Ricardo Cocciante

RICCARDO COCCIANTE:

Riccardo Cocciante, hijo de un italiano y una francesa, nació en Saigon, Viet Nam el 20 de febrero de 1946 y a los once años pasa a vivir en Roma y comienza a relacionarse con los ambientes musicales; pero teniendo presente su influencia francesa, donde había vivido antes.
Entonces comienza a escribir temas y en 1972 firma con la RCA Víctor y aparece su primer trabajo titulado “Mu” y después otro bajo el titulo de “Poesía”. En estos primeros trabajos esta muy presente su influencia italiana adquirida de Venditti, Claudio Baglioni y De Gregori; pero de forma muy personal, pues se pueden encontrar rasgos de Brel, Aznavour y otros cantantes franceses; pero no es hasta 1974 con el álbum “Anima” donde estaba “Bella Senz` Anima” conocido en español como “Bella Sin Alma”, con letra fuerte y vibrante, que logra darse a conocer en el mundo entero, pues además de la letra, su voz rasposa, dramática y agresiva cautiva a los oyentes.
Sus conocimientos de la música y del idioma italiano y también del francés le abren las puertas de Europa y más tarde de Latinoamérica y llevando temas como “Margherita”, “L`Alba” y así se mantiene hasta 1980 cuando publica su octavo trabajo musical, donde se ve renovado y con horizontes más amplios dentro de la música y la composición.
Sus ambiciones internacionales continúan en sus trabajos y eso se aprecia en 1983 con nueva casa disquera cuando aparece “Sincerita”, llevada al español como “Sinceridad”, grabado en Los Ángeles y acompañado por el grupo Toto.
Después de esta publicación realiza un tour por varios países y en 1985 reaparece con nuevos trabajos que lo consolidan aun más internacionalmente.
La década de los noventa, no deja de ser de éxitos, trabajos grabados en vivo y un dúo con Mina, además de su primer lugar en San Remo en 1991.
Definitivamente Riccardo Cocciante ha desarrollado una sólida carrera musical que ya alcanza más de veinte años y se acerca a los treinta y esto debido a su calidad tanto como cantante que como compositor.

Jeanette

JEANETTE:

Jeanette, siempre ha sido una mujer inteligente en todos los sentidos y su imagen juvenil en su carrera ha sido un factor decisivo para su trabajo. Ella nació el 10 de octubre de 1951 en Londres, y su nombre verdadero es Jeanette Dimech y es hija de un inglés y una española. Desde joven comenzó su camino en el canto.
Tras el divorcio de sus padres, después de vivir en Estados Unidos, su madre decide en 1964 trasladarse a Barcelona, esto a la edad de trece años.
Ya establecida en España, comienza a tocar guitarra y a componer y conoce a unos jóvenes que tocaban música, se une a ellos y forman un grupo que se llamo Pic-Nic y logran grabar un disco donde incluyeron el tema “Cállate, Niña” que les proporciona popularidad en 1967. En este disco también destacaron “Amanecer” y “No Digas Nada”.
Dos años después el grupo se disuelve y ella se va a vivir a Austria con su esposo. Allá fueron a buscarla para que grabara un disco al que titularon “Palabras, Promesas”, donde destaca con “Soy Rebelde” y regresa a listas de éxito. Este tema se convirtió en un hit en algunos países de Latinoamérica y su grabación en ingles y francés también la coloca en las listas en algunos países de Europa. Su voz e imagen juvenil era ideal para este tema lo que la ayudó en ese éxito logrado. En este disco también logró repercusión con títulos como “El Muchacho De Los Ojos Tristes”, “Comiénzame A Vivir” y “Cuando Estoy Con El”. Todo esto sucedió en 1973 y durante algunos meses estuvo radiándose el disco.
Pero aun Jeannette desconocía lo que realmente el era éxito y esto ocurrió en 1976 cuando el tema “Por Que Te Vas” de José Luis Perales e incluida en la banda sonora de la película de Carlos Saura titulada “Cría Cuervos”, la termina de lanzar internacionalmente y por largo tiempo. Entonces se vio en la necesidad de recorrer varios países realizando presentaciones tras ventas de más tres millones de discos.
Después del éxito logrado ha grabado nuevos trabajos, como en 1981 cuando apareció con “Corazón De Poeta”. Aquí tuvo cierta repercusión y mas tarde otro nuevo trabajo, esto en 1989 titulado “Loca Por La Música”; pero el éxito se había esfumado, tal vez el público se cansó de su imagen juvenil por tanto tiempo y después regresó el silencio, parecía que ya su voz no interesaba a las disqueras.
En la década de los noventas reapareció junto a otros intérpretes en el espectáculo “Mágicos 60” logrando aceptación y popularidad.

Los Buenos

LOS BUENOS:

Finalizando la década de los sesenta, la aparición del grupo Los Buenos fue una buena señal, pues el resto de los conjuntos españoles estaban en decadencia y las turbas de fan estaban desapareciendo y dedicándose a comprar sus discos, más que a seguirlos. La calidad del grupo tenia talla internacional, fueron pioneros del movimiento underground y se parecían a Los Iberos.
El inicio fue bajo el nombre de Los Snobs, y aquí se ganaron el respeto de los oyentes, pues hacían blues, jazz y rock de buena calidad y así fueron ganándose un público que comenzó a seguirlos. Además su aparición en una película de Joselito titulada “Prisionero De La Ciudad”, algo increíble, les dio prestigio. Aquí interpretaron el tema “Woovy Groowy”, que mas tarde se convertía en un gran éxito de la agrupación. Finalmente llega el cambio de nombre por Los Buenos y también el cambio de algunos de los integrantes y entonces se produce su contrato para el sello Acción, una casa nueva que creaba La Cadena SER y optaron por este nombre por ser los mejores en interpretar el blues-pop español, haciendo así galas de su nombre.
En enero de 1969 se publica el primer trabajo de la agrupación que incluía “Mi Canción”. Aquí Julián Granados disfrutó, demostrando su torrente vocal, además el resto del grupo aprovechó la oportunidad para dejar ver la calidad de los arreglos corales y el sonido de las guitarras que sobresalía por encima de los instrumentos de viento, pues los arreglos orquestales eran de primera línea, un trabajo pop compuesta por Galvao. Del otro lado del disco estaba una versión de “Oh, Pretty Woman”de Albert King y que era incluida por los grupos de blues-progresivo en todo el mundo; pero con la diferencia que esta tal vez halla sido la mejor. Aquí la voz de su vocalista Julian Granados hacia creer que Madrid estaba en Norteamérica, pues el ingles era de una calidad excelente y hacia pensar que grupos como Los Canarios, Los Bravos y Pop-Tops estaban de nuevo al ataque, además la inclusión de los sonidos onomatopéyicos y la energía del resto del grupo hicieron del tema algo inolvidable, otorgándole mas credibilidad y prestigio. Este tema se apodero de las discotecas españolas y tal vez de las de otros países. Este trabajo marcaría la línea musical que iban a mantener, al menos en sus primeros trabajos, pues después el cambio los opacó hasta que finalmente desaparecieron. Este sencillo recibió suficiente apoyo promocional y eso ocurrió el 18 de enero en la discoteca J&J, local de moda para esa fecha.
Poco tiempo después se encuentran en el estudio para grabar el segundo sencillo que trajo en la cara A el tema “Locking Back”. Aquí repitieron la línea de “Oh, Pretty Woman” y aunque el tema se inclino más al pop, también fue gran tema bailable. Artísticamente la voz de Julián fue excelente y en competencia con los instrumentos musicales. Del otro lado “De Mi Niña”, mas comercial; pero no dejaría de ser menos, aunque los niveles rítmicos variaban, en este caso Iñaki demostró que podía ser vocalista, a la vez que dejaba en claro que sus agudos eran de muy buena calidad.
Los integrantes de la agrupación fueron Julián Granados (31 de Diciembre-1946-Granada) como solista, Jorge Moreno Gómez (1942-Tanger) en la batería, Iñaki Egaña Azpitia (1947-Portugalete) al bajo y voz, Roderick (Rod) Mayall (1945-Manchester), en el órgano y en la guitarra José (Johnny) Joao Galvao (1942-Lisboa).
En abril del mismo año de la aparición sufren un descalabro, cuando Julián Granados decide abandonar la agrupación por desacuerdos musicales.
Aunque el tercer disco no mostró merma en la calidad, aquí el tema “Hola, Hi Hello” salido de la pluma de Manolo Díaz con el seudónimo de Carlos Enterria estaba en la misma línea del blue-pop, esta vez con Iñaki como solista y ya con más experiencia logró mantener la calidad de los temas anteriores. Del otro lado recuperaron el tema de la película, que se convirtió en la obra maestra de la agrupación y con ráfagas del órgano y otras innovaciones como la voz en conjunción con la batería y las guitarras, logran mantener la calidad inicial.
La aparición del cuarto sencillo en 1970, trajo el tema “My Baby”, una melodía más pop. Del otro lado “Summer Falk”, donde daban un giro al r&b sicodélico y la música progresiva que se imponía, pero no logran mucho y en el mismo año que aparecieron, dejaron de existir, no sin ver antes la partida del Rod quien fue sustituido por Claudius Hirt con un fuerte historial de jazz.
Cada cual toma un rumbo diferente. Iñaki, tras grabar un disco en solitario, pasa a formar parte de Barrabas y los demás se integraron en agrupaciones de poco éxito.
Los Buenos, pese a su corta carrera están considerados dentro de los diez mejores grupos del pop español de los sesenta.
Cabe destacar que la vestimenta de los integrantes fue algo característico, pues cada uno en un estilo diferente, pues Julián usaba patillas como de general de brigada, Rod con melena rubia al estilo de Peter Franton, Galvao a lo Jimmi Hendrix por el uso de gorras y sombreros, Iñaki en la onda hippie con cabellera negra larga y cintas que la sujetaban y por ultimo Jorge un bigote a lo Atila. A esta presentación había que sumar pañuelos en el cuello, jeans usados y mas indumentaria que los hacia lucir exóticos y extravagantes, pues siempre estaban al día en lo que a moda se refería.

Roberta Flack

ROBERTA FLACK:

La música de Roberta Flack ha sido catalogada de diferentes formas, clásica, urbana, reservada, suave y sofisticada y su voz tan romántica dentro del ligero jazz y balada y las letras están consideradas para adulto.
Hija de una organista de iglesia, comenzó a tocar piano suficientemente temprano; lo que le sirvió para ganar una beca en la universidad y finalmente descubierta como cantante en un club por el jazzista Les McCann y aquí logra un contrato para casa Atlantic y su álbum de debut fue titulado “First Take”; pero no fue hasta 1972 cuando Clint Eastwood decide tomar el tema “The First Time Ever I Saw Your Face”, un sencillo de su larga duración e incluirlo como soundtrack de “Play Misty For Me” logrando llegar al tope de las listas y mantenerse en el primer lugar durante seis semanas y convertirse en disco de oro por sus ventas. De aquí en adelante ella graba varios trabajos a dúo con Donny Hathaway como “Where Is The Love” en 1972 y que se convirtió en ganadora de un Grammy, y en 1978 “The Closer I Get To You” que vendería un millón de copias y se convertiría en otro disco de oro de su productiva carrera, aunque en 1973 con “Killing Me Softly With His Song” que estuvo cinco semanas en el primer lugar logra su segundo número uno y se convirtió en el mejor trabajo pop vocal del año finalizando como doble platino.
En 1974 continua su triunfal carrera y con “Feel Like Makin` Love”. Después de estos logros, tomo un descanso y se ocupo de ayudar causas necesitadas.
Los siguientes años también fueron de éxito; pero en 1979 queda desvastada, tras el suicidio de su pareja musical y entonces ocasionalmente fue acompañada por Peabo Bryson con quien en 1980 realiza un tour. De aquí en adelante comenzó a cambiar su pareja acompañante y en 1991 regresa al tope de las listas.
Roberta Flack nació el 10 de febrero de 1939 en Carolina Del Norte.

Sonny & Cher

SONNY AND CHER:

En 1964 la unión musical de Sonny And Cher fue una combinación mágica. Salvatore (Sonny) Bono, nació el 16 de febrero de 1935, se inicio como compositor finalizando la década de los cincuenta y entre sus éxitos están “Coco Joe” y “She Said Yeah”, también trabajo con Phil Spector proporcionándole algunos trabajos exitosos y es aquí que conoce a Cherilyn Lapierre que había nacido el 20 de mayo de 1946. Ambos formaron el dúo Sonny And Cher y de aquí en adelante el éxito los abrazo hasta que llega su gran trabajo “I got you Babe” y mas tarde “The Beat Goes On”.
Sus inicios fueron en 1964 y entre 1965 y 1967 se dedicaron al rock and roll y lograron crear su imagen y estilo y fueron suficientemente populares que hasta aparecieron en la televisión británica; pero nada es eterno y mas tarde se perdió la magia y en 1974 rompieron musical y personalmente, pues ya habían contraído matrimonio.
En 1965 primero con “Baby Don`t Go” y después “I Got You Babe” iniciaron su trabajo musical que hasta incluyo el cine al grabar el soundtrack “Good Time” en 1972 que aunque no tuvo gran relevancia sirvió para mantenerlos en el candelero, ya con anterioridad habían trabajado en la televisión en un espectáculo que se mantuvo con gran éxito al estar considerado entre los diez mejores y de mayor audiencia.
Su relación comenzó en 1962 cuando ya Sonny estaba trabajando con Phil Spector y comenzó una relación amistosa que terminaría con matrimonio. En 1964 con Reprise Records editaron algunos cortes como “The Letter", "Do You Wanna Dance" y"Love Is Strange"; pero la atención recibida fue poca, para esta epoca se hacían llamar Caesar y Cleo. En 1964 con “Baby Don`t Go” se colocan entre los diez de mayor venta; ahora como Sonny y Cher. Al siguiente año aparece su primer álbum titulado “Look At Us” donde estaba su archiconocido tema “I Got You Babe” que llego al puesto número dos y se mantuvo ahí por ocho semanas. No falto programa de televisión donde no se presentaran por supuesto incluyendo el show de Ed Sullivan.
En abril de 1966 sale al mercado su segundo album “The Wondrous World Of Sonny And Cher” que alcanzo el puesto 34. Durante 1965 recorrieron el mundo y cinco de sus canciones toparon alto en las listas americanas codeándose con Elvis Presley, The Beatles y The Rolling Stones por mencionar algunos.
En 1967 un tercer álbum que en Estados Unidos llega al puesto 46 y contenía dos temas que tuvieron bastante éxito como “The Beat Goes On “ que en América llegaría al puesto seis y "Little Man” que en Europa fue muy exitosa. Después de una carrera en exitosa en la televisión el 27 de junio de 1975 se anuncia el divorcio de ambos.
Separados ya, el fue superado por ella, pues ella logro establecerse como cantante y el continuo manejando su carrera.
El 5 de enero de 1998 un trágico accidente puso fin a la vida de Sonny.

King Clave

KING CLAVE:

King Clave nació el día 14 de febrero de 1944 en la ciudad de Formosa, Argentina y su verdadero nombre es Jorge Ayala y heredó de su madre el amor por la música, demostrándolo desde niño cuando cantaba en las fiestas escolares.
Desde muy joven se traslada a Buenos Aires con dos amigos donde trabaja mientras estudia música y mas tarde se presenta en varios programas de la televisión de Buenos Aires. En 1973 se presenta en Venezuela en el programa de Amador Bendayan y al siguiente año decide ser su propio productor. Finalmente logra grabar su primer disco y es cuando aparece “Los Hombres No Deben Llorar”. Ya después llegarían “Mi Corazón Lloro”, “Usted Me Dejo Llorando”, “Tema De Amor Para Una Chiquilina” y “Abeja Reina” entre otras, logrando así hacer un camino que lo condujo a la fama.
En 1975 aparece en México en el programa de Raul Velazco, de aquí en adelante comienza a presentarse en los escenarios mas importantes del mundo como New York, Paris, Madrid y llega hasta Japón. Su trabajo también lo realizo en el teatro y el cine donde actúa en siete películas.
Se traslada mas tarde a México donde reside algún tiempo y allí conoce a su esposa.
En la década de los ochenta continúa realizando presentaciones y grabando nuevos trabajos, hasta que en 1986 decide retirarse para estar al lado de su familia. Mas tarde regresan a su país; pero tras la inseguridad en Argentina abandonan el país y se trasladan a Estados Unidos y desde el 2001 ha regresado a la música, primero presentándose en varias ciudades norteamericanas; pero en el 2006 decide pasar a la religión cristiana para la que ha grabado dos nuevos trabajos.
Entre sus logros están los discos de oro y platino logrados durante toda su carrera y el ser querido por el pueblo de Latinoamérica.

Los Tres Sudamericanos

LOS TRES SUDAMERICANOS:

Otro trío al estilo de Los Panchos; que se origino en Paraguay fueron Los Tres Sudamericanos. Se formaron en 1959 y su origen fue cuando Johnny, que había adquirido cierta experiencia como solista, incluso grabó dos LP como tal y dos mas con dos orquestas diferentes, donde además de temas en español y guarani, incluía versiones en ingles de Frank Sinatra y Bing Crosby, conoce a Darío, que ya tocaba la armónica y la guitarra y también había logrado cierta experiencia en otras agrupaciones y tenia contactos con Alma que cantaba y tocaba el piano. Los tres deciden grabar un disco y llevarlo a las emisoras de radio de Asunción.
Todo esto resulto en éxito y entonces graban su primer disco bajo el nombre de Los Tres Sudamericanos en Argentina y de aquí partieron a España donde se radicaron por largo tiempo. En este primer trabajo apareció “Quiero Besar Tus Manos”, “Galopera”, “Dulce Penar”, “Paloma Blanca” y otros mas dentro de la línea de temas sudamericanos con arreglos modernos. Esto fue suficiente para el éxito.
Sus temas inicialmente fueron temas latinoamericanos; pero más tarde grabaron temas más modernos; pero dentro de esa línea sencilla y divertida que incluyeron canciones alegres de Palito Ortega y otros compositores. Aun en la década de los ochenta estaban activos, lo que demuestra que su popularidad se mantuvo durante largo tiempo.
En España su gran éxito lo consiguieron con los temas “Cartagena” y “Chica Ye-Ye”. El trío estuvo integrado por Johnny Torales, Casto Darío y Alma Maria. Entre otros temas grabados por ellos están “Me Lo Dijo Pérez”, “La Chevecha”, “La Felicidad”, “Juanita Banana”, “Vuelo 502” y dentro del repertorio latinoamericano están “Recuerdos De Ypacarai”, “Pajaro Chogui” y “Alma Llanera” por citar algunos.