The Rolling Stones

THE ROLLING STONES:

Mientras que Elvis Presley y The Beatles se divorciaban de la realidad, The Rolling Stones le decía a las personas que con el rock and roll podían hacer lo que quisieran, cuando quisieran y como quisieran, pues ellos eran la idea en la música, junto a la actitud y las costumbres, cosa que contribuyo a convertirlos en famosos y comerciales, logrando ser el grupo mas importante de la década de los sesenta después de The Beatles.
Comenzaron dentro del R&B cosa que parecía imposible para un grupo ingles, pues el R&B era cosa de la raza negra; pero ellos lo hicieron y de una manera propia y sirvió para que otros grupos ingleses lo siguieran.
Cuando comenzaron a componer sus canciones, lograron crear temas que quedaron como clásicos para la historia de la música. Ellos fueron importantes dentro de este mundo; pero también lo fueron por su actitud y el look, dando un sello distintivo.
El grupo fue considerado la competencia de The Beatles; pero en realidad los fanes eran los mismos, aunque The Rolling Stones tuvo su lado oscuro por los excesos y la rebeldía.
Mientras otros grupos, que crearon imperio dentro del mundo musical como The Beatles y The Who desaparecieron, ellos continuaron juntos y pudieron extender la carrera del grupo por mas de treinta años.
El grupo se formo en 1962 cuando Mick Jagger vocalista (julio-26-1943-Dartford) y Keith Richards guitarrista (dic-18-1943-Dartford) descubrieron sus puntos comunes dentro del R&B y el blues. Entonces comenzaron sus movimientos dentro del mundo de la música asociados con otros artistas y conocieron a Brian Jones guitarrista (feb-28-1942-Cheltenham, Inglaterra), Charlie Watts baterista(junio-2-1941-Londres), Bill Wyman bajista (oct-24-1936-Londres) y Ian Stewart en los teclados, comenzando como un sexteto; pero en mayo del mismo año fue removido oficialmente de la banda, aunque se mantuvo con ellos hasta su fallecimiento en 1985.
En abril de 1963 iniciaron una carrera que comenzó en Crawdaddy Club en la ciudad de Londres donde se establecieron. Mas tarde comenzaron la actitud de rebeldía para diferenciarse de The Beatles y por otro lado Mick y Richards se encargaron de las composiciones.
En mayo de 1963 firman para el sello Decca y el debut es el siete de junio con el tema “Come On” que llegó al puesto veinte y uno y llamó mucho la atención dentro de la escena musical inglesa y mas tarde en los Estados Unidos. Este trabajo fue una versión que realizaron al trabajo de Chuck Berry, del otro lado apareció “Muddy Waters” . En noviembre aparece “I Wanna Be Your Man” compuesta por Lennon y McCartney a pedido de Oldham promotor de la banda, del otro lado “Stoned”, esta ultima la primera composición propia. Con este disco llegan al top-ten en el Reino Unido y comienzan su primer tour por el país. El 17 de enero de 1964 editan el primer EP y fue el EP mas vendido según la lista de la época, además se mantuvo durante once semanas en las listas de éxitos. Después llega “Not Fade Away” de Buddy Holly y se coloca en el tercer lugar de los charts ingleses, aunque en Estados Unidos no tuvo mucha relevancia. De aquí en adelante comenzaron las comparaciones con The Beatles por su estilo desaliñado e interpretaciones obscenas, algo deseado por el productor. El 17 de abril publican su primer larga duración titulado “The Rolling Stones” que tuvo muy buena aceptación e incluía el primer trabajo escrito por la banda “Tell Me (You`re Coming Back)” la cual tenia un sonido acústico. Tras el éxito logrado realizan una gira por Holanda y continúan a Estados Unidos donde el publico no los acogió masivamente debido a la mala propaganda realizada entre otros por Ed Sullivan quien los había vetado, aunque realmente nunca se llevo a cabo.
El 15 de enero de 1965 aparece el segundo álbum que en Gran Bretaña rápidamente alcanza los primeros lugares en las listas inglesas, aunque en Estados Unidos aun no quedaban bien posicionados. El sonido de este trabajo muestra que se movían al r&b por la ralentización del sonido, el mayor uso de la batería donde se asentaba el sonido y también dándole prioridad a la armónica.
Finalmente en 1965 apareció el tema “(I Can`T Get No) Satisfaction” que llegó al lugar de honor en el hit-parade americano y sirvió para su total internacionalización. La letra es una critica a la sociedad de consumo norteamericana y de aquí en adelante la mayoría de sus trabajos se convirtieron en criticas a la sociedad, a la política y el sexo femenino lo que atentaba contra el status quo. A este éxito se unieron temas como “Get Off Of My Cloud”, “As Tears Go By”, en febrero de 1966 “19th Nervous Breakdown” y finalmente “Paint It Black” que rompe con los standeres del r&b y que con ese riff de cierto toque misterioso de Brian los catapulta al primer lugar en Norteamérica. El 15 de abril de 1966 “Aftermath”, el primer trabajo totalmente creado por la banda, aquí mostraban crecimiento musical, se alejaban de su acostumbrado r&b y caían en la critica a todo lo feminista y muestra de ello son “Stupid Girl” y “Under My Thumb”.
Ya para 1967 eran internacionales yel 20 de enero de este año publicaron un nuevo álbum que tenia “Ruby Tuesday” y “Let`s Spend The Night Together”. Era un trabajo mas ambicioso que todo lo anterior; pero que no fue bien recibido por la critica que los califico de seguirle los pasos a grupos como The Kinks, The Beatles e incluso a Bob Dylan, sin embargo el primero fue coronado con el primer lugar, mientras que el ultimo fue censurado en algunos países por su letra tan explicita con relación al sexo. Un mes después Jagger fue acusado de usar LSD y junto a Brian y Richards estuvieron algún tiempo en la cárcel, aunque tras la demanda del público fueron liberados rápidamente. A principios de 1968 y tras el fracaso del trabajo “Their Satanic Majesties Request” , que se había realizado con tanto esfuerzo aparece “Jumpin` Jack Flash” que los devuelve a la cima musical y popular, aunque ya en el seno de la banda habian divergencias por problemas personales entre Brian y Richards. En diciembre de 1968 ve la luz el álbum “Beggars Banquet” que da inicio a tres trabajos posteriores considerados la cumbre de la banda, aunque la polémica aparece en este caso por el tema “Sympathy For The Devil” , donde se habla del diablo como parte de la humanidad, además de mencionar la violencia durante la segunda guerra mundial y el asesinato de la familia Romanov.
El 10 de junio de 1969 se hace publica la separación de Brian de la banda y todo debido al abuso del uso de las drogas lo que ya no le permitían trabajar con responsabilidad e incluso su suspensión de visa para entrar a Estados Unidos. Casi un mes después fue encontrado muerto en la piscina de su casa. Su puesto fue ocupado por el virtuoso Mick Taylor, que orientó la música del grupo al rock logrando mayor éxito, hasta que en 1974 abandonó la agrupación. Después de este incidente y un concierto ofrecido en Hyde Park aparece “Honky Tonk Woman”. La década de los setenta se inicia con problemas entre Mick y Richards, la separación de la banda del sello Decca y la formación de su propia casa discográfica. El uso de drogas por parte de Richards se convierte en un grave problema para ellos e incluso se ven en la necesidad de mudarse a Los Ángeles tras ser acusados de narcotraficantes. En 1973 llega la decadencia musical y durante algunos años se mantuvieron alejados de los primeros lugares de las listas, además los problemas de droga de Richards estaban aun presentes y cada vez mas frecuentes.
En 1978 el grupo resurge con el álbum “Some Girls” y en la década de los ochenta tuvieron malos momentos con creaciones mediocres, hasta que en 1989 con “Steel Wheels” retomaron el camino de la victoria y comenzaron un tour que termino con la inclusión del grupo dentro del hall de la fama del rock and roll.
La carrera continúo dando éxitos, hasta que finalmente Mick Jagger abandonó la agrupación y comenzó una carrera en solitario.
En la actualidad están activos y Mick trabaja junto a ellos. Definitivamente, esta agrupación ha logrado tanto y durante mas de cuarenta años, que es y será un gran valuarte musical en el mundo del rock.

Peppino Di Capri

PEPPINO DI CAPRI:

Pepino Di Capri nació el 27 de julio de 1939 en Capri, su verdadero nombre es Giuseppe Faiella y esta considerado uno de los cantantes y compositores napolitanos mas populares.
En 1960 comenzó a interpretar temas napolitanos, hasta que dos años después introdujo en Italia temas de Chubby Checker, como el conocido tema “Let`s Twist Again”.
Durante su carrera tuvo grandes éxitos con canciones como “Roberta”, “Melancolia”, “Luna Caprese” y “Saint-Tropez Twist”, esta ultima compuesta en 1962 para la película “Il Sorpasso” en España, a la que titularon en español como “La Escapada”.
En 1967 debuto en el Festival De San Remo con el tema “Dedicato All Amore”, conocida en español como “Dedicado Al Amor”; pero no logro el éxito deseado.
En 1971 regreso, e interpreto junto a Pino Donaggio con “L`Ultimo Romantico” o “El Ultimo Romántico” y esta vez logro llegar a la final.
En el año 1973 se presenta otra vez en dicho festival logrando su primer gran triunfo con “Un Grande Amore E Niente Piu”; pero entonces no regreso hasta 1976, donde se impuso una vez más, en esta oportunidad con “Non Lo Faccio Piu”.
Durante los años 80 y 90 regreso al festival; pero sin actuaciones que lo devolvieran a los sitios estelares y ostenta el record de participación en San Remo con quince canciones. Después de seis años de estudio de música clásica comienza a presentarse en los clubes nocturnos locales y en 1958 aparece su primera grabación que rápidamente se convierte en un éxito, dando así inicio a su carrera profesional.

Ivana

IVANA:

Con una carrera algo instable y sin lograr verdaderamente el éxito, Ivana se mantuvo algún tiempo en el gusto popular y aunque nunca logro estar entre las primeras voces, grabó algunos temas con lo que logró hasta participar en el cine.
Su verdadero nombre es Maria Del Rosario Gaspar Díaz y nació en 1946 en Málaga, donde conquistó un festival de radio y de ahí salta a Madrid y poco a poco se hizo de su espacio.
Entre sus temas mas relevantes se puede mencionar “Que Bueno, Que Bueno”, “Corazón Loco”, una buena versión del tema “Cuore Matto”, y “Pasa Sin Llamar” son algunos de ellos.

Los Brujos

LOS BRUJOS:

Comenzando la década de los sesenta, apareció el grupo Los Brujos que estuvo formado inicialmente por Marini Callejo en el piano y también cantaba. Entre los demás integrantes estuvieron Tito Mora, Eduardo Polo, Jorge Moreno y Manolo Sánchez. Tito y Jorge deciden separase y entonces pasan a formar parte del grupo Luis Gardey y Joaquín Laria.
En 1962 se presentaron en el Festival De Benidorm con el tema “Quisiera”, que interpreto Luis Gardey y logran el segundo lugar. Después de este éxito Gardey decidió realizar su carrera en solitario y el resto de los integrantes deciden poner punto final a la agrupación.
Entre los temas que mas destacaron están “Lazarillo”, “Rápidamente” y “Maravillosa”.

Los 3 De Castilla

LOS 3 DE CASTILLA:

Los 3 De Castilla grabaron su primer disco en 1959, donde incluyeron “El Refrán Del Pañolito” y “Un Viejo Amor”. El estilo fue músico vocal, moda seguida después que Los Panchos recorrieron el mundo.
Su repertorio siempre fueron boleros, rancheras y temas folclóricos y aquí destacaron también trabajos con títulos como “La Luna Se Llama Lola’, “La Paloma”, “Llevame Contigo”, “Moliendo Café” y muchas mas. Su larga carrera se mantuvo durante diecisiete años, lo que muestra que siempre fueron aceptados.
El trío estuvo formado por Manuel Palomo, Julián Jimeno y Mayra García.
La calidad de la voz femenina, junto al acople de sus otros dos miembros fue siempre excelente y con el acompañamiento de las guitarras lograron un estilo propio, que incluso cruzo el Atlántico y hasta en varias capitales de Europa fueron bien recibidos.

Lesley Gore

LESLEY GORE:

Lesley Gore nació el 2 de mayo de 1946 en New York, su verdadero nombre es Lesley Sue Goldstein y comercialmente se convirtió en un suceso, pues se identificaba su estilo con el estilo de los grupos femeninos.
En 1963, con el tema “It`s My Party” se adueño del primer lugar en las listas de la época y pasa a convertirse en una de las jóvenes cantantes de pop mas reconocidas. El disco se convirtió en disco de oro por las ventas de mas de un millón de copias y fue nominada para los Grammys A este éxito rotundo y repentino le siguieron temas que también corrieron con muy buena suerte, como el caso de “Judy`s Turn To Cry”, “She`s A Fool”, “You Don`t Own Me” de estilo pro-feminista y que también se convertiría en disco de oro y escalo hasta el lugar dos en las listas de éxitos y otros mas.
Los trabajos de Lesly Gore, musicalmente tuvieron muy buena producción, pues el trabajo de Quince Jones estaba dirigido al éxito y el supo lograr arreglos y sonidos orquestales de primera clase. Además de grabar en ingles ella grabo en francés, alemán e italiano
Después de su aparición en el espectáculo T.A.M.I., donde se presentaron agrupaciones de sonido fuerte y agresivo al estilo de The Rolling Stones y solistas como James Brown, hubo la necesidad de cuidar su imagen, muy alejada de esa línea; pero mas tarde separada de su productor, esto ya en la mitad de la década de los sesenta, su fama comenzó poco a poco a esfumarse y sus éxitos llegaron mas como compositora que como cantante. En el 2005 declara que es lesbiana

Sly And The Family Stone

SLY & THE FAMILY STONE:
En 1967 aparece en escena Sly & The Family Stone y con un una fusión de soul, rock, R&B, sicodelia y hasta funk pasaron el limite de lo conocido hasta la fecha y con lideres de ambos sexos y la inclusión en los integrantes de miembros de la raza negra y blanca se convirtieron en ser los primeros de lo que se llamo grupo integrado en la historia del rock. Originarios de San Francisco, California, Sylvester Stone, conocido como Sly Stone, compositor, cantante, productor y multiinstrumentista creo la banda que mas adelante abriría las puertas a la música disco, hip hop y house. Su origen proviene de la fusión de dos bandas.
La agrupación también se introdujo en el mundo político y social con mensajes y comentarios que llamaron la atención, esto para esta época era parte de la tradición de los artistas que se incluían en el soul y R&B.
Los arreglos que tenían en sus producciones eran realmente ingeniosos, algo que no es esperado dentro de un grupo vocal y finalizando la década de los sesenta la agrupación tuvo momentos de mucho éxito; pero finalmente la adicción a las drogas, su música se fue perdiendo y entran en momentos de oscuridad, lo que hizo que para 1971 su popularidad decayera, sobretodo después del trabajo de 1970 titulado “There`s A Riot Going On” que los colocaba del lado de la paz, esto no es delito; pero parte del publico que los seguía no toma esto como correcto e incluso llegaron algunos de sus integrantes a pertenecer al black power, algo no bien visto en aquellos años.
Finalmente sus adicciones a las drogas y tanta inclusión en los problemas políticos y sociales de la época, los llevo al abismo y finalmente rodaron cuesta abajo hasta que en 1975 se desintegraron.
Sly Stone, quien nació el 15 de marzo de 1944 bajo el nombre de Silvestre Stewart y su familia se trasladaron de Texas a San Francisco en la década de los cincuenta y es aquí que comienza su interés por la música y a la edad de dieciséis años tuvo su primer éxito local con el tema “Long Time Away”.
Su éxito se debe en gran parte a sus estudios de música, composición, teoría y hasta trompeta en una escuela en la que estuvo en los inicios de la década de los sesenta y también poco a poco fue adquiriendo experiencia en diferentes grupos que se formaron alrededor de la bahía de San Francisco, además también trabajó en casas de grabaciones.
En la agrupación cunado se fundan en 1966 estaban Cynthia Robinson trompeta, Fred Stewart como guitarrista y vocalista, Larry Grham Jr en el bajo y vocalista, Gregg Errico en la batería, Jerry Martini en el saxofón y Rosi Stone en el piano.
Su primer trabajo “I Ain`t Got Nobody” fue un éxito local; pero también fue grabada para una casa discográfica de poco alcance. Tras firmar con Epic Records aparece el trabajo “A Whole New Thing”, que finalizando el año 1967 entra en el top-ten del R&B y comenzando 1968 aun se escuchaba con mucha fuerza.
Después llega “Dance To The Music”, que logra mayor éxito y sirve para ir escalando hacia el éxito total. A este hit le sigue “ Life” también en 1968, el cual comercialmente no aporto mucho; pero la critica y muchos otros músicos lo consideraron una obra maestra. Tanta fue su aceptación hasta la fecha, que en 1969 fueron invitados para presentarse en el Festival de Woodstock. Finalizando 1968 aparece “Everyday People”, su primer numero uno.
Llega 1970 y “Stand” es su nuevo trabajo; pero aquí surgen los primeros problemas de la banda y fueron con Los Panteras Negras que deseaban el despido de los músicos blancos de la banda y una posición mas inclinada a los problemas y música de los negros, esto comienza a crear un abismo dentro de la banda y sumado al uso de las drogas repercute en la creatividad de la agrupación.
En 1971 después de editar “Family Affair” que fue su último gran éxito, se dispararon las ventas y la popularidad; pero se agraba la estabilidad del grupo y comienza la catástrofe y sufren varios golpes como la escapada del bajista Graham cabeza del sonido de la agrupación, ya Errico se había marchado con anterioridad.
En 1973 el disco “Fresh” de un sonido mas intrincado no fue bien recibido; pero un pequeño resurgir con un trabajo que logro entrar alto en las listas de éxito y se titulaba “If You Want Me to Stay”, hizo creer que la agrupación reverdecía laureles; pero no fue así y en 1974 “Small Talk” no ofreció mucho y finalmente en 1975 se desbandan.
Sly se convirtió definitivamente en un adicto a la cocaína y tuvo varios problemas con la ley, además de que su salud se deterioraba a una gran velocidad.
En 1975 Sly como solista graba “High On You”; pero las pobres ventas hacen que cambie de casa de grabaciones y en 1979 Sly logra firmar con Warner Brothers y junto a algunos de los miembros de su agrupación editan un trabajo nuevo; pero comercialmente fue un total fracaso y deciden unir fuerzas con otros artistas; pero sus trabajos en su mayoría fueron ignorados.
En varias ocasiones apareció con otros artistas en la década de los ochenta; pero su adición lo mantuvo en varias ocasiones detenido y con tantos problemas legales no logra ser aceptado, hasta que finalmente desaparece de la escena publica, no obstante su éxito fue tal que el grupo fue incluido en el Hall De La Fama del Rock And Roll en 1992.