de ensueño bajo el título de “Why Can`t We Be Freinds”.
Ellos insistieron una vez más y grabaron otros discos donde incluyeron “Liar, Liar” versión del grupo The Castaways donde se lucen tanto como los originales. Generalmente las caras B incluían un tema de menos impacto que el del lado A; pero en este caso “Mary Ann She” bien pudo aparecer com cara A. En 1969.
Con “Te Alcanzare” y “Amar En Silencio” en 1970 regresaban al español fueron la primera producción de este año; pero que no aportaron mucho y decidieron regresar al idioma ingles con “Fantastic Girl” y “Back In Time”, ambas muy destacadas por su calidad.
Durante tres años más se mantuvieron luchando por sobresalir y en 1971 editan “Angelina” y “Con Tu Amor"; pero sin ver el éxito deseado en 1973 se separaron y pasaron a formar parte de Doctor Pop y Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.
Otra oportunidad y tal vez una de las ultimas fue la aparición en el cine bajo la tutela de Guillermina Mota, la critica destrozo el film, el publico casi ni supo de este trabajo y los grupos mas reaccionarios del rock progresivo terminaron por destrozar a “Tropical Spanish” que fue como la titularon y con guión del cómico Chumy Chumez.
En los últimos días de su existencia dejaron “Mañana”, “Isabel” y “Bajo El Álamo” notándose la comercialidad y cierta pérdida de calidad. Los últimos años de la banda tuvo mucha inestabilidad entre sus miembros, cosa que tampoco ayudaba.
Es una lastima que grupos como Los Iberos, de una calidad increíble, hayan fracasado porque el publico no supo valorarlos, por buscar mas lo comercial que el virtuosismo del grupo, pero ya no eran los años donde la calidad se imponía, pues la música veraniega ya había hecho estragos dentro del pop español.
Los Iberos estuvieron formados en sus inicios por Adolfo Rodríguez (1948-Ponferrada), vocalista y guitarrista, Diego Casado (1947-Málaga) en la batería, Enrique Lozano (1940-Málaga) en la guitarra solista y Cristóbal De Haro (1946-Almería) en el bajo.
El grupo logró ser los músicos de gala de Massiel.