THE CHAMPS:
En 1957 surge en la ciudad de Los Ángeles el quinteto que se dio en llamar The Champs, su música instrumental los coloca dentro del estilo de otros grupos de la época de igual línea y su fama y popularidad están dadas por el tema “Tequila”, trabajo que llegó a la cima de las listas, su otro tema de mayor reconocimiento fue “Train To Nowhere”; pero no igualó a su antecesor.
Ellos se mantuvieron hasta mediados de los sesentas con su latín dance; pero sin lograr mucho éxito. Por sus filas pasaron muchos músicos y entre ellos estuvo Glen Campbell, Jimmy Seals y Dash Crofts, estos dos últimos en los setentas formaron el dúo Seals and Crofts.
jueves, 16 de septiembre de 2010
Morris Albert
MORRIS ALBERT:
Albert Kaisermann, a quien conocemos en el ambiente musical como Morris Albert, nació en Rió de Janeiro, Brasil, el 7 de septiembre del año 1951 y en 1973 con la edición del sencillo “Fell The Sunshine”, da en el blanco y recibe un contrato para la disquera Casablanca Records.
En 1974 aparece el primer LP y el tema “Feelings”, que rápidamente pasa a ocupar el primer lugar en las listas de éxitos de su país y logra mantenerse durante seis meses. Este trabajo pasa a planos internacionales y logra llamar la atención en Centroamérica, Suramérica, Europa y hasta logra llegar a países de África. En México logra su primer disco de oro y aun más tarde el éxito llega a Estados Unidos, Australia, Canadá, Japón y Australia. Tras el gran éxito internacional decide trasladarse a vivir a California.
En 1976 aun continuaba recibiendo los resultados del éxito y obtiene cuatro nominaciones para los premios Grammy y sus apariciones en la televisión americana ya es con frecuencia. En Europa aparece en San Remo como invitado y más tarde se presenta en el Festival de Palma De Mallorca con “So Nice”. Este álbum continuaba dando frutos y después de lograr alcanzar el primer lugar en cincuenta y dos países, logra colocarse entre los diez mas vendidos.
Para 1977 aparece en festival de Tokio con “Someone, Somehow” y realiza presentaciones junto a Dionne Worwick.
Después del éxito repentino aparece en 1979 su segundo larga duración titulado “Gonna Love You More” y nuevamente es nominado para los Grammy.
En 1980 un nuevo disco y trabajos junto a figuras reconocidas y composiciones para el cine y la televisión lo absorben en su trabajo.
Su carrera aun continua con el mismo éxito de siempre y sus reconocimientos son muchos, como cinco discos de oro en Estados Unidos y varias nominaciones para los premios Grammy, discos de platino, Premios Billboard y sobretodo que sus composiciones hallan sido interpretadas por voces como las de Elvis Presley, Frank Sinatra, George Benson, Julio Iglesias y Paul Anka por mencionar algunos.
Albert Kaisermann, a quien conocemos en el ambiente musical como Morris Albert, nació en Rió de Janeiro, Brasil, el 7 de septiembre del año 1951 y en 1973 con la edición del sencillo “Fell The Sunshine”, da en el blanco y recibe un contrato para la disquera Casablanca Records.
En 1974 aparece el primer LP y el tema “Feelings”, que rápidamente pasa a ocupar el primer lugar en las listas de éxitos de su país y logra mantenerse durante seis meses. Este trabajo pasa a planos internacionales y logra llamar la atención en Centroamérica, Suramérica, Europa y hasta logra llegar a países de África. En México logra su primer disco de oro y aun más tarde el éxito llega a Estados Unidos, Australia, Canadá, Japón y Australia. Tras el gran éxito internacional decide trasladarse a vivir a California.
En 1976 aun continuaba recibiendo los resultados del éxito y obtiene cuatro nominaciones para los premios Grammy y sus apariciones en la televisión americana ya es con frecuencia. En Europa aparece en San Remo como invitado y más tarde se presenta en el Festival de Palma De Mallorca con “So Nice”. Este álbum continuaba dando frutos y después de lograr alcanzar el primer lugar en cincuenta y dos países, logra colocarse entre los diez mas vendidos.
Para 1977 aparece en festival de Tokio con “Someone, Somehow” y realiza presentaciones junto a Dionne Worwick.
Después del éxito repentino aparece en 1979 su segundo larga duración titulado “Gonna Love You More” y nuevamente es nominado para los Grammy.
En 1980 un nuevo disco y trabajos junto a figuras reconocidas y composiciones para el cine y la televisión lo absorben en su trabajo.
Su carrera aun continua con el mismo éxito de siempre y sus reconocimientos son muchos, como cinco discos de oro en Estados Unidos y varias nominaciones para los premios Grammy, discos de platino, Premios Billboard y sobretodo que sus composiciones hallan sido interpretadas por voces como las de Elvis Presley, Frank Sinatra, George Benson, Julio Iglesias y Paul Anka por mencionar algunos.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Miguel Rios
MIGUEL RIOS:
Miguel Ríos Campaña nació en la ciudad de Granada el día 7 de junio de 1944 y provenía de una familia modesta. En su juventud trabajo en unos almacenes, en la sección de su música, cosa que le agradaba, pues siempre la música fue su mundo y ahí pudo estar al día de la música que se hacía en el extranjero y saber de la existencia de Elvis Presley. En 1961 falleció su padre y decide viajar a Madrid, donde comienzan sus contactos con los ambientes musicales y hasta gana un concurso musical. En 1962 apareció su primer disco, que incluyo temas como “El Twist”, una versión de Pino Donaggio a la que titula “Pera Madura”, “Twist De Saint Tropez” y “Cayendo Lagrimas” y lo hizo bajo el nombre Mike Ríos, pues su nombre artístico se debía a que la música que interpretaba estaba en la línea moderna, específicamente dentro del rock and roll. Rápidamente fue apodado el rey del twist.
Los trabajos que precedieron su primer disco los realiza dentro de la misma línea y reapareció con temas como “Twist Del Reloj”, “Detén La Noche” y “Una Chica Igual Que Tu” y estaba acompañado por Los Relámpagos y en ocasiones también Los Sonor y algo que le da cierta notoriedad fue su actuación en el cine, en el film Dos Chicas Locas, Locas, junto a Pili y Mili y bajo la dirección de Pedro Lazaga.
Para el año 1964, en su nuevo trabajo y esta vez bajo el nombre de Miguel Ríos, aparecen “La Puedo Ver” y “Serenata Bajo El Sol” entre sus temas más destacables.
En 1966 estrenando una nueva disquera, pues decide dejar Philips, casa que lo descubrió y pasar a Sonoplay/Moviplay donde le prometen villas y castillas, canciones hechas a su medida y con una publicidad por todo lo alto el trabajo realizado no fue bien recibido. De esta etapa es “Ahora Que He Vuelto” y hasta aparece en el cine en el film “Hamelin”, pero aparece no con una flauta, sino con una guitarra y se edita el EP con las canciones de la película; pero las ventas son pobres. Sonoplay decide olvidarse de esos grandes lanzamientos televisivos, contrata a Patxi Andion y Miguel casi en la ruina decide otro cambio de casa discográfica y pasa a Hispavox. En esta ocasión si da en el blanco, al aparecer en 1968 “Vuelvo A Granada” y “El Río”, esta última resulta un gran respiro para su carrera que iba en declive y provenía de las manos de Fernando Arbex.
En 1969 graba su primer LP con temas como “Yo Solo Soy Un Hombre”, “El Cartel”, “Contra El Cristal”, una versión rock del tema “No Sabes Cuanto Sufrí” y su gran trabajo “Vuelvo A Granada” donde habla como dice su titulo del regreso a su ciudad natal. Comienza un nuevo ascenso y finalmente en 1970 aparece el disco “Despierta” y un tema que lo lanza a las listas internacionales y que llega al lugar numero cuatro en Estados Unidos bajo el titulo de “Himno A La Alegría”, que es una versión de “El Cuarto Movimiento” de “La Novena Sinfonía “de Beethoven con 7 millones de copias vendidas. Este arreglo magistral de Waldo De Los Ríos, le sirvió para también entrar en las listas de Canadá y Europa, hecho nunca logrado hasta esa fecha por un español. Cabe destacar, que como sucede muchas veces el tema que se convirtió en estrella no era de su inspiración y estaba en el disco “Despierta” donde aparecía en la cara B, lo que hacia pensar que no iba a tener mucho éxito. También en esta cara del disco aparecían una versión de “El Rock De La Cárcel” y “Al Salir El Sol”, ninguna de su inspiración, pues las de su inspiración aparecían en la cara A”Miss Mattos”, “Ponle Un Poco De Sabor A Tu Vida” y”I Want To Make You Feel All Right”, son algunas de ellas y poco tiempo después pasarían al olvido. De aquí en adelante comienza una gira que lo lleva a California de donde regresa con nuevas ideas las cuales finalmente lo enfrentan con su casa de grabaciones y la situación se comienza a ser insostenible.
En la década de los setenta tuvo sus pocos buenos y muchos malos momentos y citar ejemplos están sus conciertos de 1972 y grabaciones en vivo lo que significó una vez mas el triunfo; pero desafortunadamente mas tarde tres discos conceptuales fueron un rotundo fracaso como en 1973 con la adaptación de “Sinfonía Del Nuevo Mundo” de Antón Dvorak e incluso se vio en la necesidad de cambiar una vez mas de casa de grabaciones tras el rotundo fracaso del disco “Memorias De Un Ser Humano” en 1974.
En 1976, ahora con Polydor, otro intento con otro álbum conceptual titulado “La Huerta Atómica”, aquí se adentraba en un campo nuevo para el, pues rock sinfónico mezclado con la critica a los superbombarderos americanos y en una época poco propicia para esto no resultaron y una vez un nuevo fracaso; pero esto le sirvió para que se consolidase como un roquero y en 1979 con un nuevo trabajo titulado “Los Viejos Roqueros Nunca Mueren” resurge y sus conciertos y las ventas se vuelven fantásticos y entrando en los ochenta con “Santa Lucia”, hecho que consolida aun más su posición.
Su carrera no ha sido estable y entre los años 1984 y 1985 otra nueva recaída y esta vez con pérdidas económicas grandes después de grabar en Nueva York y no recibir el apoyo necesario del público; pero él continúa en su lucha por mantenerse en la cima y después del trabajo “Mientras El Cuerpo Aguante”, un titulo sugestivo, hace pensar que su carrera aun no termina y que habrá cantante para rato.
Para Miguel Ríos su trabajo no esta enmarcado en la música, pues también ha aparecido en el cine, como por ejemplo en una película titulada “El Flautista De Hamelin”. En los últimos años sus trabajos no han tenido mucho éxito; pero algunos temas nuevos y otros recopilatorios han servido para mantenerlo dentro del ruedo musical.
Miguel Ríos Campaña nació en la ciudad de Granada el día 7 de junio de 1944 y provenía de una familia modesta. En su juventud trabajo en unos almacenes, en la sección de su música, cosa que le agradaba, pues siempre la música fue su mundo y ahí pudo estar al día de la música que se hacía en el extranjero y saber de la existencia de Elvis Presley. En 1961 falleció su padre y decide viajar a Madrid, donde comienzan sus contactos con los ambientes musicales y hasta gana un concurso musical. En 1962 apareció su primer disco, que incluyo temas como “El Twist”, una versión de Pino Donaggio a la que titula “Pera Madura”, “Twist De Saint Tropez” y “Cayendo Lagrimas” y lo hizo bajo el nombre Mike Ríos, pues su nombre artístico se debía a que la música que interpretaba estaba en la línea moderna, específicamente dentro del rock and roll. Rápidamente fue apodado el rey del twist.
Los trabajos que precedieron su primer disco los realiza dentro de la misma línea y reapareció con temas como “Twist Del Reloj”, “Detén La Noche” y “Una Chica Igual Que Tu” y estaba acompañado por Los Relámpagos y en ocasiones también Los Sonor y algo que le da cierta notoriedad fue su actuación en el cine, en el film Dos Chicas Locas, Locas, junto a Pili y Mili y bajo la dirección de Pedro Lazaga.
Para el año 1964, en su nuevo trabajo y esta vez bajo el nombre de Miguel Ríos, aparecen “La Puedo Ver” y “Serenata Bajo El Sol” entre sus temas más destacables.
En 1966 estrenando una nueva disquera, pues decide dejar Philips, casa que lo descubrió y pasar a Sonoplay/Moviplay donde le prometen villas y castillas, canciones hechas a su medida y con una publicidad por todo lo alto el trabajo realizado no fue bien recibido. De esta etapa es “Ahora Que He Vuelto” y hasta aparece en el cine en el film “Hamelin”, pero aparece no con una flauta, sino con una guitarra y se edita el EP con las canciones de la película; pero las ventas son pobres. Sonoplay decide olvidarse de esos grandes lanzamientos televisivos, contrata a Patxi Andion y Miguel casi en la ruina decide otro cambio de casa discográfica y pasa a Hispavox. En esta ocasión si da en el blanco, al aparecer en 1968 “Vuelvo A Granada” y “El Río”, esta última resulta un gran respiro para su carrera que iba en declive y provenía de las manos de Fernando Arbex.
En 1969 graba su primer LP con temas como “Yo Solo Soy Un Hombre”, “El Cartel”, “Contra El Cristal”, una versión rock del tema “No Sabes Cuanto Sufrí” y su gran trabajo “Vuelvo A Granada” donde habla como dice su titulo del regreso a su ciudad natal. Comienza un nuevo ascenso y finalmente en 1970 aparece el disco “Despierta” y un tema que lo lanza a las listas internacionales y que llega al lugar numero cuatro en Estados Unidos bajo el titulo de “Himno A La Alegría”, que es una versión de “El Cuarto Movimiento” de “La Novena Sinfonía “de Beethoven con 7 millones de copias vendidas. Este arreglo magistral de Waldo De Los Ríos, le sirvió para también entrar en las listas de Canadá y Europa, hecho nunca logrado hasta esa fecha por un español. Cabe destacar, que como sucede muchas veces el tema que se convirtió en estrella no era de su inspiración y estaba en el disco “Despierta” donde aparecía en la cara B, lo que hacia pensar que no iba a tener mucho éxito. También en esta cara del disco aparecían una versión de “El Rock De La Cárcel” y “Al Salir El Sol”, ninguna de su inspiración, pues las de su inspiración aparecían en la cara A”Miss Mattos”, “Ponle Un Poco De Sabor A Tu Vida” y”I Want To Make You Feel All Right”, son algunas de ellas y poco tiempo después pasarían al olvido. De aquí en adelante comienza una gira que lo lleva a California de donde regresa con nuevas ideas las cuales finalmente lo enfrentan con su casa de grabaciones y la situación se comienza a ser insostenible.
En la década de los setenta tuvo sus pocos buenos y muchos malos momentos y citar ejemplos están sus conciertos de 1972 y grabaciones en vivo lo que significó una vez mas el triunfo; pero desafortunadamente mas tarde tres discos conceptuales fueron un rotundo fracaso como en 1973 con la adaptación de “Sinfonía Del Nuevo Mundo” de Antón Dvorak e incluso se vio en la necesidad de cambiar una vez mas de casa de grabaciones tras el rotundo fracaso del disco “Memorias De Un Ser Humano” en 1974.
En 1976, ahora con Polydor, otro intento con otro álbum conceptual titulado “La Huerta Atómica”, aquí se adentraba en un campo nuevo para el, pues rock sinfónico mezclado con la critica a los superbombarderos americanos y en una época poco propicia para esto no resultaron y una vez un nuevo fracaso; pero esto le sirvió para que se consolidase como un roquero y en 1979 con un nuevo trabajo titulado “Los Viejos Roqueros Nunca Mueren” resurge y sus conciertos y las ventas se vuelven fantásticos y entrando en los ochenta con “Santa Lucia”, hecho que consolida aun más su posición.
Su carrera no ha sido estable y entre los años 1984 y 1985 otra nueva recaída y esta vez con pérdidas económicas grandes después de grabar en Nueva York y no recibir el apoyo necesario del público; pero él continúa en su lucha por mantenerse en la cima y después del trabajo “Mientras El Cuerpo Aguante”, un titulo sugestivo, hace pensar que su carrera aun no termina y que habrá cantante para rato.
Para Miguel Ríos su trabajo no esta enmarcado en la música, pues también ha aparecido en el cine, como por ejemplo en una película titulada “El Flautista De Hamelin”. En los últimos años sus trabajos no han tenido mucho éxito; pero algunos temas nuevos y otros recopilatorios han servido para mantenerlo dentro del ruedo musical.
Los Huracanes
LOS HURACANES:
Los Huracanes fueron un grupo minoritario, procedentes de Valencia y formados en el verano de 1965, es de los llamados grupos garaje; pero dentro de esa línea destacaron, lograron gran popularidad en su zona y mas tarde aparecieron en Barcelona compitiendo con los grupos catalanes, en ocasiones se colocaron a la cabeza del rhythm and blues en España con lo que fracasaron por las pocas ventas discográficas. Con el sello Emi-Regal tuvieron sus mejores momentos y fueron sus primeros años e hicieron versiones de The Yardbirds y otras agrupaciones reconocidas, lo que indicaba la calidad, aunque también tuvieron muchos temas propios, de manera que no hay explicación del porque si sus números se radiaron con frecuencia y tenían calidad, pasaron sin ser percibidos por el publico. Una muestra de su calidad fue un tema propio bajo el titulo “El Calcetín” editado en 1966, parecía un tema extranjero y el sonido de las guitarras era de primera.
El primer trabajo publicado fue su versión a Yardbirds con “For You Love”, cantado en ingles y eso fue en 1965, el mismo año de su aparición, a este le siguieron “Aun”, “Ocho Días Cayendo Lluvia” y “En Tinieblas”, este ultimo fue la llamada de aviso para el publico, pues ya desde aquí los que comenzaron a escucharlos notaron su calidad, este último tema es de un excelente pop donde destacan el órgano y la guitarra además la voz del cantante en el primer plano mostrando madurez. Esta grabación fue realizada en Barcelona y después de hecha estuvieron compartiendo carteles con grupos como Los Sirex, Los Salvajes, Los Mustang y Lone Star.
Entre los años 1965 y 1966 mantuvieron ese sonido extranjerizante que les daba calidad que junto a sus voces, bien pudieron llegar más lejos. No obstante a su poca suerte, su público hoy los recuerda como en aquellos días.
En 1966 logran grabar un álbum de temas propios, algo que les beneficiaba; pero que no fue tomado en cuenta. De este año son “Lo Que Tu Me Haces Sentir”, “Linda Lu” incursionando en el blues e interpretada en ingles para no dejar nada a la imaginacion, “El Calcetín” y "La Canción Del Malayo”.
Este mismo año realizaron una versión de “Eve Of Destruction” a la que titularon “Días Sin Mañana” sin tener que envidiar a la original, “Sonriere”, “Dulce Despertar” y “A La Caída Del Sol”. Antes de publicar un larga duración de temas propios lograron dos discos con cuatro temas cada uno.
El grupo se formo con la unión musical de José (Pepe) Casquel (28-febrero-1942) (Valencia) en la guitarra rítmica y bajo, Julio José Andréu (23-septiembre-1942) (Valencia) en la batería, Pascual Olivos (7-agosto-1946) (Valencia) en la guitarra solista y procedía de Los Top-Son, José Segura Suárez, apodado el malayo en el bajo y Víctor Ortiz (24-mayo-1942) (La Coruña) líder vocal y principal compositor del grupo y que había pasado por el grupo Los Pantalones Azules, aunque cabe destacar que como muchas otras agrupaciones por sus filas pasaron músicos que estuvieron poco tiempo con ellos.
En 1967 grabaron entre otras “Ya Veras”, “Carnaby Street” dedicada a la famosa calle de la moda de la época, “Desde La Prisión”, balada destacable por sus acústicos, “Una Fiesta Sin Smoking” entrando al soul comercial con vientos grabes y el vocalista demostrando sus cualidades y el 1968 lo cerraron con “Ve Con Cuidado” donde la guitarra distorsionada que los adentra en la onda progresiva de la época y en 1969 pasaron a la casa Belter.
Mas tarde el sonido de Los Huracanes dio un giro y pasa del sonido anglosajón a hacia el soul progresivo y sin encontrar el éxito total, no logran recuperarse y dejan de existir en 1972.
El grupo dejo siete años de música de calidad, en vivo eran excelentes y un vocalista muy bueno; pero nada los ayudó para lograr el éxito deseado y aunque para muchos fue uno de lo mejores grupos, el titulo de grupo regional no se lo pudieron quitar.
Con Belter comenzaron editando “Algo Por Nada” muy radiada con letra atractiva y mucho ritmo y Víctor a todo tren con su voz, para continuar con “Cambio” que parece salida de la casa de grabación Tamla Motown y continuar con “Me Haces Mal” y seguir adelante con trabajos como “Aun Oigo Tu Voz”, “Soñar Con La Verdad” y continuar en 1971 “Piensa En Mi” donde retornaban al pop-rock de sus inicios para cerrar su tiempo en 1972 con “Fifi” dando clases de pop y “Tu Mami”.
Fueron siete años con mejores y peores momentos; pero que ellos disfrutaron y demostraron calidad y como prueba esta que en su zona sus discos se vendían tanto como los discos de The Beatles”.
Los Huracanes fueron un grupo minoritario, procedentes de Valencia y formados en el verano de 1965, es de los llamados grupos garaje; pero dentro de esa línea destacaron, lograron gran popularidad en su zona y mas tarde aparecieron en Barcelona compitiendo con los grupos catalanes, en ocasiones se colocaron a la cabeza del rhythm and blues en España con lo que fracasaron por las pocas ventas discográficas. Con el sello Emi-Regal tuvieron sus mejores momentos y fueron sus primeros años e hicieron versiones de The Yardbirds y otras agrupaciones reconocidas, lo que indicaba la calidad, aunque también tuvieron muchos temas propios, de manera que no hay explicación del porque si sus números se radiaron con frecuencia y tenían calidad, pasaron sin ser percibidos por el publico. Una muestra de su calidad fue un tema propio bajo el titulo “El Calcetín” editado en 1966, parecía un tema extranjero y el sonido de las guitarras era de primera.
El primer trabajo publicado fue su versión a Yardbirds con “For You Love”, cantado en ingles y eso fue en 1965, el mismo año de su aparición, a este le siguieron “Aun”, “Ocho Días Cayendo Lluvia” y “En Tinieblas”, este ultimo fue la llamada de aviso para el publico, pues ya desde aquí los que comenzaron a escucharlos notaron su calidad, este último tema es de un excelente pop donde destacan el órgano y la guitarra además la voz del cantante en el primer plano mostrando madurez. Esta grabación fue realizada en Barcelona y después de hecha estuvieron compartiendo carteles con grupos como Los Sirex, Los Salvajes, Los Mustang y Lone Star.
Entre los años 1965 y 1966 mantuvieron ese sonido extranjerizante que les daba calidad que junto a sus voces, bien pudieron llegar más lejos. No obstante a su poca suerte, su público hoy los recuerda como en aquellos días.
En 1966 logran grabar un álbum de temas propios, algo que les beneficiaba; pero que no fue tomado en cuenta. De este año son “Lo Que Tu Me Haces Sentir”, “Linda Lu” incursionando en el blues e interpretada en ingles para no dejar nada a la imaginacion, “El Calcetín” y "La Canción Del Malayo”.
Este mismo año realizaron una versión de “Eve Of Destruction” a la que titularon “Días Sin Mañana” sin tener que envidiar a la original, “Sonriere”, “Dulce Despertar” y “A La Caída Del Sol”. Antes de publicar un larga duración de temas propios lograron dos discos con cuatro temas cada uno.
El grupo se formo con la unión musical de José (Pepe) Casquel (28-febrero-1942) (Valencia) en la guitarra rítmica y bajo, Julio José Andréu (23-septiembre-1942) (Valencia) en la batería, Pascual Olivos (7-agosto-1946) (Valencia) en la guitarra solista y procedía de Los Top-Son, José Segura Suárez, apodado el malayo en el bajo y Víctor Ortiz (24-mayo-1942) (La Coruña) líder vocal y principal compositor del grupo y que había pasado por el grupo Los Pantalones Azules, aunque cabe destacar que como muchas otras agrupaciones por sus filas pasaron músicos que estuvieron poco tiempo con ellos.
En 1967 grabaron entre otras “Ya Veras”, “Carnaby Street” dedicada a la famosa calle de la moda de la época, “Desde La Prisión”, balada destacable por sus acústicos, “Una Fiesta Sin Smoking” entrando al soul comercial con vientos grabes y el vocalista demostrando sus cualidades y el 1968 lo cerraron con “Ve Con Cuidado” donde la guitarra distorsionada que los adentra en la onda progresiva de la época y en 1969 pasaron a la casa Belter.
Mas tarde el sonido de Los Huracanes dio un giro y pasa del sonido anglosajón a hacia el soul progresivo y sin encontrar el éxito total, no logran recuperarse y dejan de existir en 1972.
El grupo dejo siete años de música de calidad, en vivo eran excelentes y un vocalista muy bueno; pero nada los ayudó para lograr el éxito deseado y aunque para muchos fue uno de lo mejores grupos, el titulo de grupo regional no se lo pudieron quitar.
Con Belter comenzaron editando “Algo Por Nada” muy radiada con letra atractiva y mucho ritmo y Víctor a todo tren con su voz, para continuar con “Cambio” que parece salida de la casa de grabación Tamla Motown y continuar con “Me Haces Mal” y seguir adelante con trabajos como “Aun Oigo Tu Voz”, “Soñar Con La Verdad” y continuar en 1971 “Piensa En Mi” donde retornaban al pop-rock de sus inicios para cerrar su tiempo en 1972 con “Fifi” dando clases de pop y “Tu Mami”.
Fueron siete años con mejores y peores momentos; pero que ellos disfrutaron y demostraron calidad y como prueba esta que en su zona sus discos se vendían tanto como los discos de The Beatles”.
martes, 14 de septiembre de 2010
The Carpenters
THE CARPENTERS:
Con sus melodías ligeras y meticulosamente ensambladas, arreglos limpios y claros, The Carpenters logró un contraste con el pop/rock chillón de los setenta y lograron muchísima popularidad que los llevó a colocar doce temas entre los Top-Ten e incluir tres sencillos como numero uno.
Karen Carpenters con su calma y belleza vocal se convirtió en un elemento distintivo en su música y con arreglos lustrosos que eran proveídos por su hermano Richard entraron por la senda triunfal. El sonido del dúo se asemejaba mas al rock-pop que al rock and roll; pero esto no fue obstáculo para que su audiencia fuera amplia y variable, incluso entraron en las listas del llamado easy listening y cuando su popularidad comenzó a declinar finalizando la década de los setenta lograron mantenerse como los mas distintivos, creativos y reconocibles durante la década de los setenta.
Su aparición en el mundo de la música se produjo en 1968, en California, después que Richard (15/octubre/1946) estudio piano, mientras que acompañaba un trío de jazz que se presentaban en locales nocturnos donde Karen (2/marzo/1950) era parte del y el otro integrante era Wes Jacobs que se encargaba de la tuba. Ella logra ser firmada para el sello Magic Lamp y mas tarde para RCA Víctor y después de cuatro trabajos que nunca fueron difundidos Jacobs abandona el trío y los Carpenters convertidos en un dúo y graban algunos demos que finalmente en 1969 son grabados tras la ayuda de Herb Albert y para A&M Records después que otros sellos rechazaron sus maquetas musicales.
Su primer álbum aparece al publico finalizando el 1969 y su segundo sencillo llega al numero uno en un momento que The Beatles eran dueños de las listas de éxito y se mantuvo durante cuatro semanas en el tope. Esto les sirvió para que durante cinco años se mantuviesen al tope de la popularidad y lograron ganar dos veces el premio Grammy incluyendo el de mejor nuevo artista en 1970.
Durante estos días de triunfo, entre sus trabajos mas exitosos se pueden mencionar su primer gran éxito “Close To You”, “Goodbye To Love”, “Yesterday Once More”, “Top Of The World”, “Superstar” y “Rainy Days And Mondays” este ultimo su cuarto sencillo que logra disco de oro, por mencionar algunos. Aun en 1972 con “Goodbye To Love” logran arribar al séptimo lugar en las listas de éxito. El año 1973 fue otro de grandes éxitos como su segundo hit número uno en Billboard y en 1974 sus temas tocaron las listas de éxito en Holanda y Gran Bretaña en sitios altos.
En 1975 después de grabar el disco “Horizon” que recibió disco de platinium y su trabajo “Only Yesterday” su popularidad comienza a declinar; pero se inician los problemas personales y poco a poco comienzan a descender en las listas y ya en 1979 solo grabaron un solo disco. Tras la rehabilitación de Richard por el uso de medicamentos para tratar su enfermedad, decide retirarse un tiempo.
Tras la perdida del éxito Karen decide romper con el dúo y aparecer como solista; pero no logra terminar la grabación de su primer álbum y decide retornar al dúo y finalmente en 1981 apareció su ultimo trabajo donde tuvieron un corto regreso a la popularidad con “Touch Me When We`re Dancing”, un trabajo realmente comercial.
Finalmente el 4 de febrero de 1983 la encontraron inconsciente en su casa y es internada en un hospital donde fallece esa misma mañana por problemas cardiacos motivada por su anorexia.
Durante su carrera de catorce año grabaron 11 albums, con tres trabajos en el primer lugar de las listas norteamericanas y mas de cien millones de discos vendidos, son la mejor muestra de su calidad interpretativa.
Con sus melodías ligeras y meticulosamente ensambladas, arreglos limpios y claros, The Carpenters logró un contraste con el pop/rock chillón de los setenta y lograron muchísima popularidad que los llevó a colocar doce temas entre los Top-Ten e incluir tres sencillos como numero uno.
Karen Carpenters con su calma y belleza vocal se convirtió en un elemento distintivo en su música y con arreglos lustrosos que eran proveídos por su hermano Richard entraron por la senda triunfal. El sonido del dúo se asemejaba mas al rock-pop que al rock and roll; pero esto no fue obstáculo para que su audiencia fuera amplia y variable, incluso entraron en las listas del llamado easy listening y cuando su popularidad comenzó a declinar finalizando la década de los setenta lograron mantenerse como los mas distintivos, creativos y reconocibles durante la década de los setenta.
Su aparición en el mundo de la música se produjo en 1968, en California, después que Richard (15/octubre/1946) estudio piano, mientras que acompañaba un trío de jazz que se presentaban en locales nocturnos donde Karen (2/marzo/1950) era parte del y el otro integrante era Wes Jacobs que se encargaba de la tuba. Ella logra ser firmada para el sello Magic Lamp y mas tarde para RCA Víctor y después de cuatro trabajos que nunca fueron difundidos Jacobs abandona el trío y los Carpenters convertidos en un dúo y graban algunos demos que finalmente en 1969 son grabados tras la ayuda de Herb Albert y para A&M Records después que otros sellos rechazaron sus maquetas musicales.
Su primer álbum aparece al publico finalizando el 1969 y su segundo sencillo llega al numero uno en un momento que The Beatles eran dueños de las listas de éxito y se mantuvo durante cuatro semanas en el tope. Esto les sirvió para que durante cinco años se mantuviesen al tope de la popularidad y lograron ganar dos veces el premio Grammy incluyendo el de mejor nuevo artista en 1970.
Durante estos días de triunfo, entre sus trabajos mas exitosos se pueden mencionar su primer gran éxito “Close To You”, “Goodbye To Love”, “Yesterday Once More”, “Top Of The World”, “Superstar” y “Rainy Days And Mondays” este ultimo su cuarto sencillo que logra disco de oro, por mencionar algunos. Aun en 1972 con “Goodbye To Love” logran arribar al séptimo lugar en las listas de éxito. El año 1973 fue otro de grandes éxitos como su segundo hit número uno en Billboard y en 1974 sus temas tocaron las listas de éxito en Holanda y Gran Bretaña en sitios altos.
En 1975 después de grabar el disco “Horizon” que recibió disco de platinium y su trabajo “Only Yesterday” su popularidad comienza a declinar; pero se inician los problemas personales y poco a poco comienzan a descender en las listas y ya en 1979 solo grabaron un solo disco. Tras la rehabilitación de Richard por el uso de medicamentos para tratar su enfermedad, decide retirarse un tiempo.
Tras la perdida del éxito Karen decide romper con el dúo y aparecer como solista; pero no logra terminar la grabación de su primer álbum y decide retornar al dúo y finalmente en 1981 apareció su ultimo trabajo donde tuvieron un corto regreso a la popularidad con “Touch Me When We`re Dancing”, un trabajo realmente comercial.
Finalmente el 4 de febrero de 1983 la encontraron inconsciente en su casa y es internada en un hospital donde fallece esa misma mañana por problemas cardiacos motivada por su anorexia.
Durante su carrera de catorce año grabaron 11 albums, con tres trabajos en el primer lugar de las listas norteamericanas y mas de cien millones de discos vendidos, son la mejor muestra de su calidad interpretativa.
Luis Aguile
LUIS AGUILE:
Luis Maria Aguilera Picca, el verdadero nombre de Luis Aguile, nació en Buenos aires, Argentina, el 24 de febrero de 1936 y logra presentarse en 1963 en España, después de adquirir cierta experiencia en su país, donde ya había logrado grabar un disco y acaparar la atención como showman. Esta trayectoria había comenzado en reuniones y fiestas familiares y a los quince años logra su primer contrato con un salón de fiesta de alto renombre. De esta forma se abrió paso hasta que en 1956 firma para el sello Odeon y se publica su primer sencillo que incluía “El Preso Numero Nueve”, después aparecía su primera larga duración. Poco a poco fue editando sus trabajos como “Julia”, Mira Que Luna”, “Venus”, “Pequeñísima Serenata” y otros mas que tomaron popularidad.
Su aparición en la península es en un festival denominado “Festival Para La Juventud” en la ciudad de Barcelona y allí estában figuras de la talla del Dúo Dinámico, Gelu y José Guardiola entre otros. Su personalidad y dominio del escenario le valieron para ganarse el publico español.
Su carrera se torna en ascenso y su popularidad comienza acrecer lo que vale para la aparición de nuevos trabajos y finalmente lo lleva en 1964 a obtener un disco de oro. De aquí en adelante sus apariciones en televisión se hacen frecuentes y mas tarde utiliza los temas veraniegos para mantenerse en el gusto popular; pero combinados muy inteligentemente con otros románticos y líricos. Otro tema que intervino en su ascenso al éxito rotundo fue “Dile”.
A esta exitosa carrera se le suna en 1967 el tema “Cuando Salí De Cuba”, que se convierte en éxito y a la vez un himno para la inmigración cubana. El tema en cuestión, además de su origen político, no deja de ser romántico y melancólico y muchos artistas la incluyeron en sus repertorios.
Luis Aguile continúa su cadena de éxito y en 1969 suma el villancico “Ven A Mi Casa Esta Navidad” y trabajos como presentador en televisión e incluso como actor en la serie “El Hotel De Las Mil Y Una Estrellas”.
La década de los ochenta y también noventa le brinda satisfacciones en sus giras por Hispanoamérica, donde siempre tuvo éxito.
Poco a poco se fue alejando de la fama en España, a la vez que realizaba otros trabajos dentro de la música; pero cuando resurgió la música nostálgica de los sesenta tuvo fugaces apariciones.
Después de varios años padeciendo de cáncer, el 10 de octubre del 2009 falleció este cantante que siempre deseo un homenaje a José Hernández conocido como Martín Fierro.
En su larga carrera como cantante también están trabajos dedicados a los mas pequeños, la publicación de varios libros y su participación en varios espectáculos televisivos.
Luis Maria Aguilera Picca, el verdadero nombre de Luis Aguile, nació en Buenos aires, Argentina, el 24 de febrero de 1936 y logra presentarse en 1963 en España, después de adquirir cierta experiencia en su país, donde ya había logrado grabar un disco y acaparar la atención como showman. Esta trayectoria había comenzado en reuniones y fiestas familiares y a los quince años logra su primer contrato con un salón de fiesta de alto renombre. De esta forma se abrió paso hasta que en 1956 firma para el sello Odeon y se publica su primer sencillo que incluía “El Preso Numero Nueve”, después aparecía su primera larga duración. Poco a poco fue editando sus trabajos como “Julia”, Mira Que Luna”, “Venus”, “Pequeñísima Serenata” y otros mas que tomaron popularidad.
Su aparición en la península es en un festival denominado “Festival Para La Juventud” en la ciudad de Barcelona y allí estában figuras de la talla del Dúo Dinámico, Gelu y José Guardiola entre otros. Su personalidad y dominio del escenario le valieron para ganarse el publico español.
Su carrera se torna en ascenso y su popularidad comienza acrecer lo que vale para la aparición de nuevos trabajos y finalmente lo lleva en 1964 a obtener un disco de oro. De aquí en adelante sus apariciones en televisión se hacen frecuentes y mas tarde utiliza los temas veraniegos para mantenerse en el gusto popular; pero combinados muy inteligentemente con otros románticos y líricos. Otro tema que intervino en su ascenso al éxito rotundo fue “Dile”.
A esta exitosa carrera se le suna en 1967 el tema “Cuando Salí De Cuba”, que se convierte en éxito y a la vez un himno para la inmigración cubana. El tema en cuestión, además de su origen político, no deja de ser romántico y melancólico y muchos artistas la incluyeron en sus repertorios.
Luis Aguile continúa su cadena de éxito y en 1969 suma el villancico “Ven A Mi Casa Esta Navidad” y trabajos como presentador en televisión e incluso como actor en la serie “El Hotel De Las Mil Y Una Estrellas”.
La década de los ochenta y también noventa le brinda satisfacciones en sus giras por Hispanoamérica, donde siempre tuvo éxito.
Poco a poco se fue alejando de la fama en España, a la vez que realizaba otros trabajos dentro de la música; pero cuando resurgió la música nostálgica de los sesenta tuvo fugaces apariciones.
Después de varios años padeciendo de cáncer, el 10 de octubre del 2009 falleció este cantante que siempre deseo un homenaje a José Hernández conocido como Martín Fierro.
En su larga carrera como cantante también están trabajos dedicados a los mas pequeños, la publicación de varios libros y su participación en varios espectáculos televisivos.
Miguel Gallardo
MIGUEL GALLARDO:
Miguel Gallardo Vera, quien nació en la ciudad de Granada en el año 1950, estudio electrónica; pero el curso no lo finalizo, pues necesitaba trabajar para ayudar a su familia que se había trasladado a Sevilla en condiciones económicas precarias y de ahí se mudaron a la ciudad de Barcelona. Un día se les despertó el gusanillo de la música y decide matricular en el conservatorio donde estudio solfeo, guitarra y piano.
Miguel Gallardo participo en varias agrupaciones y también compuso algunos temas para otros cantantes; pero finalmente una casa discográfica decide contratarlo en 1974 y graba temas como “Bajo La Lluvia”, “Recordando A Glenn” y “Quédate”, esta ultima inspirada en un poema de Pablo Neruda y con este trabajo logra llegar al primer lugar en Madrid. En 1976 se publica su primer LP, trabajo musical titulado “Autorretrato” y que incluyo “Hoy Tengo Ganas De Ti”, que se convirtió en su primer gran éxito y que vende más de dos millones de copias en el mercado de habla hispana, esto en una época donde aun la represión sexual formaba parte de la vida en España. Cabe destacar que este álbum se publica con EMI, logrando ser el primer español en grabar para una casa discográfica de reconocimiento internacional.
En el año 1977 la buena suerte lo acompañó con el tema “Otro Ocupa Mi Lugar” y de repente su éxito lo lleva a competir directamente con Camilo Sesto que estaba en la cúspide de su carrera.
Ya, para 1979 con “Desnúdate” y “Saldré A Buscar El Amor” su carrera cobra mayor ímpetu y pasa a ser ídolo en Latinoamérica.
En la década de los ochenta logra alcanzar ventas que le otorgan discos de oro y platino y de esta época es “Corazón”, “Tu Amante O Tu Enemigo” y “Muchachita” por mencionar algunas y también en esta década logra aparecer en New York y se presenta en el Madison Square Garden y el Greek Theatre de Los Ángeles y hasta alcanza una nominación para el Grammy por su trabajo “América”.
Mientras esto sucedía en Hispanoamérica, en España su popularidad estaba en descenso y su disco de 1985 lleno de ilusiones no logra devolverlo a las listas en su tierra natal, entonces decide establecerse en Latinoamérica.
En la década de los noventas su voz comienza a perder interés y su disco “1+1=3” no fue lo suficientemente fuerte para mantener el éxito internacional y pasa a crear su propia cada de discos y se destaca como productor.
En el 2004 recibe un reconocimiento por la venta de mas de diez millones discos en toda su carrera y se le reconoce no solo como cantante, sino también como compositor, productor y editor.
Finalmente, después de una carrera de éxitos, con un declive en sus finales, Miguel Gallardo fallece el 18 de noviembre de 2005, en una clínica de Madrid, después de sufrir los embates del cáncer, dejando su legado musical de gran calidad artística, incluyendo el sencillo “Baila Gitana” en 1989 que apareció en versión disco y en Gran Bretaña logra vender mas de cincuenta mil copias.
Otro dato curioso fueron las versiones en varios idiomas del tema “Hoy Tengo Ganas De Ti”, que aparecieron en portugués, griego, francés, chino, ingles y finlandés por mencionar algunos idiomas.
Definitivamente la desaparición de Miguel Gallardo solo sirvió para los amantes de la música y las letras en muchas ocasiones más que sensuales crear un vacío difícil de llenar.
Miguel Gallardo Vera, quien nació en la ciudad de Granada en el año 1950, estudio electrónica; pero el curso no lo finalizo, pues necesitaba trabajar para ayudar a su familia que se había trasladado a Sevilla en condiciones económicas precarias y de ahí se mudaron a la ciudad de Barcelona. Un día se les despertó el gusanillo de la música y decide matricular en el conservatorio donde estudio solfeo, guitarra y piano.
Miguel Gallardo participo en varias agrupaciones y también compuso algunos temas para otros cantantes; pero finalmente una casa discográfica decide contratarlo en 1974 y graba temas como “Bajo La Lluvia”, “Recordando A Glenn” y “Quédate”, esta ultima inspirada en un poema de Pablo Neruda y con este trabajo logra llegar al primer lugar en Madrid. En 1976 se publica su primer LP, trabajo musical titulado “Autorretrato” y que incluyo “Hoy Tengo Ganas De Ti”, que se convirtió en su primer gran éxito y que vende más de dos millones de copias en el mercado de habla hispana, esto en una época donde aun la represión sexual formaba parte de la vida en España. Cabe destacar que este álbum se publica con EMI, logrando ser el primer español en grabar para una casa discográfica de reconocimiento internacional.
En el año 1977 la buena suerte lo acompañó con el tema “Otro Ocupa Mi Lugar” y de repente su éxito lo lleva a competir directamente con Camilo Sesto que estaba en la cúspide de su carrera.
Ya, para 1979 con “Desnúdate” y “Saldré A Buscar El Amor” su carrera cobra mayor ímpetu y pasa a ser ídolo en Latinoamérica.
En la década de los ochenta logra alcanzar ventas que le otorgan discos de oro y platino y de esta época es “Corazón”, “Tu Amante O Tu Enemigo” y “Muchachita” por mencionar algunas y también en esta década logra aparecer en New York y se presenta en el Madison Square Garden y el Greek Theatre de Los Ángeles y hasta alcanza una nominación para el Grammy por su trabajo “América”.
Mientras esto sucedía en Hispanoamérica, en España su popularidad estaba en descenso y su disco de 1985 lleno de ilusiones no logra devolverlo a las listas en su tierra natal, entonces decide establecerse en Latinoamérica.
En la década de los noventas su voz comienza a perder interés y su disco “1+1=3” no fue lo suficientemente fuerte para mantener el éxito internacional y pasa a crear su propia cada de discos y se destaca como productor.
En el 2004 recibe un reconocimiento por la venta de mas de diez millones discos en toda su carrera y se le reconoce no solo como cantante, sino también como compositor, productor y editor.
Finalmente, después de una carrera de éxitos, con un declive en sus finales, Miguel Gallardo fallece el 18 de noviembre de 2005, en una clínica de Madrid, después de sufrir los embates del cáncer, dejando su legado musical de gran calidad artística, incluyendo el sencillo “Baila Gitana” en 1989 que apareció en versión disco y en Gran Bretaña logra vender mas de cincuenta mil copias.
Otro dato curioso fueron las versiones en varios idiomas del tema “Hoy Tengo Ganas De Ti”, que aparecieron en portugués, griego, francés, chino, ingles y finlandés por mencionar algunos idiomas.
Definitivamente la desaparición de Miguel Gallardo solo sirvió para los amantes de la música y las letras en muchas ocasiones más que sensuales crear un vacío difícil de llenar.
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